Archivi tag: acrylics

Virpi Lehtinen welcomes us into her fairytale world, a mix of fantasy and dreams

Today I’m delighted to introduce you to Finnish artist Virpi Lehtinen, who lives in Vantaa, although her father’s roots are in Northern Lapland, in the village of Nellim, and therefore Inari Sami blood flows through her veins.
For me, having been to Lapland many times, it wasn’t difficult to understand that the mysticism and atmosphere that permeate her paintings are a sign of her deep Sami heritage.
Speaking to Virpi herself, she told me that when she closes her eyes, her imagination leads her to paint landscapes inspired by fairy tales, song lyrics, and memories of her childhood trips to Lapland.
The first impression I had when I looked out over the breathtaking panoramas of Lapland on my first trip above the Arctic Circle was that of feeling transported to another dimension of peace and tranquility, and it’s exactly the same feeling I found when looking at Virpi’s paintings, especially when they invite you for a walk in the forest. It truly feels like entering a fairytale world where you can encounter anything, from a fox waiting to play hide-and-seek or a squirrel challenging you to find the first acorn along the path you’re walking, not to mention the mosses exuding fantastic colors.
Virpi’s story as an artist is very unique because she came to painting not as a young woman but only recently after being attacked in 2020 by a very rare form of idiopathic intracranial hypertension (IIH). This forced her to leave the job she had been doing with passion and great success for almost 30 years in the restaurant industry, where as a restaurant manager she welcomed everyone from ministers to nursery school children in what may at first glance seem like just a simple job but in reality is also a true art of hospitality.
In 2020, she noticed that her vision was no longer clear, and after extensive medical tests, she was diagnosed with this condition, sometimes also called a pseudo brain tumor.
A subtle disease that causes headaches, vision loss, tinnitus, dizziness, depression, and nausea.
For the first two years, Virpi sank into a state of depression and confusion, until she received painting materials as a Christmas gift, and from that moment, her artistic journey began.
Having taken a period of sick leave from which she is still recovering, Virpi, with the help of a YouTube tutorial and with great passion, began to create her works, fruit of her imagination, very colorful and full of emotion, works that are meant to convey to those who see them for the first time.
She currently paints with only one eye, because her eyes are so different and unique that she can’t wear glasses. One eye only sees close up (5-15 centimeters), while the other only sees at a distance of 2-3 meters, but neither can see at intermediate distances. For this reason, she often paints with the canvas on her lap.
Today, for Virpi, painting is above all about survival, and this passion was born during a time when she lost a lot, but at the same time discovered something completely new within herself.
2025 was a turning point for Virpi, who began sharing her art on social media and subsequently received invitations from several art galleries to present her works to the public.
Her first exhibition was held in March 2025 at the Museum of Technology, and there have been many others since.
Today, her paintings hang in nearly 30 homes across Finland, and one even in Singapore.
Virpi can barely believe how art has helped her survive and rediscover the joy of living a colorful life!
All her paintings are painted and finished at the edges, ready to be hung and varnished.
She is a member of the Helsinki Art Association.
More information about her works can be found on her Instagram and Facebook pages and on her website, where some of her works are available for sale.

Virpi Lehtinen ci accoglie nel suo mondo di fiaba tra un mix di fantasia e sogni

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Virpi Lehtinen che vive a Vantaa anche se le sue radici da parte di padre affondano nella Lapponia settentrionale nel villaggio di Nellim  e nelle sue vene scorre quindi sangue Sami Inari.
Per me che sono stato molte volte in Lapponia non è stato difficile comprendere  che il misticismo e l’atmosfera che permeano i suoi dipinti siano il segno che le deriva dal profondo della sua eredità Sami.
Parlando con Virpi lei stessa mi ha detto che quando chiude gli occhi la sua immaginazione la porta a dipingere paesaggi ispirati a fiabe, testi di canzoni e ricordi dei suoi viaggi d’infanzia in Lapponia.
La prima impressione che ho avuto quando mi sono affacciato nel mio primo viaggio sopra il Circolo Polare Artico sui panorami mozzafiato della Lapponia è stata quella di sentirmi trasportato in un’altra dimensione fatta di pace e tranquillità ed è proprio la stessa sensazione che ho ritrovato nel guardare i dipinti di Virpi soprattutto quando ti invitano a fare un giro nella foresta dove veramente sembra di entrare in un mondo di fiabe dove si può incontrare di tutto, da una volpe che ti aspetta per giocare a nascondino o uno scoiattolo che ti sfida a chi trova la prima ghianda lungo il sentiero che stai percorrendo, per non parlare dei muschi che trasudano colori fantastici.
La storia di Virpi come artista è molto particolare perché è arrivata alla pittura non da giovane ma solo recentemente  dopo essere  stata aggredita nel 2020 da una rarissima forma di ipertensione intracranica idiopatica (IIH) che l’ha costretta a lasciare il lavoro che svolgeva con passione e grande successo da quasi 30 anni nell’ambito della ristorazione dove come responsabile di ristorante ha accolto tutti, dai ministri ai bambini dell’asilo nido in quello che può sembrare a prima vista solo un lavoro semplice ma in realtà è anche questa una vera e propria arte dell’accoglienza.
Nel 2020 ha notato che la sua vista non era più nitida e a seguito di approfonditi accertamenti clinici è arrivata la diagnosi di questa patologia che talvolta viene anche chiamata pseudo tumore cerebrale.
Una malattia subdola che causa mal di testa, perdita della vista, acufeni,vertigini,depressione e nausea.
Virpi è sprofondata per i primi due anni in uno stato di depressione e confusione, fino a quando non ha ricevuto in regalo per Natale del materiale per dipingere e da quel momento è partito l’inizio del suo percorso artistico.
Avendo preso un periodo di congedo per malattia che la vede ancora oggi convalescente Virpi con l’aiuto di un tutorial su YouTube e con tanta passione ha iniziato a creare le sue opere frutto della sua immaginazione, opere molto colorate e piene di emozioni da trasmettere a chi le vedrà per la prima volta.
Attualmente dipinge con un solo occhio, perché i suoi occhi sono così diversi e particolari che non riesce a indossare gli occhiali, perché un occhio vede solo da vicino (5-15 centimetri) mentre l’altro solo a una distanza di 2-3 metri, ma nessuno dei due vede a distanze intermedie, e per questo motivo molto spesso dipinge tenendo la tela in grembo.
Oggi per Virpi dipingere significa soprattutto sopravvivenza, e questa passione è nata in un periodo in cui ha perso molto, ma allo stesso tempo ha scoperto qualcosa di completamente nuovo dentro di se.
Il 2025 è stato un anno di svolta per Virpi che ha iniziato a condividere la sua arte sui social media ricevendo di conseguenza  inviti da alcune gallerie d’arte per presentare al pubblico le sue opere.
La sua prima mostra si è tenuta nel marzo 2025 al Museo della Tecnologia e da allora ce ne sono state molte altre.
Oggi i suoi quadri sono appesi in quasi 30 case in tutta la Finlandia, e uno persino a Singapore.
Virpi sembra quasi non credere a come l’arte l’abbia aiutata a sopravvivere e a riscoprire la gioia di vivere una vita a colori!
Tutti i suoi quadri sono dipinti e rifiniti nei bordi, pronti per essere appesi e verniciati.
E’ un membro dell’Associazione Artistica di Helsinki.
Maggiori informazioni sulla sua attività si possono trovare sulle sue pagine social Instagram e Facebook e sul  sito web dove si possono trovare alcune delle sue opere in vendita

Virpi Lehtinen _ Viimeinen valo – Last Light
Virpi Lehtinen _ Aamu merellä – Morning at sea
Virpi Lehtinen _ Mökki Porvoossa – Cottage in Porvoo

 

Exhibitions

March 14-March 31, 2025 Zarin Gallery, Helsinki Museum of Technology
April 29-May 17, 2025 Group Exhibition “Landscapes,” Kookos Gallery, Helsinki
May 14-May 25, 2025 Spring Exhibition, Pisto Gallery, Vantaa
November 3-November 28, 2025 Pisto Gallery, own exhibition, Vantaa
December 1, 2025-January 6, 2026 Christmas Card Exhibition, Kajaani
December 6, 2025-February 7, 2026 Group Exhibition “Light into the Darkness,” Om’Pun Gallery, Helsinki
February 2, 2026 Social Media Exhibition Art Person of the Month, Helsinki Art Association
March 10-March 22, 2026 Flora & Fauna Group Exhibition, Alli Gallery, Kerava
August 2026 Helsinki Outlets
24.8.-12.9.2026, Tikkurila Library

 

Meria Q aka Merja Sipiläinen-Kuhlberg, a mysterious artist who believes in miracles created by the free flow of the mind

Today I have the pleasure of introducing Finnish artist Merja Sipiläinen-Kuhlberg, who was born in Artjärvi (Lake of Art in english) but lives in Turku, a beautiful city on the west coast of Finland.
Meria Q became interested in art as a young girl, sketching evening dresses in her notebooks, and she cultivated this interest as a teenager by designing fabric prints.
As often happens, life sometimes takes strange turns, and Meria Q, abandoning her passion for art, took a different direction that led her into the world of marketing and business.
However, in early 2010, her artistic creativity reawakened and has been unstoppable ever since.
She learned acrylic painting during an astronomical painting course, and thanks to the guidance of excellent professional teachers, she acquired skills in mixed media and watercolor painting.
Once her artistic streak was rekindled, she began painting and drawing as much as possible.
She held her first solo exhibition in 2018, followed by numerous others.
She is currently exhibiting her work at the exhibition “Art. Peace and Meditation” at the Ecumenical Art Chapel of St. Henry in Turku, until November 30th.
In her stage name, Meria means happiness and sun, while Q stands for the moon, an important guide to other worlds and feelings.Initially, she signed her works with the MSK symbol, but gradually a new logo emerged, in which many people have seen an angel or a butterfly, both elements are luminous and beautifully reflect the energies that move Meria Q’s mind in her creative state.
If we were to define this artist, she could be considered an intuitive painter of mental images, a true communicator of art.
Meria Q visualizes the subconscious, and by doing so, she manages to transfer images into her works that we cannot see with our physical eyes, thus becoming a sort of interpreter of the invisible that dwells within us, both in the present and the past.
The messages, emotions, and stories Meria Q conveys in her paintings manage to convey a sense of peace and tranquility to the viewer, almost to the point of becoming healing.
The viewer’s eyes magically find themselves in a place where the mind can rest.
Art, upon closer inspection, is the primary place where meditation dwells, and Meria Q’s works are a true invitation to meditate, allowing one to fully understand the messages they emanate.
Almost like a flow of wonders, a work becomes predestined for someone who can fully grasp the artist’s message.
Meria Q has received a description of herself from the world of astrology: “A mysterious artist who believes in miracles.” Looking closely at her works, it’s not hard to see her in this description.
By letting go of the free flow and letting things happen, miracles are created, and a new world opens up before us with all its colors, moods, and details.
This, no doubt, is the art of Meria Q!
She is a member of NAS Nordiska Akvarellsällskapet.
Meria Q doesn’t sell paintings online, but you can view some of her paintings on her website, www.meriaq.art.
If you’re interested in any of them, you can contact her through the website itself.

Meria Q alias Merja Sipiläinen-Kuhlberg un’artista misteriosa che crede nei miracoli creati dal libero flusso della mente

Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Merja Sipiläinen-Kuhlberg che è  nata ad  Artjärvi ( lago d’arte in italiano ), ma  vive a Turku una splendida città sulla costa occidentale della Finlandia.
Meria Q si è avvicinata all’arte già da ragazzina quando disegnava abiti da sera nei suoi quaderni e ha coltivato questo interesse da adolescente disegnando stampe su tessuto.
Come spesso succede la vita a volte fa dei giri strani e Meria Q  tralasciata la passione per l’arte ha preso un’altra direzione che l’ha proiettata nel mondo del marketing e degli affari, ma agli inizi del 2010 la sua creatività artistica si è risvegliata e da allora è diventata inarrestabile.
Ha imparato la pittura acrilica durante un corso di pittura astronomica e grazie alla guida di bravissimi insegnanti professionisti ha acquisito un ottima preparazione nella tecnica mista e nella pittura ad acquerello e una volta che la vena artistica si è rimessa in moto,  ha iniziato a dipingere e disegnare il più possibile.
Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 2018 a cui ne sono seguite numerose altre e proprio in questi giorni è presente  fino al 30 novembre con la mostra “ Arte. Pace e meditazione “ presso la Cappella d’arte ecumenica di Sant’Enrico a Turku.
Nel suo nome d’arte Meria  significa felicità e sole mentre Q è la luna che è un’importante guida verso altri mondi e sentimenti.
Agli inizi firmava le sue opere con il simbolo MSK, ma a poco a poco è nato il nuovo logo in cui molte persone hanno visto un angelo o una farfalla, entrambi gli elementi sono luminosi e riflettono molto bene le energie in cui si muove la mente di Meria Q  nello stato creativo.
Volendo dare una definizione di questa artista, la si può considerare una pittrice intuitiva di immagini mentali, una vera e propria comunicatrice d’arte.
Meria Q  visualizza il subconscio e facendolo riesce a trasferire nelle sue opere immagini che non si è in grado di vedere con i nostri occhi fisici, diventando quindi una sorte di interprete dell’invisibile che si alberga in noi, sia al presente che al passato.
I messaggi, le emozioni e le storie che Meria Q  trasferisce nei suoi dipinti riescono a trasmettere a chi li osserva un senso di pace e tranquillità fino quasi a farli diventare curativi a tal punto che gli occhi di chi li guarda si ritrovano come per magia in un luogo dove la mente può riposare.
L’arte a ben vedere è il luogo principe in cui alberga la meditazione  e le opere di Meria Q sono un vero e proprio invito alla meditazione per poter ben comprende i messaggi che emanano, quasi un flusso delle meraviglie che fa diventare un’opera la predestinata per quel qualcuno che riuscirà a cogliervi appieno il messaggio che l’artista ha voluto lanciare.
Meria Q ha ricevuto una descrizione di se stessa dal mondo dell’astrologia: “ Un’artista misteriosa che crede nei miracoli” e a ben guardare le sue opere non è difficile ritrovarla in questa descrizione perché lasciandosi andare al libero flusso e lasciando che le cose accadano, si creano miracoli e un nuovo mondo si apre davanti a noi con tutti i suoi colori, stati d’animo e dettagli, e questa non c’è che dire è l’arte di Meria Q!
Fa parte come membro della NAS Nordiska Akvarellsällskapet
Meria Q  non vende quadri online, ma attraverso il suo sito web www.meriaq.art potete vedere alcuni dei suoi dipinti e se interessati ad alcuni di questi prendete contatto  tramite il sito stesso.

Solo exhibitions:
Raisio Museum Harkko/ Aulagalleria (Hall Gallery), Raisio 2024
Arbis Turku, Galleriväggen 2023
Brinkhallin kartanon Kahvila (Brinkhall Manor Café), Turku 2022
Brinkkalan Outolintu, Turku 2022
Hemmotteluhuone Sinulle, Turku 2022
Turku City Main Library, digital exhibition, Turku 2022
Hemmotteluhuone Sinulle, Turku 2021
Hemmotteluhuone Sinulle, Turku 2020
Brinkkalan Outolintu, Turku 2020
Hemmotteluhuone Sinulle, Turku 2019
Tierra Finlandia, Turku 2019
Arbis Turku, Galleriväggen 2019
Restaurant Prego!, Kaarina 2019
Tierra Finlandia, Turku 2018

 Duo-exhibition:
”Art.Peace and meditation” with Victoria Björklund
at
Ecumenical Art Chapel of St. Henry, Turku
until November 30th, 2025

 Group exhibitions:
Kaarina-talo, Kaarina Artist Assosiation Exhibition, Kaarina 2025
Mökki Galleria, Kaarina 2025
Nordiska Akvarellsällskapet NAS, Internet exhibition 12.2024-4.2025
Mökki Galleria, Kaarina 2024
Arbis Turku, watercolour paintings 2024
Galleria Petite & Cherie, Helsinki 2023
Arbis Turku, watercolour paintings 2023
Mökki Galleria, Kaarina 2019
Arbis Turku, watercolour paintings 2019
Arbis Turku, watercolour paintings 2018
Arbis Turku, watercolour paintings 2017

Meria Q – Coming home, 56×76 cm, 2025, watercolour
Meria Q – Love planet – 56×76 cm , 2025, watercolour
Meria Q – Looking back, 38×56 cm, 2022, watercolour
Meria Q – Dates stuffed with cream cheese and wrapped in prosciutto 30×40 cm, 2024 watercolour

Acrylics

Birds

Watercolour

Mixed media

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mari Blomroos-Heininen represents and interprets the essence of Nordic nature with her works around the world

Today I have the pleasure of introducing you to the Finnish artist Mari Blomroos-Heininen, who was born in Uusikaupunki on the west coast of Finland.
Her family’s history is in the archipelago, from where Mari also builds her worldview and relationship with nature and art.
The Nordic world is made of all-revealing light, the intense colors of nature, but also of heavy darkness and misty environments, where quiet, nuanced shadows live in soft, muted tones.
According to Mari, she has a mind that undulates with the movements of the wind and the sea, so the heart and soul of seagrass.
Living as “seagrass” also gives her the opportunity to interpret realities through different variations.
Mari says about her :  “In my mind, being stuck in time culminates in the eternal sea and the rocks, where my life is anchored. They have been there since the beginning of time before us and will remain behind us. The sea and the rocks are always there, wherever I go in the world, I am “at home” and in interaction with the basic elements of nature. My art tells of the relationship to my background, nature and its different dimensions in the ambivalence of truth and fiction.”
Mari says also that her background in art has been shaped since childhood by the power struggle between theater and visual arts.
Her studies ultimately turned in favor of visual arts, but music, writing, and other areas of performing arts always run side by side as part of life and also in making art.
Mari has a diverse educational background, in fact from Rauma, she moved to Helsinki to study art at the Ateneum evening school.
She continued in a world filled with fine arts and student theatre until, after her matriculation examination, she continued her studies, first with basic education studies, then with basic and subject studies in Art History at the Open University of Helsinki.
Education to prepare for the profession of a visual artist and studies in classical painting techniques at the Alfa Art School in Helsinki confirmed her direction, and life continued, in addition to making art, with continuous studies and residency work, both in Finland and abroad.
Mari has also worked as a curator and exhibition coordinator since 2009, which she has also supplemented with studies at the University of the Arts Helsinki’s open campus in Helsinki.
She is a member of several art associations and organizations, and there is no doubt that she is an influential figure in the Finnish art world.
As an artist, Mari paints in various techniques, makes graphic art, ceramics, and also object assemblages and installations.She loves the world of installations and the opportunities to build new connections.
Object assemblages are exciting and enjoyable experiences for her, where she manages to create a new dramaturgy by separating objects and things from their previous realities and connections.
Past and lived experience, present and future, everything possible meet and greet each other.
In the encounter of surprising elements, new connections are created without concrete limitations.
In Wonderland, everything is possible.
These objects, which Mari encounters everywhere, from the Paris flea market to the depths of the forest, wait to continue their lives in new connections and dialogues.
This Finnish artist is characterized by a dynamic and constantly evolving creative process, a sign of the times we live in.
Mari sees art as an opportunity to see the world and life differently, to highlight and discover things that would otherwise go unnoticed and that can be brought to light through art.
She also sees art as having other functions, such as participating in a conversation.
Art also has the potential to comfort, soothe and create harmony. Her manifesto is that art can also be beautiful.
Mari’s art depicts her personal journey as a human being. Through her works, she often depicts phenomena of life and humanity.
The subjects of her paintings are often metaphors for general  phenomena of human life.
She believes that art should be free, and not defined and valued by hierarchies or authorities.
From an exhibition perspective, Mari is a true world traveler of art, who has participated in exhibitions all over the world year after year and has been awarded internationally on several occasions.
Her work has also been documented in numerous art books.
Mari Blomroos-Heininen’s personal exhibition activities include a large number of solo, group and individual exhibitions in Finland, widely in Europe, Asia and also in North and South America and North Africa.
You can find more information at
www.mariblomroosheininen.com

Mari Blomroos-Heininen rappresenta e interpreta l’essenza della natura nordica con le sue opere in tutto il mondo

Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Mari Blomroos-Heininen, nata a Uusikaupunki, sulla costa occidentale della Finlandia.
La storia della sua famiglia è nell’arcipelago, da dove Mari costruisce anche la sua visione del mondo e il suo rapporto con la natura e l’arte.
Il mondo nordico è fatto di luce onnipresente, dei colori intensi della natura, ma anche di oscurità profonda e di ambienti nebbiosi, dove ombre silenziose e sfumate vivono in toni morbidi e tenui.
Secondo Mari, la sua mente ondeggia con i movimenti del vento e del mare, quindi il cuore e l’anima delle praterie marine.
Vivere come “praterie marine” le offre anche l’opportunità di interpretare la realtà attraverso diverse varianti.
Mari di lei dice :  “Nella mia mente, essere bloccata nel tempo culmina nel mare eterno e nelle rocce, dove la mia vita è ancorata. Sono lì dall’inizio dei tempi, prima di noi e rimarranno dietro di noi. Il mare e le rocce sono sempre lì, ovunque io vada nel mondo, mi sento “a casa” e in interazione con gli elementi fondamentali della natura. La mia arte racconta il rapporto con il mio background, la natura e le sue diverse dimensioni nell’ambivalenza tra verità e finzione.”
Mari racconta che il suo background artistico è stato plasmato fin dall’infanzia dalla lotta di potere tra teatro e arti visive.
I suoi studi alla fine si sono orientati verso le arti visive, ma musica, scrittura e altri ambiti delle arti performative sono sempre andati di pari passo, come parte della vita e anche della creazione artistica.
Mari ha un background formativo diversificato, infatti da Rauma, si è trasferita a Helsinki per studiare arte alla scuola serale Ateneum.
Ha continuato a immergersi in un mondo ricco di belle arti e teatro studentesco fino a quando, dopo l’esame di maturità, ha proseguito gli studi, prima con studi di base, poi con studi di base e specialistici in Storia dell’Arte presso l’Università Aperta di Helsinki.
La formazione per prepararsi alla professione di artista visiva e gli studi sulle tecniche pittoriche classiche presso l’Alfa Art School di Helsinki hanno confermato la sua direzione, e la vita è continuata, oltre a dedicarsi all’arte, con studi continui e residenze artistiche, sia in Finlandia che all’estero.
Dal 2009, Mari lavora anche come curatrice e coordinatrice di mostre, attività che ha integrato con gli studi presso l’Open Campus dell’Università delle Arti di Helsinki.
È membro di diverse associazioni e organizzazioni artistiche e non  c’è dubbio che sia una figura influente nel mondo dell’arte finlandese.
Come artista, Mari dipinge con diverse tecniche, realizza opere grafiche, ceramiche e anche assemblaggi di oggetti e installazioni.
Ama il mondo delle installazioni e le opportunità di creare nuove connessioni e gli assemblaggi di oggetti sono per lei esperienze emozionanti e piacevoli, in cui riesce a creare una nuova drammaturgia separando oggetti e cose dalle loro realtà e connessioni precedenti.
Passato ed esperienza vissuta, presente e futuro, tutto il possibile si incontra e si saluta e nell’incontro di elementi sorprendenti, si creano nuove connessioni senza limiti concreti.
Nel Paese delle Meraviglie, tutto è possibile.
Questi oggetti, che Mari incontra ovunque, dal mercato delle pulci di Parigi alle profondità della foresta, attendono di continuare la loro vita in nuove connessioni e dialoghi.
Questa artista finlandese è caratterizzata da un processo creativo dinamico e in continua evoluzione, segno dei tempi in cui viviamo.
Mari  interpreta  l’arte come un’opportunità per vedere il mondo e la vita in modo diverso, per evidenziare e scoprire cose che altrimenti passerebbero inosservate e che possono essere portate alla luce attraverso l’arte.
Considera l’arte anche come un mezzo per svolgere altre funzioni, come la partecipazione a una conversazione.
L’arte ha anche il potenziale di confortare, lenire e creare armonia.
Il suo manifesto è che l’arte può anche essere bella.
L’arte di Mari raffigura il suo percorso personale come essere umano e attraverso le sue opere, spesso raffigura fenomeni della vita e dell’umanità.
I ​​soggetti dei suoi dipinti sono spesso metafore di fenomeni generali della vita umana. Crede che l’arte debba essere libera, non definita e valutata da gerarchie o autorità.
Dal punto di vista espositivo, Mari è una vera viaggiatrice dell’arte, che ha partecipato a mostre in tutto il mondo anno dopo anno e ha ricevuto premi internazionali in diverse occasioni.
Il suo lavoro è stato anche documentato in numerosi libri d’arte.
L’attività espositiva personale di Mari Blomroos-Heininen include numerose mostre personali, collettive e individuali in Finlandia, in Europa, in Asia, in Nord e Sud America e in Nord Africa.
Per maggiori informazioni, visitate il sito
www.mariblomroosheininen.com

 

Riemun manifesti – The manifesto of Joy by Mari Blomroos-Heininen
Togheter Forever by Mari Blomroos-Heininen
Life is the wild Trip by Mari Blomroos-Heininen

Mari’s solo exhibitions include private, group, and collective shows in Finland and abroad.

The most interesting events, among others, In residence an solo-exhibition South China Art Museum and International Academic Art Exhibition in Malaysia.

Selected exhibitions during
2024-25
Eva Interntional Gallery of Finland, Helsinki; Design Festa Gallery, Tokyo; Cabelfactory, Helsinki; Atelier 3, Cairo; Gallery D’Arte Cordoba, Argentina; Scuola san Teodore of San Marco, Venice; Castle of Bratislava,Bratislava; Town hall and theatre, Montecosaro Art and Culturweek; House of Patron, Stockfors, Finland; Galerie Pasaje 685, Buenos Aires, Argentina; Konstrundan 2024, Select Finlands artists Open Workstudios of Svenska Kulturfondet; Eva International Art Gallery, Hki-Tokyo-Helsinki; Opening exhibition, New Culturhouse of Heinävesi, Finland; 5th.Bienal of Barcelona at MEAM- Museum, Barcelona, Spain; Cabelfactory in Helsinki, Finland; Bienal ofCreativity, Serrana, Italy; La Universidad de La Aires, Buenos Aires, Argentina.

2025

Eva international Art Gallery Heinävesi, Finland; Gallery Koo, Helsinki, Finland; Cultural Hypogeum LegaNavale Italiana, Matera; Arte Barcelona, Port Gallery, Barcelona, Spain; MUSA International, St, Art Gallery,London, England; HIAA of Finland, ChurchI of Lauttasaari, Helsinki, Finland; Pasaje Gallery, Buenos Aires,Argentina; Contemporary Art Museum, Invierno Bizarro / Paleta Sonora/ Festival Fusión de Culturas 2025,Lima, Peru; Konstrundan 2025, Artist of Finland, Helsinki, Finland; Arte Venice, Scuola san Teodore of SanMarco, Venice, Italy; ART-Quake – 15 International Group Exhibition, Cappadocia, Turkey; Contemporary Art Museum exhibition, Insa Art Center, Seoul, South Korea; Arte Budapest, Galleria SORS Budapest, Hungary; Internacional de Arte Universidad Nacional de La Matanza, Argentina Nigde Art Gallery; Exhibition International de Arte, Resort Mina Clavero, Cordoba, Argentina; ART-Quake – 16 International Group Exhibition 2025; International Nigde Gallery in Cappadocia, Turkey; Art Fair Paris 2025, Gallery 24, Paris, France; Museum Leonardo Vinci, Milan, Italy.

Latest Artbooks
Protagonists of contemporary Artist 2025; Dreams of Art, Germany; Jubilee of Hope, Italy

Prizes 2024-25
International Arte Premio Città’ di Montecosaro,13 ed.; 6. International Prize of Leonardo da Vinci, Milan; International Prize of Phoenix, Venice; International Prize Velazquez&Goya, Barcelona 2025; International Prize WAA of Musa, London; 7. International Prize of Leonardo da Vinci, Milan; International Prize of Protagonist, Nizza 2025; International Prize of French Riviera 2025

Artworks in collections of Museums, publics, and privates collection in many countries.