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AnnaMaya Sarjula when painting becomes a reflection of the soul

7 Maggio 2026 doubleg Lascia un commento

Today, it’s my great pleasure to introduce you to Finnish artist AnnaMaya Sarjula, creator of SoulCrafted Art & Flow and artist at Atelier AnnaMaya.
AnnaMaya was born in Helsinki and has lived in Lohja for about 15 years, moving from Espoo, where she lived most of her life.
AnnaMaya is a self-taught artist and discovered painting about a couple of years ago during a long journey of self-discovery as part of a healing journey of rebirth and growth.
Since this year, painting has become a fundamental element in her life, through which she can fully express her feelings and emotions.
In February, she painted “Portal to Yourself” and hasn’t stopped since.
Art has become the most important thing to her, through which she can express her creativity, her aesthetic sense, and be who she truly is.
Now that she’s understood how art can be healing, and how creation speaks volumes, it wasn’t difficult for her to realize that art is her life.
Having found this definitive connection with art, AnnaMaya now feels 100% herself and fully present with her soul, which fills her with passion and inspiration to the point that ideas flow continuously.
All her works are different and unique, born from emotions and the depths of her heart at that precise moment, and with a precise meaning that leads her to paint what she loves, creating simply from the heart, intuitively.
Her artistic expression is born from a long inner journey, and her creative work is based on heartfelt inspiration, sensuality, aesthetics, and the ability to observe surrounding energies, nature, and moods.
Her core values as an artist are authenticity, emotion, and light, complemented by creative freedom, truth, and inner wisdom.
The profound meaning and therapeutic nature of her work, complemented by a subtle and authentic mysticism, make her works not only visually evocative but also emotionally intense.
AnnaMaya primarily paints abstract and semi-abstract paintings with acrylics on canvas and loves texture, depth, and layering.
For her, it’s important that the work be authentic and meaningful; painting is born, not created.
Inner wisdom, nature, and creative freedom are the central elements of her art, always imbued with a touch of authentic magic.
She paints from what truly comes from within, and in her commissioned works, she immerses herself in the client’s inner landscape. It’s deeply inspiring to transform the desires and story behind the commissioner’s wishes into a painting.
AnnaMaya is also a holistic wellness professional with over ten years of experience, but at this stage in her life, she also wants to focus on creating something new: Art.
SoulCrafted Art is a process guided by intuition: the end result is something sacred, healing, and evocative. In the heart of her century-old home, the AnnaMaya Atelier, she creates original works of art that invite us to remember and perceive.
For AnnaMaya, painting is a “birth,” where each brushstroke brings with it its own light and strength, and the paintings are a journey into the inner self, a story and a memory that spring from the depths of the soul.
Thanks to years of experience as a coach, yoga teacher, and accompanying her clients through their life changes, AnnaMaya created SoulCrafted Flow Yoga, which will soon be available online as an effective and versatile method.
AnnaMaya also has a deep connection to Italy, where as a young woman she worked as a model in Rome, where she posed as a photomodel and actress ( playing the role of Monica ) in photo novels published by Grand Hotel magazine, which at the time sold a million copies a week.
AnnaMaya understand Italian language very well and has wonderful memories of her trips to Rome, Tuscany, the Ligurian Riviera (Portofino and Alassio are unforgettable for her), Sardinia, and the island of Elba.

You can find out more about AnnaMaya by following her social media pages and her website.
AnnaMaya Sarjula
Atelier AnnaMaya | SoulCrafted Art
Finland
atelierannamaya@soulcraftedart.com

Facebook: Anna-Maija Sarjula
Instagram: iam_annamaya
Website: www.soulcraftedart.com

Exhibitions

April 4 – April 29, 2026 Art Exhibition “Light”
LovelyGoodness Group Exhibition at the Hyvänolo Gallery.
Ullanlinna – Helsinki

May 2 – May 16, 2026 Art Exhibition “Floating Landscapes”
Group Exhibition at the A+Gallery
Kalasatama, Helsinki

July 2 – July 5, 2026 Natural Healing Festival
Uusikaupunki, Finland

Spain June 2 – June 10, 2026
Art Exhibition “In the Footsteps of Dalí and Picasso”
Picasso Museum
A joint exhibition organized by the Eva International Art Gallery at the Picasso Museum – Opening June 2, 2026.
For this exhibition, AnnaMaya is painting two works that will be exhibited in a gallery that also features works by Picasso and Dalí.

AnnaMaya Sarjula quando la pittura diventa un riflesso dell’anima

Con immenso piacere oggi vi presento l’artista finlandese AnnaMaya Sarjula creatrice di SoulCrafted Art & Flow e artista presso l’Atelier AnnaMaya.
AnnaMaya è nata a Helsinki e vive a Lohja da circa 15 anni quando si è trasferita da Espoo dove ha vissuto per la maggior parte della sua vita.
AnnaMaya è un’artista autodidatta e ha incontrato la pittura circa un paio di anni fa durante un lungo viaggio alla scoperta di se stessa come parte di un percorso di guarigione di rinascita e crescita.
Da quest’anno poi la pittura è diventata un elemento fondamentale all’interno della sua vita attraverso il quale riesce ad esprimere appieno i suoi sentimenti e le sue emozioni.
A febbraio ha dipinto “ Portale verso te stessa” e da allora non ha più smesso.
L’arte è diventata la cosa più importante per lei, con cui riesce a dare sfogo alla sua creatività, al suo senso estetico e per essere chi è veramente.
Adesso che ha capito come l’arte può essere guarigione, e la creazione che dice tutto non le è stato difficile capire che l’arte è la sua vita.
Avendo trovato questo punto d’incontro definitivo con l’arte AnnaMaya oggi si sente al 100% se stessa e pienamente presente con la sua anima che la rende piena di passione e ispirazione a tal punto che le idee fluiscono in modo continuo.
Tutte le sue opere sono diverse e uniche, nascono dalle emozioni e dal profondo del suo cuore in quel preciso istante e con un significato preciso che la porta a dipingere quello che le piace, creando semplicemente con il cuore, in modo intuitivo.
La sua espressione artistica è nata da un lungo viaggio interiore e il suo lavoro creativo si basa su un’ispirazione che proviene dal cuore, sulla sensualità, sull’estetica e sulla capacità di osservare le energie circostanti, la natura e gli stati d’animo.
I suoi valori fondamentali come artista sono autenticità, emozione, luce, a cui si aggiungono libertà creativa, verità e saggezza interiore.
Il significato profondo e la natura terapeutica dell’opera, completati da un misticismo sottile e autentico, rendono le sue opere non sono solo visivamente suggestive, ma anche emotivamente intense.
AnnaMaya dipinge principalmente quadri astratti e semi-astratti con colori acrilici su tela e ama la texture, la profondità e la stratificazione.
Per lei è importante che l’opera sia autentica e abbia un significato; la pittura nasce, non si crea.
La saggezza interiore, la natura e la libertà creativa sono gli elementi centrali della sua arte, sempre intrisa di un tocco di autentica magia
Dipinge seguendo ciò che proviene veramente dal suo intimo, e nelle opere su commissione, si immerge nel paesaggio interiore del cliente ed è molto stimolante trasformare in un dipinto i desideri e la storia che si celano dietro i desiderata di chi commissiona l’opera.
AnnaMaya è anche una professionista del benessere olistico con oltre dieci anni di esperienza, ma in questa fase della sua vita, desidera concentrarsi anche sulla creazione di qualcosa di nuovo, ovvero l’arte.
SoulCrafted Art è un processo in cui si lascia guidare dall’intuizione: il risultato finale è qualcosa di sacro, curativo e suggestivo. Nel cuore della sua casa centenaria, l’Atelier AnnaMaya, crea opere d’arte originali che ci invitano a ricordare e a percepire.
Per AnnaMaya dipingere è una “nascita”, dove ogni pennellata porta con sé la propria luce e la propria forza e i dipinti sono un viaggio nell’intimo, una storia e un ricordo che sgorgano dalle profondità dell’anima.
Grazie ad anni di esperienza come coach, insegnante di yoga e all’accompagnamento dei suoi clienti nei loro cambiamenti di vita, AnnaMaya ha creato SoulCrafted Flow Yoga, che sarà presto disponibile online come un metodo efficace e versatile.
AnnaMaya ha anche un profondo legame con l’Italia dove da giovane ha lavorato come modella a Roma dove ha posato come fotomodella e attrice ( interpretando il ruolo di Monica )nei fotoromanzi pubblicati dalla rivista Grand Hotel che in quegli anni arriva a vendere un milione di copie a settimana
AnnaMaya comprende molto bene l’italiano e ha bellissimi ricordi dei suoi viaggi a Roma,in Toscana, nella riviera ligure ( Portofino e Alassio per lei sono indimenticabili ),in Sardegna e all’isola d’Elba.

Potete avere maggiori informazioni su AnnaMaya seguendo le sue pagine social e il suo sito web

AnnaMaya Sarjula
Atelier AnnaMaya | SoulCrafted Art
Finland
atelierannamaya@soulcraftedart.com
Facebook: Anna-Maija Sarjula
Instagram: iam_annamaya
Website: www.soulcraftedart.com

Relic of the Golden Bloom – AnnaMaya Sarjula

Portal to Yourself Alchemy 1 – AnnaMaya Sarjula

Infinite Water Flowers – AnnaMaya Sarjula

Lemons & Dreams in a Cup – AnnaMaya Sarjula

Mirror to Your Soul Alchemy 2 – AnnaMaya Sarjula

Old Apple Tree’s Spirit in a Violet Meadow – AnnaMaya Sarjula

Rememberance of the Soul – AnnaMaya Sarjula

Secret Garden – AnnaMaya Sarjula

The First Sun – AnnaMaya Sarjula

Tilaustyö – AnnaMaya Sarjula

Underwater Realm – AnnaMaya Sarjula

North Star & Starseeds – AnnaMaya Sarjula

Epiphany – AnnaMaya Sarjula

Rose Cafe – AnnaMaya Sarjula

AnnaMaya Sarjula

Atelier AnnaMaya Sarjula

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Atelier AnnaMaya – logo

AnnaMaya Sarjual – Finnish artist

Arte & cultura,Arte finlandese,astrattismo,Mostre,Pittura

Milla Piirainen when painting becomes poetry

29 aprile 2026 doubleg Lascia un commento

It’s a great pleasure to introduce Milla Piirainen, a Finnish visual artist from Helsinki.
Her interest in art began in childhood, but her true connection with creativity emerged later, in adulthood, in the early 1990s.
It was then that art became a more conscious and important part of her life, as a form of visual expression and also as a way to give form to emotions, observations, and inner experiences.
Her art studies further deepened and strengthened her artistic practice.
Alongside her artistic career, she worked as a beautician and makeup artist and ran her own beauty salon.
Even in that work, creativity was an essential part of everyday life, expressed in a diverse way through aesthetics, color, shape, and personal expression.
Born by the sea, Milla found inspiration for her life in the ocean’s deep and ever-changing moods, and for this reason the sea, a source of life and a symbol of strength, is at the center of her art.
Her highly expressive paintings fully reflect the sea’s distinctive duality, capable of being at times calm and comforting, yet also powerful and stormy.
Milla, in a uniquely personal way, is able to narrate the sea through stories of its roar, the play of the waves, and the wonderfully profound silence that precedes a storm.
Although Milla is primarily a marine painter, she also has a special interest in flowers, which she attaches great significance to both her art and her personal expression.
For her, flowers are symbols of time, life, and transience, capable of evoking memories and emotions. Thanks to their shapes and the play of light on their petals, she can discover infinite creative possibilities.
The flower paintings are inspired by the Finnish poet Tommy Taberman, whose verses and outlook on life deeply impressed Milla.
Her work is characterized by a versatile use of colors, materials, and techniques, through which she portrays human experiences and natural phenomena.
She works with acrylic, oil, and mixed media, primarily using the palette knife, which has created her distinctive, layered, and vividly textured painting style.
Her works are not content with mere aesthetic impressions, but invite the viewer to explore the deeper meanings and emotions that art can evoke.
What can I say about her abstract paintings, except that for me, a lover of abstract art, I found them marvelous and capable of evoking incredible visual emotions, so much so that her Underwater Oasis collection is pure poetry!

You can find more information about Milla on her Instagram page, and you can view her works and receive information about upcoming events and exhibitions on her website where you can see them in person.
Private appointments can be arranged to view her works at her studio in Espoo, Finland.
All her works are available for purchase through direct contact via her website or Instagram page, with all sales handled directly with the artist.

Milla Piirainen quando la pittura diventa poesia

Con grande piacere oggi vi presento Milla Piirainen, un’artista visiva finlandese di Helsinki.
Il suo interesse per l’arte è nato durante l’infanzia, ma la sua vera connessione con la creatività è emersa più tardi, in età adulta, all’inizio degli anni ’90.
È stato allora che l’arte è diventata una parte più consapevole e importante della sua vita, come forma di espressione visiva e anche come modo per dare forma a emozioni, osservazioni ed esperienze interiori.
Gli studi artistici hanno ulteriormente approfondito e rafforzato la sua pratica artistica.
Parallelamente al suo percorso artistico, ha lavorato come estetista e truccatrice e ha gestito un proprio salone di bellezza.
Anche in quel lavoro, la creatività era parte essenziale della vita quotidiana, espressa in una forma diversa attraverso l’estetica, il colore, la forma e l’espressione personale.
Nata in riva al mare, Milla ha trovato ispirazione per la sua vita nei profondi e mutevoli stati d’animo dell’oceano e per questo motivo il mare, fonte di vita e simbolo di forza, è al centro della sua arte.
I suoi dipinti molto espressivi riflettono appieno la dualità che contraddistingue il mare capace di essere a volte calmo e confortante ma anche potente e tempestoso.
Milla in modo del tutto personale è capace di raccontare il mare attraverso storie del suo fragore, del gioco delle onde e in modo meraviglioso il profondo silenzio che precede una tempesta.
Milla pur essendo principalmente una pittrice di marine ha una particolare attenzione anche per i fiori a cui attribuisce un grande significato, sia nell’arte che nella sua espressione personale.
Per lei, i fiori sono simboli di tempo, vita e transitorietà, capaci di suscitare ricordi ed emozioni e grazie alle loro forme e al gioco di luci sui petali riesce a trovare infinite possibilità creative.
I dipinti di fiori sono ispirati al poeta finlandese Tommy Taberman, che con i suoi versi e il modo di vedere la vita hanno profondamente impressionato Milla.
Il suo lavoro è caratterizzato da un uso versatile di colori, materiali e tecniche, attraverso i quali ritrae esperienze umane e fenomeni naturali.
Lavora con acrilico, olio e tecniche miste, utilizzando principalmente la spatola, con la quale ha creato il suo stile pittorico distintivo, stratificato e dalla texture vivida.
Le sue opere non si accontentano di una mera impressione estetica, ma invitano lo spettatore a esplorare significati ed emozioni più profondi che l’arte può evocare.
Che dire poi dei suoi dipinti astratti se non che per me che amo l’astrattismo li ho trovati meravigliosi e capaci di suscitare emozioni visive incredibili, tanto che la sua collezione Underwater Oasis è pura poesia!

Potete trovare maggiori informazioni su Milla sulla sua pagina Instagram mentre sul suo sito web potrete vedere le sue opere e ricevere informazioni su eventi e mostre in corso dove sarà possibile vederle di persona.
È possibile fissare appuntamenti privati per visionare le opere presso il suo studio a Espoo, in Finlandia.
Tutte le sue opere sono disponibili per l’acquisto tramite contatto diretto attraverso il suo sito web o la pagina Instagram, con tutte le vendite gestite direttamente con l’artista

Marine

Valtameren jalokivet 2024 Milla Piirainen

Sydämen syke 2021 Milla Piirainen

Blue Love 2021 Milla Piirainen

Dancing with Waves 2021 Milla Piirainen

Deep Feelings 2021 Milla Piirainen

Huokaava aalto 2020 Milla Piirainen

Keinuvat aallot 2024 Milla Piirainen

Pakenevat vedet 2022 Milla Piirainen

That moment 2021 Milla Piirainen

Tuuli sylissäin 2020 Milla Piirainen

Flowers

Mystic-meadow-2025-milla-piirainen.

Niitylle-sinut-veisin-2025-milla-piirainen

Purple-bouquet-2025-milla-piirainen

Varo-vain-kukkia-1-2023-milla-piirainen

Varo vain kukkia 04 2023 Milla Piirainen

Varo vain kukkia 05 2023 Milla Piirainen

Varo vain kukkia 06 2023 – Milla Piirainen

Varo vain kukkia 10 2023 – Milla Piirainen

Varo vain kukkia 11 2023 – Milla Piirainen

Varo vain kukkia 2023 Milla Piirainen

Abstracts

A Corner of Her Garden – Milla Piirainen

Fairytale City – Milla Piirainen

Raw Umbra Collection – Milla Piirainen

Underwater Oasis collection 1 – Milla Piirainen

Her Garden – Milla Piirainen

Underwater Oasis collection 2 – Milla Piirainen

Underwater Oasis collection 8 – Milla Piirainen

Underwater Oasis collection 3 – Milla Piirainen

Underwater Oasis collection 5 – Milla Piirainen

Underwater Oasis collection 4 – Milla Piirainen

Underwater Oasis collection 7 – Milla Piirainen

Wild and Free – Milla Piirainen

Underwater Oasis collection 9 – Milla Piirainen

Exhibitions

A solo exhibition is planned for the end of the year, offering a deeper look into the artist’s latest work. Further details will be shared closer to the opening

Arte & cultura,Arte finlandese,Arte naif,astrattismo,fotografia,Mostre,Pittura

Saila Seppo when naive art becomes technological through an explosion of colors that transmit joy

12 gennaio 2026 doubleg Lascia un commento

Today I have the pleasure of introducing Finnish artist Saila Seppo, she was born in Kouvola but moved to Sastamala at the age of 1 or 2.
She studied in Espoo and currently live in Helsinki from a long time.
She worked at the Kemira factory in Pori and has worked and continues to work for the Research Council of Finland.
She is a member of the Helsinki Art Association, Espoo Art, and the Finnish Artists’ Association.
Saila is undoubtedly a multifaceted artist, and for her, the most important thing in art is the ability to create a new, diverse, and colorful work of art.
Daughter of a greengrocer, she began creating flower bouquets as a child, and thus understands the importance of colors and their combinations.
Saila holds a PhD in chemistry and a degree in technology, and thanks to these studies, she has a deep understanding of materials and pigments. This offers her a wide range of artistic possibilities, which she translates into her works, which closely resemble naive art, but in this case, I would say technological.
Curiosity has accompanied her throughout her life and has been a sort of common thread that has followed her on all her travels, which have seen her reach and visit 47 countries!
For Saila, experiencing cultural differences is enriching, and being constantly on the move can only fuel creativity towards generating new ideas and inventions.
Throughout her artistic journey, Saila has never remained in a comfort zone through her travels, but rather has continually challenged herself, creating well-rounded art and even publishing four books, with a fifth soon to be released.
In the past, she has presented her technological inventions to Marimekko’s head of design. Regretting that she didn’t have an open position as an artist, she encouraged her to organize an art exhibition, considering Saila’s works to be pure art.
And so it was, Saila followed the path indicated to her and began organizing several solo exhibitions with the aim of offering the public the opportunity to enjoy them.
The spark that starts the process of creating a new work has always been the most important moment, followed by the execution, which can take a long time but not always, and the gradual development of the idea, which must transform into an engaging work, capable of repeatedly attracting the viewer’s attention, repeatedly conveying important moods such as playfulness, joy, calm, nature, and unity.
Thanks to her research, Saila created Sisusavi®, a material developed from natural ingredients that works well with all types of dyes, giving paintings a vivid surface and vibrant colors.
Sisusavi® is a soft, water-based, moldable mass that can be colored with pigments or vegetable dyes and hardens at room temperature through water evaporation.
Sisusavi® is a natural microcellulose material that contains no clay or plastic dyes, and the mass reproduces even the smallest details.
This product, entirely developed by Saila, is available for sale on Greenbutton.fi.
The paste is also used in watercolor art, and casein or glue can help the paste adhere to paper or fabric; Saila uses glue.
Saila collects wild plants and has cultivated marigolds, for example, to isolate their color in an aqueous solution, which is stored in bottles and used as a color in some of her works.
Speaking of curiosity, some of Saila’s paintings, in which she has used food coloring, become edible, much to the delight of children in particular.
More information about Saila can be found on her social media pages, Instagram and Facebook, and on her website, sailaseppoart.fi, where you can also find her works for sale.

Saila Seppo quando l’arte naif diventa tecnologica attraverso un’esplosione di colori che trasmettono gioia

Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Saila Seppo che è nata a Kouvola, ma si è trasferita a Sastamala all’età di 1-2 anni, ha studiato a Espoo e vive da molto a Helsinki.
Ha lavorato nello stabilimento dell’azienda Kemira a Pori e ha lavorato e lavora tuttora per il Consiglio di ricerca della Finlandia.
E’ membro dell’Helsinki Art Association, dell’Espoo Art e dell’Associazione degli Artisti Finlandesi.
Saila è sicuramente un’artista poliedrica e per lei quello che più conta nell’arte è il saper creare un’opera d’arte nuova, diversa e colorata.
Figlia di un ortolano ha iniziato a creare bouquet di fiori fin da bambina e quindi ha ben chiara l’importanza dei colori e del loro abbinamento.
Saila ha conseguito un dottorato in chimica e una laurea in tecnologia e grazie a questi suoi studi conosce molto bene materiali e pigmenti fatto questo che le offre un ventaglio non indifferente di possibilità artistiche che trasferisce nelle sue opere che ricordano molto da vicino l’arte naif ma in questo caso direi tecnologica.
La curiosità l’ha accompagnata per tutta la vita ed è stata una sorta di fil rouge che l’ha seguita in tutti i suoi viaggi con i quali ha raggiunto e visitato ben 47 paesi!
Per Saila vivere le differenze culturali è qualcosa che arricchisce e l’essere sempre in movimento non può che alimentare la creatività verso la generazione di nuove idee e invenzioni.
Durante il suo percorso artistico Saila grazie ai suoi viaggi non è mai rimasta in una zona confort ma al contrario si è messa continuamente alla prova creando arte a tutto tondo e arrivando anche a pubblicare quattro libri, mentre un quinto è in uscita.
In passato ha presentato le sue invenzioni tecnologiche alla responsabile del design di Marimekko che rammaricandosi di non avere una posizione aperta come artista l’ha incoraggiata a organizzare una mostra d’arte, considerando i lavori di Saila a tutti gli effetti arte pura.
E così è stato, Saila ha seguito la strada che le è stata indicata è ha iniziato ad allestire diverse mostre personali con l’intento di poter dare la possibilità al pubblico di godersele
Da sempre la scintilla che dà inizio al processo di creazione di una nuova opera è il momento più importante a cui seguono l’esecuzione che può richiedere molto tempo, ma non sempre e lo sviluppo graduale dell’idea che deve trasformarsi in un opera coinvolgente, capace di attirare più volte l’attenzione dell’osservatore trasferendogli a più riprese stati d’animo importanti quali giocosità, gioia, calma, natura e unione.
Grazie ai suoi studi Saila ha creato Sisusavi®, un materiale che ha sviluppato a partire da ingredienti naturali e che funziona bene con tutti i tipi di coloranti conferendo al dipinto una superficie vivida e con colori che appaiono brillanti.
Sisusavi® è una massa morbida, a base d’acqua e modellabile, che può essere colorata con pigmenti o coloranti vegetali e che indurisce a temperatura ambiente con l’evaporazione dell’acqua.
Sisusavi® è un materiale naturale, micro cellulosa e non contiene argilla o plastica coloranti e la massa riproduce anche i più piccoli dettagli.
Questo prodotto interamente sviluppato da Saila è in vendita su Greenbutton.fi
La massa viene utilizzata anche nell’arte dell’acquerello e la caseina o la colla possono aiutare la massa ad aderire alla carta o al tessuto, Saila usa la colla.
Saila raccoglie piante selvatiche e ha coltivato ad esempio la calendula per isolarne il colore in una soluzione acquosa conservata in bottiglie e utilizzata come colore in alcune sue opere.
a proposito di curiosità, certi dipinti di Saila in cui ha utilizzato coloranti alimentari diventano commestibili per la gioia soprattutto dei bambini.
Maggiori informazioni su Saila si possono trovare sulle sue pagine social Instagram e Facebook e sul suo sito web sailaseppoart.fi dove troverete anche le sue opere in vendita.

Paintings

Saila Seppo – Clouds, Flowers and the shimmering sea

Saila Seppo - The Majestic Bird and Blossomig flowers

Sculptures

Saila Seppo - Double-sided Uusi päivä sculpture

Photographs

Next Exhibitions 2026

31.1. – 5.2.2026
Finland in Tokyo
Design Festa Gallery in Tokyo
2.3. – 23.3. 2026
Espoo Artin 50-vuotisjuhlanäyttely
Kaapelitehdas Puristamo, Helsinki
14.3. – 2.4. 2026
Lintutarha
Galleria Art Frida, Korkeavuorenkatu 25, Helsinki
2.9. – 6.9. 2026
Habitare
Messukeskus, Helsinki

Arte & cultura,Arte finlandese

Liisa Viima – It’s never too late to bring joy and beauty into the world

14 settembre 2025 doubleg Lascia un commento

Today I’m delighted to introduce you to Finnish artist Liisa Viima, born in Oulu and currently based in Espoo.
Although she began painting as a teenager and dreamed of becoming a professional artist, she chose a more conventional path, earning a master’s degree in economics and dedicating herself to her family, including raising two daughters and caring for horse – her lifelong passion.
After facing significant life challenges, Liisa experienced a personal transformation that led her back to her original calling: painting.
In 2022–2023, she completed the Milan Art Institute’s online Mastery Program (USA), which helped her refine her technique and reconnect with her artistic vision.
Her mission became clear – to bring joy and beauty into the world through her art.
Liisa’s style is contemporary and abstract, often infused with elements of realism, surrealism, and even whimsy.
Her expressive use of color ranges from bold, intense hues to harmonious limited palettes.
She primarily works with oil on canvas and has developed a unique mixed-media technique using gypsum, stencils, stone fragments, tiles, and broken glass, finished with shimmering mica pigments and resin.
Recurring themes in her work include humanity, love, and forgiveness, expressed through symbolic imagery such as faces, hearts, stars, hands, the moon, pigeons and also horses.
For Liisa, horses represent courage and nobility values that have guided her life and artistic journey.
Her influences include classical art, particularly Don Diego Velázquez’s Crucified Christ (1632), and ancient legends that inspire her creative process.
Since 2023, Liisa has been a member of the Finnish Artists’ Association and has held several solo and group exhibitions, including curated shows.
She was honored with Letters of Honor from the Pinacotheque, a private museum in the Grand Duchy of Luxembourg, in both 2022 and 2024 as part of the Luxembourg Art Prize competition.
In 2024, she was also invited to exhibit her work with Artrewards (Norway), Artsy (USA), and Artmajeur (France).
Her commissioned works are typically large-scale and conceived for specific spaces or themes.
She is currently working on a new collection titled Modern Icons, of which she has completed seven paintings so far.
One of them, Ego Eimi, was been selected for the annual exhibition curated by the Finnish Artists’ Association at the Cable Factory Art Center in Helsinki in August 2025.
On her website, you will find all her works divided into sections:
Ad Astra – her first collection, dedicated to universal themes
Lines of Light – a collection of mixed media on paper and her new, innovative epoxy resin works
Lines of Life – a series of oil paintings on canvas, begun in the fall of 2021
Jewels – a vibrant abstract collection focused on colour, also featuring two mini-series: Quartet and Breath of Spring
Liisa paints in her peaceful lakeside home, where the sunrise often fuels her creativity.
She believes that while life can be harsh, change is always possible and if even one heart is moved by her art, her mission is fulfilled.
For Liisa, the true measure of art lies in the emotions it evokes.
Understanding a piece isn’t about logic, but feeling and that’s the essence of an artist’s life: to help others feel and connect.
You can explore Liisa Viima’s work and inquire about purchasing pieces through her email, website, Instagram, and Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Liisa Viima – Non è mai troppo tardi per portare gioia e bellezza nel mondo

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Liisa Viima, nata a Oulu e attualmente residente a Espoo.
Sebbene abbia iniziato a dipingere da adolescente e sognasse di diventare un’artista professionista, ha scelto un percorso più convenzionale, conseguendo un master in economia e dedicandosi alla sua famiglia, tra cui la crescita di due figlie e la cura dei cavalli, la sua passione di sempre.
Dopo aver affrontato importanti sfide nella vita, Liisa ha vissuto una trasformazione personale che l’ha riportata alla sua vocazione originale: la pittura.
Nel 2022-2023, ha completato il Mastery Program online del Milan Art Institute (USA), che l’ha aiutata ad affinare la sua tecnica e a riconnettersi con la sua visione artistica.
La sua missione è diventata chiara: portare gioia e bellezza nel mondo attraverso la sua arte.
Lo stile di Liisa è contemporaneo e astratto, spesso permeato di elementi di realismo, surrealismo e persino di stravaganza, il suo uso espressivo del colore spazia da tonalità audaci e intense a tavolozze armoniose e limitate.
Lavora principalmente con olio su tela e ha sviluppato una tecnica mista unica che utilizza gesso, stencil, frammenti di pietra, piastrelle e vetri rotti, rifiniti con pigmenti di mica scintillanti e resina.
I temi ricorrenti nelle sue opere includono l’umanità, l’amore e il perdono, espressi attraverso immagini simboliche come volti, cuori, stelle, mani, la luna, piccioni e anche cavalli.
Per Liisa, i cavalli rappresentano coraggio e nobiltà, valori che hanno guidato la sua vita e il suo percorso artistico.
Le sue influenze includono l’arte classica, in particolare il Cristo Crocifisso di Don Diego Velázquez (1632), e antiche leggende che ispirano il suo processo creativo.
Dal 2023, Liisa è membro dell’Associazione degli Artisti Finlandesi e ha tenuto diverse mostre personali e collettive, tra cui mostre curate.
È stata insignita delle Lettere d’Onore della Pinacoteca, un museo privato del Granducato del Lussemburgo, sia nel 2022 che nel 2024 nell’ambito del concorso Luxembourg Art Prize.
Nel 2024, è stata anche invitata a esporre le sue opere con Artrewards (Norvegia), Artsy (USA) e Artmajeur (Francia).
Le sue opere su commissione sono in genere di grandi dimensioni e concepite per spazi o temi specifici.
Attualmente sta lavorando a una nuova collezione intitolata Modern Icons, di cui ha completato finora sette dipinti.
Uno di questi, Ego Eimi, è stato selezionato per la mostra annuale curata dalla Finnish Artists’ Association presso il Cable Factory Art Center di Helsinki nell’agosto 2025.
Sul suo sito web troverete tutte le sue opere suddivise in sezioni:
Ad Astra – la sua prima collezione, dedicata a temi universali
Lines of Light – una collezione di tecniche miste su carta e le sue nuove e innovative opere in resina epossidica
Lines of Life – una serie di dipinti a olio su tela, iniziata nell’autunno del 2021
Jewels – una vivace collezione astratta incentrata sul colore, che comprende anche due miniserie: Quartet e Breath of Spring
Liisa dipinge nella sua tranquilla casa in riva al lago, dove l’alba spesso alimenta la sua creatività.
Crede che, sebbene la vita possa essere dura, il cambiamento sia sempre possibile e che se anche un solo cuore è toccato dalla sua arte, la sua missione è compiuta.
Per Liisa, la vera misura dell’arte risiede nelle emozioni che evoca, comprendere un’opera non è una questione di logica, ma di sentimento: questa è l’essenza della vita di un artista: aiutare gli altri a sentire e a connettersi.
È possibile esplorare le opere di Liisa Viima e chiedere informazioni sull’acquisto tramite la sua email, il suo sito web, Instagram e Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Ani Hu (“minä olen” hebreaksi. Modern Icons -collection)

Coeur des Coeurs (Modern Icons -collection)

Annabell and Thornibird – Inspired by a great gala of my dear friend I attended with my daughter at Kulosaaren Casino. I at once noticed the beautiful old black piano – wanted to paint something of it!

Ego Eimi (Modern Icons -collection)

Coeur de Courage (Modern Icons -collection)

Io Sono (Modern Icons -collection)

Enheduanna (from my first collection “Ad Astra”). the first female poet documented. En-He = honoured, male/female

Godgifu (a gift of god, female). Lady Godiva riding through her village naked in the night to prevent her husband to press the village people

Hamama. “hamama” means pigeon. In honour of all pigeons, that have been scrified for the human race. She was a clairvoyant (with blue eyes), and tried to tell her village of an enemy. They did not believe, and all were killed. Something like 1000 ec in pre-muslim era

Two Hearts, my commission piece. Private collection

Damma (“damma” is an Arabic accent mark. It means “join”. “Tamma” is a mere in Finnish. I think they match together:)). She has a mate, Sulaiman

Sulaiman, Arab stallion, mate to Damma. Sulaiman means Peace Maker. Known as Solomon, Suleiman, Sliman eg. In Iraq there is a county “Sulaymaniya”

Stigmata ad Astra (from my first collection “Ad Astra”)

“Omorfo”, private collection

Mother´s Sorrow (Modern Icons -collection)

Coeur Courage. My challenge all my life, from here to eternity

Babagha (parrot in Arabic)

Al Digjla (the river Tigris, and the bridge in old Mosul. “Mosul” means bridge in Arabic)

Haqqi (from my first collection “Ad Astra”). It means “truth”

Light of BeLoved (my private collection)

Ummi (my private collection)

Connected by Poems

Thornibird

Arte & cultura,Arte finlandese

MaJ SJÖ dalla Finlandia porta con sé una ventata di positività

22 luglio 2025 doubleg Lascia un commento

Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Maj SJÖ nata a Helsinki, dove ha uno space studio a Kaapelitehdas, il più grande centro culturale della Finlandia, ma attualmente vive a Espoo dove crea anche nel suo home studio.
MaJ ha ereditato la sua creatività e passione per il disegno dall’ambiente domestico, avendo la fortuna di trascorrere l’infanzia e di ricevere una educazione strettamente legate allo studio di architettura e design d’interni di suo padre, venendo così introdotta al mondo dell’interior design, dell’architettura e della creatività fin da piccola.
Nonostante ciò, gli studi e la sua carriera l’hanno portata inizialmente in altre direzioni fino a quando nel 2021 ha realizzato un sogno a lungo coltivato: provare la pittura a olio, che all’epoca per lei era nuova e sconosciuta e diventare quindi un’artista visiva.
Le sue opere hanno ricevuto non solo lusinghieri consensi ma anche notevoli richieste e così la sua carriera di artista è decollata, entrando in un mondo completamente nuovo.
Ho sempre sostenuto che per vivere una vita soddisfacente e appagante la differenza è sempre data dalla capacità di gioire delle piccole cose, quelle che veramente sono capaci di regalarci intensi momenti di gioia.
Quando ho visto per la prima volta le opere di MaJ ho capito subito come lei sia riuscita a cogliere e trasmettere nella sua arte tutti quei piccoli e grandi miracoli che la vita sa regalarci giorno dopo giorno.
La sua raccolta di opere sull’Archipelago e in generale su tutto ciò che è mare o acqua (del resto il suo cognome SJÖ in svedese significa lago/mare) sa trasmettere emozioni incredibili e per chi come me ha vissuto la magia che sa trasmettere Hanko guardare i suoi dipinti che la ritraggono vuol dire rivivere momenti di gioia e serenità indescrivibili.
La Finlandia è stata riconosciuta per l’ottavo anno consecutivo come il paese più felice del mondo nel World Happiness Report 2025 e guardando i dipinti di MaJ non è difficile capire che la felicità abita proprio lì.
MaJ è un’artista poliedrica che sa trarre ispirazione dalle cose belle che la circondano: paesaggi, edifici, colori, luce e diverse emozioni positive; la pittura per lei è il suo modo di creare un’atmosfera in uno spazio, un elemento che attira lo sguardo e capace di donare all’osservatore energia positiva e un senso di benessere.
Dipinge principalmente con colori a olio e acrilici, ma usa anche acquerelli e inchiostro, tra le altre tecniche e non la si può etichettare in uno stile piuttosto che in un altro, la sua arte è varia e capace di esplorare sempre nuove tecniche e la sua filosofia di vita la porta a trasformare un cambiamento di tecnica o stile in una meravigliosa vacanza
Quello però che è sempre presente in ogni suo stile è la positività che MaJ cerca di trasmettere attraverso la sua Arte.
Accanto alla sua versatilità nella tecnica e nell’uso del colore lo stile delle sue opere si basa principalmente sull’intuizione del momento.
Negli ultimi quattro anni ha partecipato a numerose mostre e ha saputo costruire e gestire una rete di contatti sui social media.
Le sue opere hanno trovato posto in molte case private, sia attraverso mostre che tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social o suo sito web

MAJ SJÖ website
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MAJ SJÖ from Finland comes with a breeze of positivity

It is with great pleasure that I introduce you to Finnish artist Maj SJÖ, born in Helsinki, where she has a studio space in Kaapelitehdas, Finland’s largest cultural centre, but currently lives in Espoo where she also creates in her home studio.
MaJ inherited her creativity and passion for drawing from her home environment, having been fortunate enough to spend her childhood and receive an education closely linked to her father’s architecture and interior design studio, thus being introduced to the world of interior design, architecture, and creativity from an early age.
Despite this, her studies and career initially took her in other directions until in 2021 she realized a long-held dream: trying oil painting, which was new and unknown to her at the time, and thus becoming a visual artist.
Her works received not only glowing acclaim but also considerable requests, and her career as an artist took off, entering a whole new world.
I’ve always maintained that living a satisfying life is all about enjoying the little things, the things that truly bring us intense moments of joy.
When I first saw MaJ’s works, I immediately understood how she managed to capture and convey in her art all those small and large miracles that life can give us day after day.
Her collection of works on the Archipelago and in general on everything that is sea or water (after all, her surname SJÖ in Swedish means lake/sea) can convey incredible emotions and for those like me who have experienced the magic that Hanko can convey, looking at her paintings that portray her means reliving moments of indescribable joy and serenity.
Finland has been recognized as the happiest country in the world for the eighth consecutive year in the World Happiness Report 2025, and looking at MaJ’s paintings, it’s not hard to see that happiness lives right there.
MaJ is a multifaceted artist who draws inspiration from the beautiful things around her: landscapes, buildings, colors, light, and various positive emotions. For her, painting is her way of creating atmosphere in a space, an element that attracts the eye and can give the viewer positive energy and a sense of well-being.
She paints mainly with oil and acrylic colors, but also uses watercolors and ink, among other techniques, and cannot be labeled in one style rather than another.
Her art is varied and capable of always exploring new techniques, and her philosophy of life leads her to transform a change of technique or style into a wonderful holiday.
What is always present in all of her styles, however, is the positivity that MaJ tries to convey through her art.
Alongside her versatility in technique and use of colour, the style of her works is mainly based on the intuition of the moment.
Over the past four years, she has participated in numerous exhibitions and has successfully built and managed a network of contacts on social media.
Her works have found a place in many private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media, so if you wish you can request commissioned works from her remotely by contacting her through her social pages or her website.