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Virpi Lehtinen welcomes us into her fairytale world, a mix of fantasy and dreams

Today I’m delighted to introduce you to Finnish artist Virpi Lehtinen, who lives in Vantaa, although her father’s roots are in Northern Lapland, in the village of Nellim, and therefore Inari Sami blood flows through her veins.
For me, having been to Lapland many times, it wasn’t difficult to understand that the mysticism and atmosphere that permeate her paintings are a sign of her deep Sami heritage.
Speaking to Virpi herself, she told me that when she closes her eyes, her imagination leads her to paint landscapes inspired by fairy tales, song lyrics, and memories of her childhood trips to Lapland.
The first impression I had when I looked out over the breathtaking panoramas of Lapland on my first trip above the Arctic Circle was that of feeling transported to another dimension of peace and tranquility, and it’s exactly the same feeling I found when looking at Virpi’s paintings, especially when they invite you for a walk in the forest. It truly feels like entering a fairytale world where you can encounter anything, from a fox waiting to play hide-and-seek or a squirrel challenging you to find the first acorn along the path you’re walking, not to mention the mosses exuding fantastic colors.
Virpi’s story as an artist is very unique because she came to painting not as a young woman but only recently after being attacked in 2020 by a very rare form of idiopathic intracranial hypertension (IIH). This forced her to leave the job she had been doing with passion and great success for almost 30 years in the restaurant industry, where as a restaurant manager she welcomed everyone from ministers to nursery school children in what may at first glance seem like just a simple job but in reality is also a true art of hospitality.
In 2020, she noticed that her vision was no longer clear, and after extensive medical tests, she was diagnosed with this condition, sometimes also called a pseudo brain tumor.
A subtle disease that causes headaches, vision loss, tinnitus, dizziness, depression, and nausea.
For the first two years, Virpi sank into a state of depression and confusion, until she received painting materials as a Christmas gift, and from that moment, her artistic journey began.
Having taken a period of sick leave from which she is still recovering, Virpi, with the help of a YouTube tutorial and with great passion, began to create her works, fruit of her imagination, very colorful and full of emotion, works that are meant to convey to those who see them for the first time.
She currently paints with only one eye, because her eyes are so different and unique that she can’t wear glasses. One eye only sees close up (5-15 centimeters), while the other only sees at a distance of 2-3 meters, but neither can see at intermediate distances. For this reason, she often paints with the canvas on her lap.
Today, for Virpi, painting is above all about survival, and this passion was born during a time when she lost a lot, but at the same time discovered something completely new within herself.
2025 was a turning point for Virpi, who began sharing her art on social media and subsequently received invitations from several art galleries to present her works to the public.
Her first exhibition was held in March 2025 at the Museum of Technology, and there have been many others since.
Today, her paintings hang in nearly 30 homes across Finland, and one even in Singapore.
Virpi can barely believe how art has helped her survive and rediscover the joy of living a colorful life!
All her paintings are painted and finished at the edges, ready to be hung and varnished.
She is a member of the Helsinki Art Association.
More information about her works can be found on her Instagram and Facebook pages and on her website, where some of her works are available for sale.

Virpi Lehtinen ci accoglie nel suo mondo di fiaba tra un mix di fantasia e sogni

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Virpi Lehtinen che vive a Vantaa anche se le sue radici da parte di padre affondano nella Lapponia settentrionale nel villaggio di Nellim  e nelle sue vene scorre quindi sangue Sami Inari.
Per me che sono stato molte volte in Lapponia non è stato difficile comprendere  che il misticismo e l’atmosfera che permeano i suoi dipinti siano il segno che le deriva dal profondo della sua eredità Sami.
Parlando con Virpi lei stessa mi ha detto che quando chiude gli occhi la sua immaginazione la porta a dipingere paesaggi ispirati a fiabe, testi di canzoni e ricordi dei suoi viaggi d’infanzia in Lapponia.
La prima impressione che ho avuto quando mi sono affacciato nel mio primo viaggio sopra il Circolo Polare Artico sui panorami mozzafiato della Lapponia è stata quella di sentirmi trasportato in un’altra dimensione fatta di pace e tranquillità ed è proprio la stessa sensazione che ho ritrovato nel guardare i dipinti di Virpi soprattutto quando ti invitano a fare un giro nella foresta dove veramente sembra di entrare in un mondo di fiabe dove si può incontrare di tutto, da una volpe che ti aspetta per giocare a nascondino o uno scoiattolo che ti sfida a chi trova la prima ghianda lungo il sentiero che stai percorrendo, per non parlare dei muschi che trasudano colori fantastici.
La storia di Virpi come artista è molto particolare perché è arrivata alla pittura non da giovane ma solo recentemente  dopo essere  stata aggredita nel 2020 da una rarissima forma di ipertensione intracranica idiopatica (IIH) che l’ha costretta a lasciare il lavoro che svolgeva con passione e grande successo da quasi 30 anni nell’ambito della ristorazione dove come responsabile di ristorante ha accolto tutti, dai ministri ai bambini dell’asilo nido in quello che può sembrare a prima vista solo un lavoro semplice ma in realtà è anche questa una vera e propria arte dell’accoglienza.
Nel 2020 ha notato che la sua vista non era più nitida e a seguito di approfonditi accertamenti clinici è arrivata la diagnosi di questa patologia che talvolta viene anche chiamata pseudo tumore cerebrale.
Una malattia subdola che causa mal di testa, perdita della vista, acufeni,vertigini,depressione e nausea.
Virpi è sprofondata per i primi due anni in uno stato di depressione e confusione, fino a quando non ha ricevuto in regalo per Natale del materiale per dipingere e da quel momento è partito l’inizio del suo percorso artistico.
Avendo preso un periodo di congedo per malattia che la vede ancora oggi convalescente Virpi con l’aiuto di un tutorial su YouTube e con tanta passione ha iniziato a creare le sue opere frutto della sua immaginazione, opere molto colorate e piene di emozioni da trasmettere a chi le vedrà per la prima volta.
Attualmente dipinge con un solo occhio, perché i suoi occhi sono così diversi e particolari che non riesce a indossare gli occhiali, perché un occhio vede solo da vicino (5-15 centimetri) mentre l’altro solo a una distanza di 2-3 metri, ma nessuno dei due vede a distanze intermedie, e per questo motivo molto spesso dipinge tenendo la tela in grembo.
Oggi per Virpi dipingere significa soprattutto sopravvivenza, e questa passione è nata in un periodo in cui ha perso molto, ma allo stesso tempo ha scoperto qualcosa di completamente nuovo dentro di se.
Il 2025 è stato un anno di svolta per Virpi che ha iniziato a condividere la sua arte sui social media ricevendo di conseguenza  inviti da alcune gallerie d’arte per presentare al pubblico le sue opere.
La sua prima mostra si è tenuta nel marzo 2025 al Museo della Tecnologia e da allora ce ne sono state molte altre.
Oggi i suoi quadri sono appesi in quasi 30 case in tutta la Finlandia, e uno persino a Singapore.
Virpi sembra quasi non credere a come l’arte l’abbia aiutata a sopravvivere e a riscoprire la gioia di vivere una vita a colori!
Tutti i suoi quadri sono dipinti e rifiniti nei bordi, pronti per essere appesi e verniciati.
E’ un membro dell’Associazione Artistica di Helsinki.
Maggiori informazioni sulla sua attività si possono trovare sulle sue pagine social Instagram e Facebook e sul  sito web dove si possono trovare alcune delle sue opere in vendita

Virpi Lehtinen _ Viimeinen valo – Last Light
Virpi Lehtinen _ Aamu merellä – Morning at sea
Virpi Lehtinen _ Mökki Porvoossa – Cottage in Porvoo

 

Exhibitions

March 14-March 31, 2025 Zarin Gallery, Helsinki Museum of Technology
April 29-May 17, 2025 Group Exhibition “Landscapes,” Kookos Gallery, Helsinki
May 14-May 25, 2025 Spring Exhibition, Pisto Gallery, Vantaa
November 3-November 28, 2025 Pisto Gallery, own exhibition, Vantaa
December 1, 2025-January 6, 2026 Christmas Card Exhibition, Kajaani
December 6, 2025-February 7, 2026 Group Exhibition “Light into the Darkness,” Om’Pun Gallery, Helsinki
February 2, 2026 Social Media Exhibition Art Person of the Month, Helsinki Art Association
March 10-March 22, 2026 Flora & Fauna Group Exhibition, Alli Gallery, Kerava
August 2026 Helsinki Outlets
24.8.-12.9.2026, Tikkurila Library

 

Saila Seppo when naive art becomes technological through an explosion of colors that transmit joy

Today I have the pleasure of introducing Finnish artist Saila Seppo, she was born in Kouvola but moved to Sastamala at the age of 1 or 2.
She studied in Espoo and currently live in Helsinki from a long time.
She worked at the Kemira factory in Pori and has worked and continues to work for the Research Council of Finland.
She is a member of the Helsinki Art Association, Espoo Art, and the Finnish Artists’ Association.
Saila is undoubtedly a multifaceted artist, and for her, the most important thing in art is the ability to create a new, diverse, and colorful work of art.
Daughter of a greengrocer, she began creating flower bouquets as a child, and thus understands the importance of colors and their combinations.
Saila holds a PhD in chemistry and a degree in technology, and thanks to these studies, she has a deep understanding of materials and pigments. This offers her a wide range of artistic possibilities, which she translates into her works, which closely resemble naive art, but in this case, I would say technological.
Curiosity has accompanied her throughout her life and has been a sort of common thread that has followed her on all her travels, which have seen her reach and visit 47 countries!
For Saila, experiencing cultural differences is enriching, and being constantly on the move can only fuel creativity towards generating new ideas and inventions.
Throughout her artistic journey, Saila has never remained in a comfort zone through her travels, but rather has continually challenged herself, creating well-rounded art and even publishing four books, with a fifth soon to be released.
In the past, she has presented her technological inventions to Marimekko’s head of design. Regretting that she didn’t have an open position as an artist, she encouraged her to organize an art exhibition, considering Saila’s works to be pure art.
And so it was, Saila followed the path indicated to her and began organizing several solo exhibitions with the aim of offering the public the opportunity to enjoy them.
The spark that starts the process of creating a new work has always been the most important moment, followed by the execution, which can take a long time but not always, and the gradual development of the idea, which must transform into an engaging work, capable of repeatedly attracting the viewer’s attention, repeatedly conveying important moods such as playfulness, joy, calm, nature, and unity.
Thanks to her research, Saila created Sisusavi®, a material developed from natural ingredients that works well with all types of dyes, giving paintings a vivid surface and vibrant colors.
Sisusavi® is a soft, water-based, moldable mass that can be colored with pigments or vegetable dyes and hardens at room temperature through water evaporation.
Sisusavi® is a natural microcellulose material that contains no clay or plastic dyes, and the mass reproduces even the smallest details.
This product, entirely developed by Saila, is available for sale on Greenbutton.fi.
The paste is also used in watercolor art, and casein or glue can help the paste adhere to paper or fabric; Saila uses glue.
Saila collects wild plants and has cultivated marigolds, for example, to isolate their color in an aqueous solution, which is stored in bottles and used as a color in some of her works.
Speaking of curiosity, some of Saila’s paintings, in which she has used food coloring, become edible, much to the delight of children in particular.
More information about Saila can be found on her social media pages, Instagram and Facebook, and on her website, sailaseppoart.fi, where you can also find her works for sale.

Saila Seppo quando l’arte naif diventa tecnologica attraverso un’esplosione di colori che trasmettono gioia

Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Saila Seppo che è nata a Kouvola, ma si è trasferita a Sastamala all’età di 1-2 anni, ha studiato a Espoo e vive da molto a Helsinki.
Ha lavorato nello stabilimento dell’azienda Kemira a Pori e ha lavorato e lavora tuttora per il Consiglio di ricerca della Finlandia.
E’ membro dell’Helsinki Art Association, dell’Espoo Art e dell’Associazione degli Artisti Finlandesi.
Saila è sicuramente un’artista poliedrica e per lei quello che più conta nell’arte è il saper creare un’opera d’arte nuova, diversa e colorata.
Figlia di un ortolano ha iniziato a creare bouquet di fiori fin da bambina e quindi ha ben chiara l’importanza dei colori e del loro abbinamento.
Saila ha conseguito un dottorato in chimica e una laurea in tecnologia e grazie a questi suoi  studi conosce molto bene materiali e pigmenti fatto questo che le offre un ventaglio non indifferente di possibilità artistiche che trasferisce nelle sue opere che ricordano molto da vicino l’arte naif ma in questo caso direi tecnologica.
La curiosità l’ha accompagnata per tutta la vita ed è stata una sorta di fil rouge che l’ha seguita in tutti i suoi viaggi con i quali ha raggiunto e visitato ben 47 paesi!
Per Saila vivere le differenze culturali è qualcosa che arricchisce e l’essere sempre in movimento non può che alimentare la creatività verso la generazione di nuove idee e invenzioni.
Durante il suo percorso artistico Saila grazie ai suoi viaggi non è mai rimasta in una zona confort ma al contrario si è messa continuamente alla prova creando arte a tutto tondo e arrivando anche a pubblicare quattro libri, mentre un quinto è in uscita.
In passato ha presentato le sue invenzioni tecnologiche alla responsabile del design di Marimekko che rammaricandosi di non avere una posizione aperta come artista l’ha incoraggiata a organizzare una mostra d’arte, considerando i lavori di Saila a tutti gli effetti arte pura.
E così è stato, Saila ha seguito la strada che le è stata indicata è ha iniziato ad allestire diverse mostre personali con l’intento di poter dare la possibilità al pubblico di godersele
Da  sempre la scintilla che dà inizio al processo di creazione di una nuova opera è il momento più importante a cui seguono l’esecuzione che può richiedere molto tempo, ma non sempre e lo sviluppo graduale dell’idea che deve trasformarsi in un opera coinvolgente, capace di attirare più volte l’attenzione dell’osservatore trasferendogli a più riprese stati d’animo importanti quali giocosità, gioia, calma, natura e unione.
Grazie ai suoi studi Saila ha creato Sisusavi®, un materiale che ha sviluppato a partire da ingredienti naturali e che funziona bene con tutti i tipi di coloranti conferendo al dipinto una superficie vivida e con colori che appaiono brillanti.
Sisusavi® è una massa morbida, a base d’acqua e modellabile, che può essere colorata con pigmenti o coloranti vegetali e che indurisce a temperatura ambiente con l’evaporazione dell’acqua.
Sisusavi® è un materiale naturale, micro cellulosa e non contiene argilla o plastica coloranti e la massa riproduce anche i più piccoli dettagli.
Questo prodotto interamente sviluppato da Saila è in vendita su Greenbutton.fi
La massa viene utilizzata anche nell’arte dell’acquerello e la caseina o la colla possono aiutare la massa ad aderire alla carta o al tessuto, Saila usa la colla.
Saila raccoglie piante selvatiche e ha coltivato ad esempio la calendula  per isolarne il colore in una soluzione acquosa conservata in bottiglie e utilizzata come colore in alcune sue opere.
a proposito di curiosità, certi dipinti di Saila in cui ha utilizzato coloranti alimentari diventano commestibili per la gioia soprattutto dei bambini.
Maggiori informazioni su Saila si possono trovare sulle sue pagine social Instagram e Facebook e sul suo sito web sailaseppoart.fi dove troverete anche le sue opere in vendita.

Paintings

Saila Seppo – Our Sun
Saila Seppo – Floral Dress
Saila Seppo – House of Romance
Saila Seppo – Clouds, Flowers and the shimmering sea

Sculptures

Photographs

Next Exhibitions 2026

31.1. – 5.2.2026
Finland in Tokyo
Design Festa Gallery in Tokyo
2.3. – 23.3. 2026
Espoo Artin 50-vuotisjuhlanäyttely
Kaapelitehdas Puristamo, Helsinki
14.3. – 2.4. 2026
Lintutarha
Galleria Art Frida, Korkeavuorenkatu 25, Helsinki
2.9. – 6.9. 2026
Habitare
Messukeskus, Helsinki

 

Meria Q aka Merja Sipiläinen-Kuhlberg, a mysterious artist who believes in miracles created by the free flow of the mind

Today I have the pleasure of introducing Finnish artist Merja Sipiläinen-Kuhlberg, who was born in Artjärvi (Lake of Art in english) but lives in Turku, a beautiful city on the west coast of Finland.
Meria Q became interested in art as a young girl, sketching evening dresses in her notebooks, and she cultivated this interest as a teenager by designing fabric prints.
As often happens, life sometimes takes strange turns, and Meria Q, abandoning her passion for art, took a different direction that led her into the world of marketing and business.
However, in early 2010, her artistic creativity reawakened and has been unstoppable ever since.
She learned acrylic painting during an astronomical painting course, and thanks to the guidance of excellent professional teachers, she acquired skills in mixed media and watercolor painting.
Once her artistic streak was rekindled, she began painting and drawing as much as possible.
She held her first solo exhibition in 2018, followed by numerous others.
She is currently exhibiting her work at the exhibition “Art. Peace and Meditation” at the Ecumenical Art Chapel of St. Henry in Turku, until November 30th.
In her stage name, Meria means happiness and sun, while Q stands for the moon, an important guide to other worlds and feelings.Initially, she signed her works with the MSK symbol, but gradually a new logo emerged, in which many people have seen an angel or a butterfly, both elements are luminous and beautifully reflect the energies that move Meria Q’s mind in her creative state.
If we were to define this artist, she could be considered an intuitive painter of mental images, a true communicator of art.
Meria Q visualizes the subconscious, and by doing so, she manages to transfer images into her works that we cannot see with our physical eyes, thus becoming a sort of interpreter of the invisible that dwells within us, both in the present and the past.
The messages, emotions, and stories Meria Q conveys in her paintings manage to convey a sense of peace and tranquility to the viewer, almost to the point of becoming healing.
The viewer’s eyes magically find themselves in a place where the mind can rest.
Art, upon closer inspection, is the primary place where meditation dwells, and Meria Q’s works are a true invitation to meditate, allowing one to fully understand the messages they emanate.
Almost like a flow of wonders, a work becomes predestined for someone who can fully grasp the artist’s message.
Meria Q has received a description of herself from the world of astrology: “A mysterious artist who believes in miracles.” Looking closely at her works, it’s not hard to see her in this description.
By letting go of the free flow and letting things happen, miracles are created, and a new world opens up before us with all its colors, moods, and details.
This, no doubt, is the art of Meria Q!
She is a member of NAS Nordiska Akvarellsällskapet.
Meria Q doesn’t sell paintings online, but you can view some of her paintings on her website, www.meriaq.art.
If you’re interested in any of them, you can contact her through the website itself.

Meria Q alias Merja Sipiläinen-Kuhlberg un’artista misteriosa che crede nei miracoli creati dal libero flusso della mente

Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Merja Sipiläinen-Kuhlberg che è  nata ad  Artjärvi ( lago d’arte in italiano ), ma  vive a Turku una splendida città sulla costa occidentale della Finlandia.
Meria Q si è avvicinata all’arte già da ragazzina quando disegnava abiti da sera nei suoi quaderni e ha coltivato questo interesse da adolescente disegnando stampe su tessuto.
Come spesso succede la vita a volte fa dei giri strani e Meria Q  tralasciata la passione per l’arte ha preso un’altra direzione che l’ha proiettata nel mondo del marketing e degli affari, ma agli inizi del 2010 la sua creatività artistica si è risvegliata e da allora è diventata inarrestabile.
Ha imparato la pittura acrilica durante un corso di pittura astronomica e grazie alla guida di bravissimi insegnanti professionisti ha acquisito un ottima preparazione nella tecnica mista e nella pittura ad acquerello e una volta che la vena artistica si è rimessa in moto,  ha iniziato a dipingere e disegnare il più possibile.
Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 2018 a cui ne sono seguite numerose altre e proprio in questi giorni è presente  fino al 30 novembre con la mostra “ Arte. Pace e meditazione “ presso la Cappella d’arte ecumenica di Sant’Enrico a Turku.
Nel suo nome d’arte Meria  significa felicità e sole mentre Q è la luna che è un’importante guida verso altri mondi e sentimenti.
Agli inizi firmava le sue opere con il simbolo MSK, ma a poco a poco è nato il nuovo logo in cui molte persone hanno visto un angelo o una farfalla, entrambi gli elementi sono luminosi e riflettono molto bene le energie in cui si muove la mente di Meria Q  nello stato creativo.
Volendo dare una definizione di questa artista, la si può considerare una pittrice intuitiva di immagini mentali, una vera e propria comunicatrice d’arte.
Meria Q  visualizza il subconscio e facendolo riesce a trasferire nelle sue opere immagini che non si è in grado di vedere con i nostri occhi fisici, diventando quindi una sorte di interprete dell’invisibile che si alberga in noi, sia al presente che al passato.
I messaggi, le emozioni e le storie che Meria Q  trasferisce nei suoi dipinti riescono a trasmettere a chi li osserva un senso di pace e tranquillità fino quasi a farli diventare curativi a tal punto che gli occhi di chi li guarda si ritrovano come per magia in un luogo dove la mente può riposare.
L’arte a ben vedere è il luogo principe in cui alberga la meditazione  e le opere di Meria Q sono un vero e proprio invito alla meditazione per poter ben comprende i messaggi che emanano, quasi un flusso delle meraviglie che fa diventare un’opera la predestinata per quel qualcuno che riuscirà a cogliervi appieno il messaggio che l’artista ha voluto lanciare.
Meria Q ha ricevuto una descrizione di se stessa dal mondo dell’astrologia: “ Un’artista misteriosa che crede nei miracoli” e a ben guardare le sue opere non è difficile ritrovarla in questa descrizione perché lasciandosi andare al libero flusso e lasciando che le cose accadano, si creano miracoli e un nuovo mondo si apre davanti a noi con tutti i suoi colori, stati d’animo e dettagli, e questa non c’è che dire è l’arte di Meria Q!
Fa parte come membro della NAS Nordiska Akvarellsällskapet
Meria Q  non vende quadri online, ma attraverso il suo sito web www.meriaq.art potete vedere alcuni dei suoi dipinti e se interessati ad alcuni di questi prendete contatto  tramite il sito stesso.

Solo exhibitions:
Raisio Museum Harkko/ Aulagalleria (Hall Gallery), Raisio 2024
Arbis Turku, Galleriväggen 2023
Brinkhallin kartanon Kahvila (Brinkhall Manor Café), Turku 2022
Brinkkalan Outolintu, Turku 2022
Hemmotteluhuone Sinulle, Turku 2022
Turku City Main Library, digital exhibition, Turku 2022
Hemmotteluhuone Sinulle, Turku 2021
Hemmotteluhuone Sinulle, Turku 2020
Brinkkalan Outolintu, Turku 2020
Hemmotteluhuone Sinulle, Turku 2019
Tierra Finlandia, Turku 2019
Arbis Turku, Galleriväggen 2019
Restaurant Prego!, Kaarina 2019
Tierra Finlandia, Turku 2018

 Duo-exhibition:
”Art.Peace and meditation” with Victoria Björklund
at
Ecumenical Art Chapel of St. Henry, Turku
until November 30th, 2025

 Group exhibitions:
Kaarina-talo, Kaarina Artist Assosiation Exhibition, Kaarina 2025
Mökki Galleria, Kaarina 2025
Nordiska Akvarellsällskapet NAS, Internet exhibition 12.2024-4.2025
Mökki Galleria, Kaarina 2024
Arbis Turku, watercolour paintings 2024
Galleria Petite & Cherie, Helsinki 2023
Arbis Turku, watercolour paintings 2023
Mökki Galleria, Kaarina 2019
Arbis Turku, watercolour paintings 2019
Arbis Turku, watercolour paintings 2018
Arbis Turku, watercolour paintings 2017

Meria Q – Coming home, 56×76 cm, 2025, watercolour
Meria Q – Love planet – 56×76 cm , 2025, watercolour
Meria Q – Looking back, 38×56 cm, 2022, watercolour
Meria Q – Dates stuffed with cream cheese and wrapped in prosciutto 30×40 cm, 2024 watercolour

Acrylics

Birds

Watercolour

Mixed media