Today I have the pleasure of introducing you to the Finnish artist Mari Blomroos-Heininen, who was born in Uusikaupunki on the west coast of Finland.
Her family’s history is in the archipelago, from where Mari also builds her worldview and relationship with nature and art.
The Nordic world is made of all-revealing light, the intense colors of nature, but also of heavy darkness and misty environments, where quiet, nuanced shadows live in soft, muted tones.
According to Mari, she has a mind that undulates with the movements of the wind and the sea, so the heart and soul of seagrass.
Living as “seagrass” also gives her the opportunity to interpret realities through different variations.
Mari says about her : “In my mind, being stuck in time culminates in the eternal sea and the rocks, where my life is anchored. They have been there since the beginning of time before us and will remain behind us. The sea and the rocks are always there, wherever I go in the world, I am “at home” and in interaction with the basic elements of nature. My art tells of the relationship to my background, nature and its different dimensions in the ambivalence of truth and fiction.”
Mari says also that her background in art has been shaped since childhood by the power struggle between theater and visual arts.
Her studies ultimately turned in favor of visual arts, but music, writing, and other areas of performing arts always run side by side as part of life and also in making art.
Mari has a diverse educational background, in fact from Rauma, she moved to Helsinki to study art at the Ateneum evening school.
She continued in a world filled with fine arts and student theatre until, after her matriculation examination, she continued her studies, first with basic education studies, then with basic and subject studies in Art History at the Open University of Helsinki.
Education to prepare for the profession of a visual artist and studies in classical painting techniques at the Alfa Art School in Helsinki confirmed her direction, and life continued, in addition to making art, with continuous studies and residency work, both in Finland and abroad.
Mari has also worked as a curator and exhibition coordinator since 2009, which she has also supplemented with studies at the University of the Arts Helsinki’s open campus in Helsinki.
She is a member of several art associations and organizations, and there is no doubt that she is an influential figure in the Finnish art world.
As an artist, Mari paints in various techniques, makes graphic art, ceramics, and also object assemblages and installations.She loves the world of installations and the opportunities to build new connections.
Object assemblages are exciting and enjoyable experiences for her, where she manages to create a new dramaturgy by separating objects and things from their previous realities and connections.
Past and lived experience, present and future, everything possible meet and greet each other.
In the encounter of surprising elements, new connections are created without concrete limitations.
In Wonderland, everything is possible.
These objects, which Mari encounters everywhere, from the Paris flea market to the depths of the forest, wait to continue their lives in new connections and dialogues.
This Finnish artist is characterized by a dynamic and constantly evolving creative process, a sign of the times we live in.
Mari sees art as an opportunity to see the world and life differently, to highlight and discover things that would otherwise go unnoticed and that can be brought to light through art.
She also sees art as having other functions, such as participating in a conversation.
Art also has the potential to comfort, soothe and create harmony. Her manifesto is that art can also be beautiful.
Mari’s art depicts her personal journey as a human being. Through her works, she often depicts phenomena of life and humanity.
The subjects of her paintings are often metaphors for general phenomena of human life.
She believes that art should be free, and not defined and valued by hierarchies or authorities.
From an exhibition perspective, Mari is a true world traveler of art, who has participated in exhibitions all over the world year after year and has been awarded internationally on several occasions.
Her work has also been documented in numerous art books.
Mari Blomroos-Heininen’s personal exhibition activities include a large number of solo, group and individual exhibitions in Finland, widely in Europe, Asia and also in North and South America and North Africa.
You can find more information at
www.mariblomroosheininen.com
Mari Blomroos-Heininen rappresenta e interpreta l’essenza della natura nordica con le sue opere in tutto il mondo
Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Mari Blomroos-Heininen, nata a Uusikaupunki, sulla costa occidentale della Finlandia.
La storia della sua famiglia è nell’arcipelago, da dove Mari costruisce anche la sua visione del mondo e il suo rapporto con la natura e l’arte.
Il mondo nordico è fatto di luce onnipresente, dei colori intensi della natura, ma anche di oscurità profonda e di ambienti nebbiosi, dove ombre silenziose e sfumate vivono in toni morbidi e tenui.
Secondo Mari, la sua mente ondeggia con i movimenti del vento e del mare, quindi il cuore e l’anima delle praterie marine.
Vivere come “praterie marine” le offre anche l’opportunità di interpretare la realtà attraverso diverse varianti.
Mari di lei dice : “Nella mia mente, essere bloccata nel tempo culmina nel mare eterno e nelle rocce, dove la mia vita è ancorata. Sono lì dall’inizio dei tempi, prima di noi e rimarranno dietro di noi. Il mare e le rocce sono sempre lì, ovunque io vada nel mondo, mi sento “a casa” e in interazione con gli elementi fondamentali della natura. La mia arte racconta il rapporto con il mio background, la natura e le sue diverse dimensioni nell’ambivalenza tra verità e finzione.”
Mari racconta che il suo background artistico è stato plasmato fin dall’infanzia dalla lotta di potere tra teatro e arti visive.
I suoi studi alla fine si sono orientati verso le arti visive, ma musica, scrittura e altri ambiti delle arti performative sono sempre andati di pari passo, come parte della vita e anche della creazione artistica.
Mari ha un background formativo diversificato, infatti da Rauma, si è trasferita a Helsinki per studiare arte alla scuola serale Ateneum.
Ha continuato a immergersi in un mondo ricco di belle arti e teatro studentesco fino a quando, dopo l’esame di maturità, ha proseguito gli studi, prima con studi di base, poi con studi di base e specialistici in Storia dell’Arte presso l’Università Aperta di Helsinki.
La formazione per prepararsi alla professione di artista visiva e gli studi sulle tecniche pittoriche classiche presso l’Alfa Art School di Helsinki hanno confermato la sua direzione, e la vita è continuata, oltre a dedicarsi all’arte, con studi continui e residenze artistiche, sia in Finlandia che all’estero.
Dal 2009, Mari lavora anche come curatrice e coordinatrice di mostre, attività che ha integrato con gli studi presso l’Open Campus dell’Università delle Arti di Helsinki.
È membro di diverse associazioni e organizzazioni artistiche e non c’è dubbio che sia una figura influente nel mondo dell’arte finlandese.
Come artista, Mari dipinge con diverse tecniche, realizza opere grafiche, ceramiche e anche assemblaggi di oggetti e installazioni.
Ama il mondo delle installazioni e le opportunità di creare nuove connessioni e gli assemblaggi di oggetti sono per lei esperienze emozionanti e piacevoli, in cui riesce a creare una nuova drammaturgia separando oggetti e cose dalle loro realtà e connessioni precedenti.
Passato ed esperienza vissuta, presente e futuro, tutto il possibile si incontra e si saluta e nell’incontro di elementi sorprendenti, si creano nuove connessioni senza limiti concreti.
Nel Paese delle Meraviglie, tutto è possibile.
Questi oggetti, che Mari incontra ovunque, dal mercato delle pulci di Parigi alle profondità della foresta, attendono di continuare la loro vita in nuove connessioni e dialoghi.
Questa artista finlandese è caratterizzata da un processo creativo dinamico e in continua evoluzione, segno dei tempi in cui viviamo.
Mari interpreta l’arte come un’opportunità per vedere il mondo e la vita in modo diverso, per evidenziare e scoprire cose che altrimenti passerebbero inosservate e che possono essere portate alla luce attraverso l’arte.
Considera l’arte anche come un mezzo per svolgere altre funzioni, come la partecipazione a una conversazione.
L’arte ha anche il potenziale di confortare, lenire e creare armonia.
Il suo manifesto è che l’arte può anche essere bella.
L’arte di Mari raffigura il suo percorso personale come essere umano e attraverso le sue opere, spesso raffigura fenomeni della vita e dell’umanità.
I soggetti dei suoi dipinti sono spesso metafore di fenomeni generali della vita umana. Crede che l’arte debba essere libera, non definita e valutata da gerarchie o autorità.
Dal punto di vista espositivo, Mari è una vera viaggiatrice dell’arte, che ha partecipato a mostre in tutto il mondo anno dopo anno e ha ricevuto premi internazionali in diverse occasioni.
Il suo lavoro è stato anche documentato in numerosi libri d’arte.
L’attività espositiva personale di Mari Blomroos-Heininen include numerose mostre personali, collettive e individuali in Finlandia, in Europa, in Asia, in Nord e Sud America e in Nord Africa.
Per maggiori informazioni, visitate il sito
www.mariblomroosheininen.com
Mari’s solo exhibitions include private, group, and collective shows in Finland and abroad.
The most interesting events, among others, In residence an solo-exhibition South China Art Museum and International Academic Art Exhibition in Malaysia.
Selected exhibitions during
2024-25
Eva Interntional Gallery of Finland, Helsinki; Design Festa Gallery, Tokyo; Cabelfactory, Helsinki; Atelier 3, Cairo; Gallery D’Arte Cordoba, Argentina; Scuola san Teodore of San Marco, Venice; Castle of Bratislava,Bratislava; Town hall and theatre, Montecosaro Art and Culturweek; House of Patron, Stockfors, Finland; Galerie Pasaje 685, Buenos Aires, Argentina; Konstrundan 2024, Select Finlands artists Open Workstudios of Svenska Kulturfondet; Eva International Art Gallery, Hki-Tokyo-Helsinki; Opening exhibition, New Culturhouse of Heinävesi, Finland; 5th.Bienal of Barcelona at MEAM- Museum, Barcelona, Spain; Cabelfactory in Helsinki, Finland; Bienal ofCreativity, Serrana, Italy; La Universidad de La Aires, Buenos Aires, Argentina.
2025
Eva international Art Gallery Heinävesi, Finland; Gallery Koo, Helsinki, Finland; Cultural Hypogeum LegaNavale Italiana, Matera; Arte Barcelona, Port Gallery, Barcelona, Spain; MUSA International, St, Art Gallery,London, England; HIAA of Finland, ChurchI of Lauttasaari, Helsinki, Finland; Pasaje Gallery, Buenos Aires,Argentina; Contemporary Art Museum, Invierno Bizarro / Paleta Sonora/ Festival Fusión de Culturas 2025,Lima, Peru; Konstrundan 2025, Artist of Finland, Helsinki, Finland; Arte Venice, Scuola san Teodore of SanMarco, Venice, Italy; ART-Quake – 15 International Group Exhibition, Cappadocia, Turkey; Contemporary Art Museum exhibition, Insa Art Center, Seoul, South Korea; Arte Budapest, Galleria SORS Budapest, Hungary; Internacional de Arte Universidad Nacional de La Matanza, Argentina Nigde Art Gallery; Exhibition International de Arte, Resort Mina Clavero, Cordoba, Argentina; ART-Quake – 16 International Group Exhibition 2025; International Nigde Gallery in Cappadocia, Turkey; Art Fair Paris 2025, Gallery 24, Paris, France; Museum Leonardo Vinci, Milan, Italy.
Latest Artbooks
Protagonists of contemporary Artist 2025; Dreams of Art, Germany; Jubilee of Hope, Italy
Prizes 2024-25
International Arte Premio Città’ di Montecosaro,13 ed.; 6. International Prize of Leonardo da Vinci, Milan; International Prize of Phoenix, Venice; International Prize Velazquez&Goya, Barcelona 2025; International Prize WAA of Musa, London; 7. International Prize of Leonardo da Vinci, Milan; International Prize of Protagonist, Nizza 2025; International Prize of French Riviera 2025
Artworks in collections of Museums, publics, and privates collection in many countries.
It is with great pleasure that I introduce you to the 
Ana è nata a Malaga, ma vive a Valladolid dal 2005 Due sono le passioni che la accompagnano fin da quando era piccola, le lingue ( ha un diploma di turismo e una laurea in inglese ) e la pittura Sua mamma racconta che Ana già a tre anni sapeva dipingere e girava per casa dipingendo tutto quello che vedeva, vasi, statuine di ceramica, quindi matite colorate e tubetti di colore sono diventati suoi buon amici si può dire da sempre! Ama molto la storia dell’arte ma nonostante l’incoraggiamento dei suoi genitori a frequentare dei corsi di pittura, Ana ha preferito imparare da sola e da buona autodidatta si è documentata e ha studiato molto e ha una grande ammirazione per gli artisti del Rinascimento, in particolare per Leonardo da Vinci che non era solo un pittore ma uno di quegli artisti a tutto tondo ( architetto,inventore,scultore..) Da quando si è trasferita a Valladolid ha iniziato a dedicarsi in maniera professionale alla pittura sviluppando un suo stile del tutto personale che utilizza nei suoi dipinti ad olio e nelle numerose varietà di illustrazioni che esegue sempre ad olio su tela L’arte naif descritta come ingenua, si caratterizza il più delle volte per essere un dipinto semplice ma è fuor di dubbio che chi lo realizza deve saper dipingere e bene per creare un quadro che possa saper trasmettere emozioni in chi lo guarda L’arte naif è uno stile di vita più che uno stile artistico e la visione dell’artista è molto importante perché rende un quadro naif un pezzo unico in cui l’artista aggiungendo il suo tocco d’immaginazione Ana predilige dipingere le città che sono piene di vita e a lei piace soffermarsi su quello che si vede ogni giorno nella vita quotidiana di una città, grande o piccola che sia, dove albergano personaggi,animali,macchine, monumenti e molto altro, mentre i campi sono il suo secondo ambiente prediletto perché niente come la natura sa donare in un dipinto un senso di serenità In fondo a ben pensarci l’arte Naif è la pittura del cuore e nei dipinti di Ana si coglie al primo sguardo non c’è solo fantasia ma anche molto della sua anima Il mondo è pieno di colori e Ana con la sua padronanza dei colori di base opportunamente miscelati riesce a farci vedere proprio il mondo di tutti i giorni riuscendo a trasmettere quel senso di gioia che è la vera essenza dell’arte Naif Ana ha partecipato a molte esposizioni in tutta Europa e i suoi quadri sono visibili e acquistabili attraverso il suo sito web e i suoi canali social
Ana was born in Malaga, but has lived in Valladolid since 2005 There are two passions that have accompanied her since she was little, languages (she has a diploma in tourism and a degree in English) and painting. Her mother says that Ana already knew how to paint at the age of three and went around the house painting everything she saw, vases, ceramic figurines, so colored pencils and tubes of color became her good friends, you can tell they have always been! She loves art history very much but despite her parents’ encouragement to attend painting classes, Ana preferred to learn on her own and as a good self-taught she is well documented and studied a lot and has great admiration for Renaissance artists, in particular for Leonardo da Vinci who was not only a painter but one of those artists in the round (architect, inventor, sculptor ..) Since she moved to Valladolid she began to devote herself professionally to painting developing her own completely personal style which she uses in her oil paintings and in the numerous varieties of illustrations she always performs in oil on canvas Naive art described as naïve, is characterized most of the time for being a simple painting but there is no doubt that whoever makes it must know how to paint well to create a picture that can convey emotions in the viewer Naive art is a lifestyle more than an artistic style and the artist’s vision is very important because it makes a naive painting a unique piece in which the artist adding her touch of imagination Ana prefers to paint cities that are full of life and she likes to dwell on what you see every day in the daily life of a city, large or small, where characters, animals, cars, monuments and much more dwell, while the fields they are his second favorite environment because nothing like nature can give a sense of serenity in a painting After all, thinking about it, Naive art is the painting of the heart and in Ana’s paintings you can see at first glance there is not only fantasy but also a lot of her soul The world is full of colors and Ana with her mastery of properly mixed basic colors manages to show us the everyday world managing to convey that sense of joy which is the true essence of Naive art Ana has participated in many exhibitions throughout Europe and her paintings are visible and purchasable through her website and social channels
Ana nació en Málaga, pero vive en Valladolid desde 2005 Hay dos pasiones que la acompañan desde pequeña, los idiomas (es diplomada en turismo y licenciada en inglés) y la pintura Su mamá dice que Ana ya sabía pintar a los tres años y andaba por la casa pintando todo lo que veía, jarrones, figuritas de cerámica, así que los lápices de colores y los tubos de colores se convirtieron en sus buenos amigos, ¡se nota que siempre lo han sido! Ama mucho la historia del arte pero a pesar de que sus padres la animaron a asistir a clases de pintura, Ana prefirió aprender sola y como buena autodidacta está bien documentada y estudió mucho y tiene una gran admiración por los artistas del Renacimiento, en particular por Leonardo. da Vinci que no solo fue pintor sino uno de esos artistas de ronda (arquitecto, inventor, escultor..) Desde que se trasladó a Valladolid empezó a dedicarse profesionalmente a la pintura desarrollando un estilo propio y totalmente personal que utiliza en sus óleos y en las numerosas variedades de ilustraciones que siempre realiza al óleo sobre lienzo El arte naïf descrito como naïf, se caracteriza la mayoría de las veces por ser una simple pintura pero no cabe duda de que quien lo realiza debe saber pintar bien para crear un cuadro que pueda transmitir emociones en el espectador El arte naif es un estilo de vida más que un estilo artístico y la visión del artista es muy importante porque hace de una pintura naif una pieza única en la que el artista aporta su toque de imaginación Ana prefiere pintar ciudades llenas de vida y le gusta detenerse en lo que uno ve cada día en el día a día de una ciudad, grande o pequeña, donde habitan personajes, animales, autos, monumentos y mucho más, mientras los campos son su segundo ambiente favorito porque nada como la naturaleza puede dar una sensación de serenidad en una pintura Al fin y al cabo, pensándolo bien, el arte naïf es la pintura del corazón y en los cuadros de Ana se puede ver a simple vista que no solo hay fantasía sino también mucho de su alma El mundo está lleno de colores y Ana con su dominio de los colores básicos convenientemente mezclados logra mostrarnos el mundo cotidiano logrando transmitir esa sensación de alegría que es la verdadera esencia del arte naïf Ana ha participado en muchas exposiciones en toda Europa y sus pinturas se pueden ver y comprar a través de su sitio web y sus redes sociales
L’artista
Barbara Marchi
Barbara Marchi BAM .. learn the art and put it aside
Valentina Bisogno in arte “Tittart” nasce a Torino nel 1967 dove dopo il Liceo artistico frequenta una scuola triennale di Arte e Moda
Valentina Bisogno, “Tittart” was born in Turin in 1967 where after the artistic high school she attended a three-year school of Art and Fashion
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