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Nato a Savona, giornalista e autore, travel e food blogger, ama viaggiare, cucinare e non sopporta gli ombrelli. Ha scritto diversi reportage sui Paesi Nordici, soprattutto su Irlanda e Finlandia pubblicando le relative Guide di viaggio. I suoi libri sono pubblicati da : R.C.S. Libri, Fabbri, Sonzogno, De Vecchi editore, Sperling & Kupfer. Press office,Comunicazione,Pr - Attorno a un tavolo da pranzo non si invecchia mai. - Per chi vuole vederli ci sono fiori dapperutto, Henri Matisse - La definizione corretta di giornalista? - ” colui che non si lascia intimidire dal rapporto conflittuale fra stampa e potere “
Arte & cultura,Arte finlandese,Mostre,Pittura

SEA, MY LOVE .. a love letter to the sea of Milla Piirainen

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On October 8th, the exhibition SEA, MY LOVE opened at Luckan (Yrjönkatu 27) in Helsinki—a love letter to the sea from Finnish painter Milla Piirainen, inviting us to pause by the seaside and reflect on our relationship with the sea.
This talented painter has found inspiration in the sea—a way to express her feelings not through words, but through her paintings, which explore the sea as an ever-changing environment where color, movement, and atmosphere reflect the artist’s various emotional states and moments in her life.
And so, throughout Milla’s artistic journey, the need arose to give something back to the sea—a great source of inspiration for her. She did this by curating this exhibition, which, at its opening, was graced by the presence of wonderful guests who truly made it a special and unforgettable evening.
The artist wished to thank the entire Baltic Sea Action Group team—in particular Anna Klemelä and Anton Lehtinen—for their wonderful speeches and for attending the exhibition opening.
Thanks also go to Mette-Marissa Leppänen for the poems, and to Terho Oksman for his brilliant performance.
A heartfelt thank you also goes to Luckan for the fantastic exhibition space, and especially to Larrie Griffis for taking such great care of the guests.
Milla will donate 40% of the proceeds from the works sold during her exhibition to the Baltic Sea Action Group, in support of their work to protect the Baltic Sea.
A love letter…
I think of you when morning comes around again.
How do you start your day over there, so far away from me?
And you have no idea how much I miss you—how much I miss having you here with me every single morning.
Even if you don’t know it, even if you’ve forgotten so many things—I cannot forget.

Sea, My Love is on view until October 30.
Luckan, Yrjönkatu 27, Helsinki

Milla Piirainen is a Helsinki-based visual artist.
Her work is characterized by a versatile use of colors, materials, and techniques, through which she portrays human experiences and natural phenomena.
She works with acrylic, oil, and mixed media and primarily uses a palette knife, with which she has created her distinctive, layered, and vividly textured painting style.
Her works do not settle for a merely aesthetic impression but invite the viewer to explore deeper meanings and emotions that art can evoke.
She is primarily a marine painter, and the sea is a subject she returns to again and again. Flowers are also part of her artistic expression. The interplay of the characteristic colors and forms of the sea and flowers offers her endless possibilities for creativity

You can find more information about Milla on her Instagram page, and you can view her works and receive information about upcoming events and exhibitions on her website where you can see them in person.
Private appointments can be arranged to view her works at her studio in Espoo, Finland.
All her works are available for purchase through direct contact via her website or Instagram page, with all sales handled directly with the artist.

Aavan syleily 2026 Milla Piirainen
Blue Love 2021 Milla Piirainen
Keinuvat aallot 2024 Milla Piirainen
Sea, My Love – vernissage
Luckan – Sea, My Love
Milla Piirainen – marines

SEA, MY LOVE … la lettera d’amore al mare di Milla Piirainen

Il giorno 8 ottobre si è tenuta a Helsinki presso Luckan, Yrjönkatu 27 l’inaugurazione della mostra  SEA,MY LOVE … la lettera d’amore che la pittrice finlandese Milla Piirainen ha voluto dedicare al mare e con la quale ci invita a soffermarci davanti al mare e a riflettere sul nostro rapporto con esso.
Questa talentuosa pittrice ha trovato nel mare l’ispirazione per esprimere i suoi sentimenti non con le parole ma attraverso i suoi dipinti che esplorano il mare come un ambiente in costante mutamento, in cui il colore, il movimento e l’atmosfera riflettono i diversi stati emotivi dell’artista e i momenti della sua vita.
E così durante il cammino artistico di Milla è nata l’esigenza di restituire qualcosa a quel mare che è stato una grande fonte d’ispirazione e lo ha fatto allestendo questa mostra che è stata accolta all’inaugurazione dalla presenza di ospiti meravigliosi che hanno reso veramente speciale quella che è stata un serata indimenticabile.
L’artista ha voluto ringraziare tutto il team del Baltic sea Action Group, in particolare ad Anna Klemelä e Anton Lehtinen, per i loro splendidi discorsi e per aver partecipato all’inaugurazione della mostra.
Un grazie va anche a Mette-Marissa Leppänen per le poesie e a Terho Oksman per la sua brillante interpretazione.
Un sentito grazie anche a Luckan per il fantastico spazio espositivo e soprattutto a Larrie Griffis per essersi presa così tanta cura degli ospiti.
Il 40% del ricavato delle opere vendute durante la sua mostra sarà devoluto da Milla al Baltic Sea Action Group per sostenere il suo lavoro di protezione del Mar Baltico.
Una lettera d’amore …
Penso a te quando arriva di nuovo il mattino.
Come inizi la giornata lì, così lontano da me?
E non sai quanto mi manchi, quanto mi manchi la tua presenza qui con me ogni mattina.
Anche se non lo sai, anche se hai dimenticato così tante cose. Io non posso dimenticare.

SEA, MY LOVE è in mostra fino al 30 ottobre.
Luckan, Yrjönkatu 27, Helsinki

Milla Piirainen è un’artista visiva che vive a Helsinki.
Il suo lavoro è caratterizzato da un uso versatile di colori, materiali e tecniche, attraverso i quali ritrae esperienze umane e fenomeni naturali.
Utilizza acrilici, oli e tecniche miste, avvalendosi principalmente della spatola, strumento con cui ha dato vita a un suo stile pittorico distintivo, fatto di stratificazioni e texture vivide.
Le sue opere non si limitano a una mera impressione estetica, ma invitano l’osservatore a esplorare significati ed emozioni più profondi che l’arte è in grado di evocare.
Si dedica in particolar modo alla pittura marina; il mare è un soggetto a cui ritorna costantemente.
Anche i fiori fanno parte del suo linguaggio artistico: l’interazione tra i colori e le forme tipici del mare e dei fiori le offre infinite possibilità creative.

Potete trovare maggiori informazioni su Milla sulla sua pagina Instagram mentre sul suo sito web potrete vedere le sue opere e ricevere informazioni su eventi e mostre in corso dove sarà possibile vederle di persona.
È possibile fissare appuntamenti privati ​​per visionare le opere presso il suo studio a Espoo, in Finlandia.
Tutte le sue opere sono disponibili per l’acquisto tramite contatto diretto attraverso il suo sito web o la pagina Instagram, con tutte le vendite gestite direttamente con l’artista

Arte & cultura,Cinema, teatro & Tv,Spettacoli

Cento anni di Ugo Tognazzi – la voglia matta che non si spegne mai

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Ugo Tognazzi, uno dei più grandi attori che il cinema italiano e mondiale abbia mai avuto nasceva a Cremona il 23 marzo di 100 anni fa
Ricordare la sua nascita è come riavvolgere la pellicola di un film con le immagini dei tanti personaggi a cui ha dato vita in un arco temporale che va dagli anni ’50 al 1990, anno in cui è prematuramente scomparso.
In quarant’anni di carriera nei suoi film ha messo a nudo con mirabile maestria i difetti dell’uomo comune e alcuni suoi personaggi sono entrati a far parte non solo della storia del cinema, ma anche della quotidianità, uno per tutti il conte Mascetti.
Il segreto del successo riscosso dai suoi personaggi è dovuto al fatto che come lui stesso ha raccontato in un intervista: “a queste macchiette faccio fare le cose che farei io nella vita”.
E’ stato molto amato dal pubblico per la sua innata simpatia e per quell’immagine di persona perbene che ha saputo sempre trasmettere e dalle donne che ne hanno esaltato la sua fama di grande tombeur des femmes; da parte sua non ha mai nascosto la passione per le donne e l’amore quasi viscerale per la cucina.
I suoi film a distanza di anni si vedono sempre con piacere e soprattutto non stancano mai, anzi il più delle volte sono di gran lunga preferibili alla normale programmazione della Tv e seppur datati sanno sprigionare una sorta di “voglia matta” che fa si che se ne incontri uno facendo zapping non puoi che continuarne la visione.

 

Ugo Tognazzi, one of the greatest actors that Italian and world cinema has ever had, was born in Cremona on 23 March 100 years ago
Remembering his birth today when he would have turned 100 is like rewinding the film of a movie with the images of the many characters he gave life to in a time span ranging from the 1950s to 1990, the year in which he prematurely passed away
In forty-year of career in his films he has exposed the defects of the common man with admirable skill and some of his characters have become part not only of the history of cinema, but also of everyday life, one for all the Conte Mascetti
The secret of the success of his characters is due to the fact that, as he himself told in an interview: “I make these specks do the things I would do in life”
He was much loved by the public for his innate sympathy and for that image of a decent person that he has always known how to convey and by the women who have exalted his fame as a great tombeur des femmes; for his part, he has never hidden his passion for women and an almost visceral love for cooking
His films after many years are always seen with pleasure and above all they never tire, indeed most of the time they are by far preferable to normal TV programming and even if dated they know how to release a sort of “mad desire” which means that if you meet one by zapping you can only continue the vision

Arte & cultura,Arte finlandese,Arte naif,astrattismo,Mostre,Pittura

Jasmin Pasin when art becomes Art Theraphy

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It’s a great pleasure for me to introduce you to the young Turkish-Finnish artist Jasmin Pasin, who has always lived in Heinola, a small town in southern Finland, nestled in the vast Finnish lakeland.
Jasmin began drawing and painting as a child, and her surroundings—nature, water, and woods—are certainly perfect for her artistic endeavors!
Her mother has carefully preserved her work, and a large painting of cherry blossoms, created over 20 years ago, still hangs on the wall at home.
Over the years, Jasmin has refined her technique using watercolors, pastels, and oil paints, and has been painting with acrylics for over three years.
Her “not-quite-blonde” appearance caused her many problems during adolescence, where she unfortunately suffered from bullying and racism. This very painful experience subsided over the years, but it left internal scars that never fully healed, despite the constant support she always received from her mother.
After adolescence, Jasmin, now an adult, thought her normal life could finally begin, but at 22, she woke up one morning with a numb finger, and from there, everything changed!
Seven days after that unnatural awakening, Jasmin heard the neurologist examining her say the words that still resurface in her troubled dreams today: “You have multiple sclerosis”
Jasmin isn’t naturally one to give up easily, so she continued to live with her illness. But five years later, strange new symptoms appeared, leading to the diagnosis of another rare neurological disorder, idiopathic intracranial hypertension (IIH). The combination of these two conditions affects one in a million people, according to a study.
Jasmin is approaching her 35th birthday, but staying functional requires a level of medication and self-care that’s difficult to explain to anyone.
Suffice it to say that in the last 13 years, she’s drunk perhaps six times, aware that “health is the only true wealth” and therefore must be protected from anything that might be inconsistent with the treatments she must undergo.
People often say, “You look gorgeous” but Jasmin, even knowing it’s a compliment, wouldn’t hesitate for a second if she had to choose between ten million euros and regaining her health.
Unfortunately, the reality is that almost all the symptoms of multiple sclerosis and idiopathic intracranial hypertension are part of her daily life, every single moment.
They are diseases invisible to the human eye, but constant, and what others see is the surface: the strength with which she has learned to endure (thanks to the many medications she takes) and the smile she wears almost like a shield.
What they don’t see is the pain, the pressure, the fatigue, the dizziness, the vision problems, the neuropathic pain, the heaviness, the daily calculations she is forced to make to function.
Looking healthy and being healthy are two very different things.
Her greatest support comes from her family (mother, brother, and sister) and, of course, her dog Sekerim.
Unfortunately, diagnoses never affect just one person, but the entire family, and Jasmin knows in her heart that her family will always be there for her. Always!
When she paints, it’s the only time for Jasmin to completely forget the symptoms, the pain, and the fate that has been reserved for her.
When she goes out with her beloved dog, the physical pain is always present, but when she paints, it becomes art therapy. For her, painting isn’t just a passion, it becomes her medicine, her lifeline in the way she must experience her world.
In her art, Jasmin uses texture, the atmosphere of Finnish fir forests, a sense of fog, a touch of abstraction, and the presence of animals and the Northern Lights.
She has been painting with acrylics for just over three years and has already held two solo exhibitions. Her next solo exhibition is scheduled at the Miekankoski Café in Mäntyharju, starting July 1, 2026.
For every work she sells, Jasmin donates €2 to the Finnish Multiple Sclerosis Foundation, in the hope that a vaccine or cure for multiple sclerosis will one day be found. Supporting the Multiple Sclerosis Foundation is incredibly important to her.
Jasmin has drawn incredible power from art, so much so that she’s been able to use social media to talk openly about her life living with a chronic disease.
Through her art, she also wants to send a message to herself, to the 22-year-old girl she was, to tell her and others in her situation that you can overcome any adversity in life; you just need to find something to hold on to!
Writing has also been very important to her, becoming an incredibly powerful outlet in the worst moments. Whether it’s a diary, notes, or social media posts, it doesn’t matter.
And the response to Jasmin has been overwhelmingly positive, with people complimenting her for having the courage to speak out.
For more information on Jasmin’s artistic work, you can visit her Instagram and Facebook pages and her website, where you’ll find all her works, which are also available for sale online.
Jasmin looks forward to seeing you!

Jasmin Pasin quando l’arte diventa Arteterapia

Con immenso piacere oggi vi presento la giovane artista turco finlandese Jasmin Pasin che vive da sempre a Heinola una piccola città del sud della Finlandia  e all’interno della vasta regione lacustre finlandese.
Jasmin ha iniziato a disegnare e dipingere già da bambina e certamente l’habitat che la circonda : natura, acqua e boschi dal punto di vista artistico è perfetto!
La sua mamma ha conservato gelosamente i suoi lavori e in casa appeso al muro c’è ancora un grande dipinto di fiori di ciliegio realizzato più di 20 anni fa.
Nel corso degli anni Jasmin ha affinato la sua tecnica utilizzando acquerelli, pastelli e colori a olio e da più di tre anni dipinge con gli acrilici.
Il suo aspetto  “ non proprio biondo “ le ha causato non pochi problemi durante l’adolescenza dove ha purtroppo subito episodi di bullismo e razzismo, un’esperienza molto dolorosa che con il passare degli anni è cessata pur lasciando delle cicatrici interne che non si sono mai del tutto rimarginate nonostante il sostegno costante che ha sempre ricevuto dalla madre.
Superata l’adolescenza Jasmin ormai diventata adulta pensava che la sua vita normale potesse finalmente iniziare, ma a 22 anni una mattina si è svegliata con un dito intorpidito e da lì tutto è cambiato!
Dopo sette giorni da quel risveglio innaturale Jasmin ha sentito pronunciare dal neurologo che la stava visitando le parole che ancora oggi riaffiorano nei suoi sogni inquieti : “ Hai la sclerosi multipla “.
Per natura Jasmin non è un tipo che si abbatte facilmente e quindi ha proseguito la sua vita convivendo con la malattia, ma cinque anni dopo sono comparsi nuovi strani sintomi che hanno portato alla diagnosi di un’altra rara patologia neurologica, l’ipertensione intracranica idiopatica (IIH) e la combinazione di queste due malattie affligge secondo la casistica una persona su un milione di soggetti.
Jasmin sta per compiere 35 anni ma per lei rimanere funzionale richiede un livello di farmaci e di cura di se stessa difficile da spiegare a chiunque.
Basti pensare che negli ultimi 13 anni ha bevuto alcolici forse sei volte, consapevole che “la salute è l’unica vera ricchezza” e quindi va preservata da tutto ciò che può non essere in linea con le cure a cui deve sottostare.
Spesso si sente dire da chi la incontra : “ hai un aspetto splendido “ ma Jasmin pur sapendo che è un complimento se dovesse scegliere tra dieci milioni di euro e riavere la sua salute non esiterebbe un secondo.
Purtroppo la realtà è che quasi tutti i sintomi della sclerosi multipla  e dell’ipertensione intracranica idiopatica fanno parte della sua vita quotidiana, ogni singolo istante.
Sono malattie invisibili all’occhio umano, ma costanti e quello che gli altri vedono è la superficie: la forza con cui ha  imparato a sopportare (grazie ai molti farmaci che assume) e il sorriso che indossa quasi come uno scudo.
Quello che non vedono è il dolore, la pressione, la stanchezza, le vertigini, i disturbi della vista, il dolore neuropatico, la pesantezza, i calcoli quotidiani che è costretta a fare per riuscire a funzionare.
Avere un aspetto sano ed essere sani sono due cose ben diverse.
Il suo più grande sostegno le arriva dalla famiglia ( mamma, fratello e sorella ) e naturalmente dal suo cane Sekerim.
Le diagnosi purtroppo non colpiscono mai una sola persona ma tutta la famiglia e Jasmin sa in cuor suo che la sua famiglia per lei ci sarà sempre.Sempre!
Quando dipinge per Jasmin è l’unico momento in cui dimentica completamente i sintomi, il dolore e il destino che le è stato riservato.
Quando esce con il suo amato cagnolino il dolore fisico è sempre presente, ma se dipinge la pittura in quel momento diventa Arte terapia, dipingere per lei non è solo passione ma diventa la sua medicina, la sua ancora di salvezza nel modo in cui deve vivere il suo mondo.
Nella sua arte  Jasmin utilizza la texture, l’atmosfera delle foreste di abeti finlandesi, un senso di nebbia, un tocco di astrazione e la presenza di animali e aurore boreali.
Da poco più di tre anni dipinge con gli acrilici e ha già allestito due mostre personali e ha in programma la sua prossima mostra personale  al Miekankoski Café di Mäntyharju, a partire dal 1° luglio 2026.
Jasmin per ogni opera che vende dona 2 euro alla Fondazione finlandese per la sclerosi multipla, nella speranza che un giorno si trovi un vaccino o una cura per la sclerosi multipla, e per lei sostenere la Fondazione per la Sclerosi Multipla è estremamente importante.
Jasmin è riuscita a trarre dall’arte un potere incredibile a tal punto da riuscire a usare i social media per parlare apertamente della sua vita convivendo con una malattia cronica.
Attraverso la sua arte vuole mandare un messaggio anche a se stessa, alla ragazza di 22 anni che era per dire a lei e alla altre persone nella sua stessa situazione che nella vita si può superare qualsiasi avversità, basta trovare qualcosa a cui aggrapparsi!
Per lei anche la scrittura è stata molto importante diventando uno sfogo incredibilmente potente nei momenti peggiori, che si tratti di un diario, di appunti o di post sui social ha poca importanza.
E il riscontro per Jasmin è stato più che positivo e le persone si sono complimentate con lei per aver avuto il coraggio di averne parlato apertamente.
Per maggiori informazioni sull’attività artistica di Jasmin potete andare sulle sue pagine social Instagram e Facebook e sul suo sito web dove troverete tutte le sue opere che sono in vendita anche online.
Jasmin vi aspetta con piacere!

Jasmin Pasin – Bound by colors 60×70 acrylics and acrylic markers 2026
Jasmin Pasin – Where they can’t hurt us 60×70 acrylic and acrylic markers
Jasmin Pasin – Where beauty grows 65×54 acrylics and acrylic markers 2026
Jasmin Pasin – Day by day you can sit a little closer 54×65 cm

Nature

Jasmin Pasin – 50×60 When forest looked back 50×60 2025
Jasmin Pasin – Are we there yet 65×81 acrylics and acrylic markers 2026
Jasmin Pasin – Are you happy in this modern world 61×50 cm
Jasmin Pasin – Aurora of what remains
Jasmin Pasin – Early winter
Jasmin Pasin – In shadows hides my peace
Jasmin Pasin – Koti-ikävä 70×70 cm
Jasmin Pasin – Laita silmät kiinni ja hyppää
Jasmin Pasin – Lingering in the light – 60x70cm – Sold
Jasmin Pasin – Mushrooms
Jasmin Pasin – Source of lice 65×81 Acrylic and acryli marker 2026
Jasmin Pasin – The last ice floe 65×81
Jasmin Pasin – river

Flowers

Jasmin Pasin – Waterlily lullaby 70×70 acrylics 2026
Jasmin Pasin – Lost and found
Jasmin Pasin – Poppy love
Jasmin Pasin – Peony fever
Jasmin Pasin – flowers
Jasmin Pasin – Kaksoisliekki
Jasmin Pasin – flowers
Jasmin Pasin – flowers –
Jasmin Pasin – flowers –
Jasmin Pasin – Love me
Jasmin Pasin – Metallikevät
Jasmin Pasin – My love
Jasmin Pasin – Maanantain sormimaalaus
Jasmin Pasin – Pysähdys
Jasmin Pasin – Taivas ruokkii heidät
Jasmin Pasin – flowers

Animals

Jasmin Pasin – Syttynyt
Jasmin Pasin – dog
Jasmin Pasin – dog
Jasmin Pasin – Echo 50×60 acrylics 2025
Jasmin Pasin – Ei mikään vanha kettu
Jasmin Pasin – Lahja tilausteos 40cm
Jasmin Pasin – Ota se mikä sinulle kuuluu
Jasmin Pasin – Turtle
Jasmin Pasin – Untill we meet again 50x50cm
Jasmin Pasin – Yövuoro

Old and next exhibitions

Arte & cultura,Arte finlandese,astrattismo,Mostre,Pittura

SariArt Paintings aka Sari Törmälä, with her art, knows how to convey brilliance, positive energy and so much happiness!

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Today I have the pleasure of introducing Finnish artist Sari Törmälä, who lives in East Helsinki but is known in the art world by her stage name SariArt Paintings.
Sari has always appreciated culture in its various forms, but the visual arts are the most meaningful to her.
Her connection with art can almost be described as symbiotic, so much so that a good art exhibition can give her a veritable endorphin rush, where feelings of calm, excitement, and happiness intertwine, and the same happens when she paints.
Sari began painting watercolors and occasionally drawing as a young girl, but as she’s grown older, painting has become almost a necessity for her!
And for someone who loves art like Sari, there’s nothing strange about getting up early in the morning while everyone else is sleeping and, after a good cup of Finnish coffee, starting to paint without any time constraints. Likewise, she doesn’t mind painting late into the night when a work is at a point where it can’t be left unfinished.
For Sari, painting is a state of mind that blends positive energy, strength, joy, and a profound sense of immersion and focused harmony.
Sari loves creating large-scale works, so she also engages in physical activity. Just last spring, she suffered a sprain in her right hand, which forced her to delicately paint smaller pieces to keep her painting.
She often wonders where all her work will fit, but being fortunate enough to have a home with a bright, spacious space where she can paint and store her materials, she’s never worried about it.
Sari is now sailing toward 500 works, having already surpassed the 400 milestone some time ago. To be honest, she’s stopped counting, partly because some have been sold, others have been repainted with new works, and the rest are now housed in a room in her home.
Sari loves painting works and styles of all kinds, and her subjects are linked to nature, seascapes, flowers, and animals, with a particular fondness for horses.
She tends not to create precise portraits, but rather seeks a simplified or abstract perspective for her works.
Through her study of art, she has learned to appreciate different artistic styles and is especially interested in experimenting with various subjects and styles, which has led her to build a collection that includes a huge variety of works.
She loves experimenting with large acrylic paintings, but her tools are virtually limitless.
She always paints on canvas with acrylic paints, occasionally adding details with acrylic markers, dry and oil pastels, or charcoal.
Her goal is to create large-scale works, say 100-120 cm, although she already plans to create even larger works in the future.
Her tools include brushes, spatulas, rubber gloves/fingers, wide-bristle brushes, rags, cut yogurt pots, sticks, and anything she thinks will create the desired effect.
She only created her social media pages in 2026, but has already sold many works and created commissioned pieces.
She is a board member of the East Helsinki Art Society, with whom she will participate in the Society’s 47th anniversary exhibition, which will be held at the Merirasti Cultural Space from August 5 to September 6, 2026.
During the summer, from June 1 to July 31, 2026, her smaller works will be exhibited again at Heinävesi at Kerman Keidas.
You can find more information about her artistic work through her social media profiles on Instagram and Facebook, and you can contact her via Messenger or direct message from her Instagram profile.
For those interested, there is also the possibility of going to see the paintings directly at Sari’s home in the eastern part of Helsinki, given that not all the works are published on the social pages.

SariArt Paintings alias Sari Törmälä con la sua arte sa trasmettere brillantezza, energia positiva e tanta felicità!

Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Sari Törmälä che vive a Helsinki Est ma è conosciuta nel mondo artistico con il suo nome d’arte SariArt Paintings.
Sari da sempre apprezza la cultura nelle sue varie forme ma le arti visive sono per lei le più significative
Il suo legame con l’arte si può quasi definire simbiotico a tal punto che una bella mostra d’arte è capace di regalarle una vera e propria scarica di endorfina in cui sensazioni di calma, eccitazione e felicità si interscambiano tra di loro e lo stesso le accade quando dipinge.
Sari ha iniziato da giovane dipingendo ad acquerello e disegnando anche se occasionalmente, ma crescendo, da adulta per Sari oggi dipingere è diventata quasi una necessità!
E per chi ama l’arte come Sari non c’è nulla di strano alzarsi la mattina presto mentre gli altri dormono e dopo una buona tazza di caffè finlandese iniziare a dipingere senza limiti di orario e allo stesso modo non disdegna dipingere fino a notte fonda quando un’opera è in una fase che non può essere lasciata incompiuta.
Dipingere per Sari è uno stato d’animo in cui si mixano energia positiva,forza,gioia e un profondo senso di immersione e armonia focalizzata.
Sari ama creare opere di grandi dimensioni e quindi svolge di conseguenza anche un’attività fisica, e proprio la scorsa primavera ha subito una distorsione alla mano destra che l’ha costretta pur di non lasciare da parte la pittura a dipingere con la dovuta delicatezza opere di piccole dimensioni.
Spesso si chiede dove troveranno posto tutte le sue opere ma avendo la fortuna di avere una casa con uno spazio luminoso e ampio dove può dipingere e lasciare i suoi materiali, non si è mai posta più di tanto il problema.
Ormai Sari sta veleggiando verso le 500 opere realizzate avendo superato già da un po’ il traguardo delle 400 e a dire il vero a smesso di contarle anche perché alcune sono state vendute,altre sono state ridipinte con nuove opere e le restanti trovano spazio in una stanza della sua casa.
Sari ama dipingere opere e stili di ogni genere e i suoi soggetti sono legati alla natura, ai paesaggi marini, ai fiori  e agli animali con una particolare predilezione per i cavalli
Tende a non realizzare ritratti precisi ma cerca piuttosto una prospettiva semplificata o astratta per le opere che esegue.
Attraverso lo studio dell’Arte ha imparato ad apprezzare diversi stili artistici e le interessa soprattutto sperimentare con vari soggetti e stili fatto questo che l’ha portata ad avere una collezione che comprende un enorme varietà di opere.
Ama cimentarsi con grandi dipinti acrilici ma i suoi strumenti sono pressoché illimitati.
Dipinge sempre su tela con colori acrilici non disdegnando a volte di aggiungere dettagli con pennarelli acrilici, pastelli secchi e a olio, o carboncino.
Il suo must è creare opere di grandi dimensioni, diciamo sui 100-120 cm anche se pensa già per il futuro di realizzare opere ancora più grandi.
Il suo parco strumenti comprende : pennelli, spatole, guanti/dita di gomma, pennelli a setole larghe, stracci, vasetti di yogurt tagliati, bastoncini e  qualsiasi cosa le sembra che possa  creare l’effetto desiderato.
Ha creato le sue pagine social solo nel 2026, ma ha già venduto molte opere e realizzato anche opere su commissione.
E’ un membro del board della Società artistica di Helsinki Est con cui parteciperà alla mostra per il 47° anniversario della Società che si terrà presso lo Spazio Culturale Merirasti dal 5 agosto al 6 settembre 2026.
Durante l’estate dal 1° giugno al 31 luglio 2026 le sue opere di dimensioni più piccole saranno nuovamente esposte a Heinävesi presso Kerman Keidas.
Potete trovare maggiori informazioni sulla sua attività artistica attraverso i suoi profili social su Instagram e Facebook  e potete contattarla tramite Messenger o con un messaggio diretto dal profilo Instagram.
Per chi fosse interessato vi è anche la possibilità di andare a vedere i quadri direttamente a casa di Sari nella zona est di Helsinki, dato che non tutte le opere sono pubblicate sulle pagine social

SariArt Paintings – Autumn leaves 120x100cm acrylic painting on canvas
SariArt Paintings – Sunny 120x100cm, acrylic painting on canvas
SariArt Paintings -Pink Blooms 120x100cm acrylic painting on canvas
SariArt Paintings – Freedom 100x120cm acrylic painting on canvas
SariArt Paintings – Mild curiosity 100x120cm akrylic on canvas
SariArt Paintings – Summer blooms 100×120 cm acrylic painting on canvas
SariArt paintings – forest
SariArt paintings – Acrylic painting pair on canvas, 70×50 cm
SariArt paintings – Acrylic painting pair on canvas, 70×50 cm
SariArt paintings – Acrylic painting pair on canvas, 70×50 cm
SariArt paintings – Acrylic painting pair on canvas, 70×50 cm
SariArt paintings – Rauhalliset maisema
SariArt paintings – By the sea
SariArt paintings – Maisema
SariArt paintings – Maisema
SariArt paintings – Maisema
SariArt paintings – Maisema
SariArt paintings – Maisema
ariArt paintings – 7 x citrus energy 20×20 cm acrylic on canvas
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings -Akryyli ja lyijykynä 40×40 cm
SariArt paintings – 40×40 cm akryyli ja akryylitussi kanvakselle
SariArt paintings – Haikeus, 40×40 cm akryyli ja akryylitussi kanvakselle
SariArt paintings – Keiju 40×40 cm akryyli ja akryylitussi kanvakselle
SariArt paintings – Muistot 40×40 cm akryyli ja akryylitussi kanvakselle
SariArt paintings – 60×80 cm acrylic painting on canvas – Mountain
SariArt paintings – 60×80 cm acrylic painting on canvas – Mountain
SariArt paintings – 60×80 cm acrylic painting on canvas – Mountain
SariArt paintings – 120x100cm akryyli kanvakselle
sariart-paintings-40x40cm-akryyli-kanvakselle
SariArt paintings – Armony
SariArt paintings – Small bird paintings 30×24 cm acrylic on canvas
SariArt paintings – Small bird paintings 40×40 cm acrylic on canvas
SariArt paintings – Akryyli ja sekatekniikka kanvakselle, 100×80 cm
SariArt paintings – 120x100cm akryylimaalaus kanvakselle
SariArt paintings – 120×100 cm akryylimaalaus kanvakselle
SariArt paintings – 50×70 cm acrylic painting on canvas
SariArt paintings – 60x80cm akryyli kanvakselle vuodelta 2025.
SariArt paintings – 70×50 cm akryyli ja hiili kanvakselle.
SariArt paintings – 100×80 cm acrylic painting mixed media on canvas.
SariArt paintings – 100×80 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 100×120 acrylic on canvas. My favorite, not for sale. Of course I can make a similar one to order with your favorite colors.
SariArt paintings – 120×100 cm acrylic painting – mixed media on canvas inspiration Arcangelo
SariArt paintings – 120×100 cm akryylimaalaus kanvakselle
SariArt paintings – 120×100 cm akryylimaalaus kanvakselle
SariArt paintings – 120x100cm with lots of color and layers, acrylic on canvas
SariArt paintings – Happy Women’s Day – Romantic rose painting, 100x120cm acrylic on canvas
SariArt paintings – Hempeää mutta rosoista, 70×50 cm akryyli ja sekatekniikkatyö kanvakselle.
SariArt paintings – Lastalla tehty asetelma viime syksyltä
SariArt paintings – Pieni kukkataulu
SariArt paintings – Uusi teos 70×50 cm, akryyli kanvakselle
SariArt paintings – Uusi teos 80×100 cm, akryyli kanvakselle.
SariArt paintings – Uusi teos 100×80 cm, akryyli kanvakselle.
SariArt paintings – Uusin työni 80×100 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – Abstract
SariArt paintings – New work 120×100 cm acrylic and charcoal on canvas
SariArt paintings – Varikartasta
Arte & cultura,Arte finlandese,Mostre,Pittura

AnnaMaya Sarjula when painting becomes a reflection of the soul

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Today, it’s my great pleasure to introduce you to Finnish artist AnnaMaya Sarjula, creator of SoulCrafted Art & Flow and artist at Atelier AnnaMaya.
AnnaMaya was born in Helsinki and has lived in Lohja for about 15 years, moving from Espoo, where she lived most of her life.
AnnaMaya is a self-taught artist and discovered painting about a couple of years ago during a long journey of self-discovery as part of a healing journey of rebirth and growth.
Since this year, painting has become a fundamental element in her life, through which she can fully express her feelings and emotions.
In February, she painted “Portal to Yourself” and hasn’t stopped since.
Art has become the most important thing to her, through which she can express her creativity, her aesthetic sense, and be who she truly is.
Now that she’s understood how art can be healing, and how creation speaks volumes, it wasn’t difficult for her to realize that art is her life.
Having found this definitive connection with art, AnnaMaya now feels 100% herself and fully present with her soul, which fills her with passion and inspiration to the point that ideas flow continuously.
All her works are different and unique, born from emotions and the depths of her heart at that precise moment, and with a precise meaning that leads her to paint what she loves, creating simply from the heart, intuitively.
Her artistic expression is born from a long inner journey, and her creative work is based on heartfelt inspiration, sensuality, aesthetics, and the ability to observe surrounding energies, nature, and moods.
Her core values ​​as an artist are authenticity, emotion, and light, complemented by creative freedom, truth, and inner wisdom.
The profound meaning and therapeutic nature of her work, complemented by a subtle and authentic mysticism, make her works not only visually evocative but also emotionally intense.
AnnaMaya primarily paints abstract and semi-abstract paintings with acrylics on canvas and loves texture, depth, and layering.
For her, it’s important that the work be authentic and meaningful; painting is born, not created.
Inner wisdom, nature, and creative freedom are the central elements of her art, always imbued with a touch of authentic magic.
She paints from what truly comes from within, and in her commissioned works, she immerses herself in the client’s inner landscape. It’s deeply inspiring to transform the desires and story behind the commissioner’s wishes into a painting.
AnnaMaya is also a holistic wellness professional with over ten years of experience, but at this stage in her life, she also wants to focus on creating something new: Art.
SoulCrafted Art is a process guided by intuition: the end result is something sacred, healing, and evocative. In the heart of her century-old home, the AnnaMaya Atelier, she creates original works of art that invite us to remember and perceive.
For AnnaMaya, painting is a “birth,” where each brushstroke brings with it its own light and strength, and the paintings are a journey into the inner self, a story and a memory that spring from the depths of the soul.
Thanks to years of experience as a coach, yoga teacher, and accompanying her clients through their life changes, AnnaMaya created SoulCrafted Flow Yoga, which will soon be available online as an effective and versatile method.
AnnaMaya also has a deep connection to Italy, where as a young woman she worked as a model in Rome, where she posed as a photomodel and actress ( playing the role of Monica ) in photo novels published by Grand Hotel magazine, which at the time sold a million copies a week.
AnnaMaya understand Italian language very well and has wonderful memories of her trips to Rome, Tuscany, the Ligurian Riviera (Portofino and Alassio are unforgettable for her), Sardinia, and the island of Elba.

You can find out more about AnnaMaya by following her social media pages and her website.
AnnaMaya Sarjula
Atelier AnnaMaya | SoulCrafted Art
Finland
atelierannamaya@soulcraftedart.com

Facebook: Anna-Maija Sarjula
Instagram: iam_annamaya
Website: www.soulcraftedart.com

Exhibitions

April 4 – April 29, 2026 Art Exhibition “Light”
LovelyGoodness Group Exhibition at the Hyvänolo Gallery.
Ullanlinna – Helsinki

May 2 – May 16, 2026 Art Exhibition “Floating Landscapes”
Group Exhibition at the A+Gallery
Kalasatama, Helsinki

July 2 – July 5, 2026 Natural Healing Festival
Uusikaupunki, Finland

Spain June 2 – June 10, 2026
Art Exhibition “In the Footsteps of Dalí and Picasso”
Picasso Museum
A joint exhibition organized by the Eva International Art Gallery at the Picasso Museum – Opening June 2, 2026.
For this exhibition, AnnaMaya is painting two works that will be exhibited in a gallery that also features works by Picasso and Dalí.

AnnaMaya Sarjula quando la pittura diventa un riflesso dell’anima

Con immenso piacere oggi vi presento l’artista finlandese AnnaMaya Sarjula creatrice di SoulCrafted Art & Flow e artista presso l’Atelier AnnaMaya.
AnnaMaya è nata a Helsinki e vive a Lohja da circa 15 anni quando si è trasferita da Espoo dove ha vissuto per la maggior parte della sua vita.
AnnaMaya è un’artista autodidatta e ha incontrato la pittura circa un paio di anni fa durante un lungo viaggio alla scoperta di se stessa come parte di un percorso di guarigione di rinascita e crescita.
Da quest’anno poi la pittura è diventata un elemento fondamentale all’interno della sua vita attraverso il quale riesce ad esprimere appieno i suoi sentimenti e le sue emozioni.
A febbraio ha dipinto “ Portale verso te stessa” e da allora non ha più smesso.
L’arte è diventata la cosa più importante per lei, con cui riesce a dare sfogo alla sua creatività, al suo senso estetico e per essere chi è veramente.
Adesso che ha capito come l’arte può essere guarigione, e la creazione che dice tutto non le è stato difficile capire che l’arte è la sua vita.
Avendo trovato questo punto d’incontro definitivo con l’arte AnnaMaya oggi si sente al 100% se  stessa e pienamente presente con la sua anima che la rende piena di passione e ispirazione a tal punto che le idee fluiscono in modo continuo.
Tutte le sue opere sono diverse e uniche, nascono dalle emozioni e dal profondo del suo cuore in quel preciso istante e con un significato preciso che la porta a dipingere quello che le piace, creando semplicemente con il cuore, in modo intuitivo.
La sua  espressione artistica è nata da un lungo viaggio interiore e il suo lavoro creativo si basa su un’ispirazione che proviene dal cuore, sulla sensualità, sull’estetica e sulla capacità di osservare le energie circostanti, la natura e gli stati d’animo.
I suoi valori fondamentali come artista sono autenticità, emozione, luce, a cui si aggiungono libertà creativa, verità e saggezza interiore.
Il significato profondo e la natura terapeutica dell’opera, completati da un misticismo sottile e autentico, rendono le sue opere non sono solo visivamente suggestive, ma anche emotivamente intense.
AnnaMaya dipinge  principalmente quadri astratti e semi-astratti con colori acrilici su tela e ama  la texture, la profondità e la stratificazione.
Per lei è importante che l’opera sia autentica e abbia un significato; la pittura nasce, non si crea.
La saggezza interiore, la natura e la libertà creativa sono gli elementi centrali della sua arte, sempre intrisa di un tocco di autentica magia
Dipinge seguendo ciò che proviene veramente dal suo intimo, e nelle opere su commissione, si immerge nel paesaggio interiore del cliente ed è  molto stimolante trasformare in un dipinto i desideri e la storia che si celano dietro i desiderata di chi commissiona l’opera.
AnnaMaya è anche una professionista del benessere olistico con oltre dieci anni di esperienza, ma in  questa fase della sua vita, desidera concentrarsi anche sulla creazione di qualcosa di nuovo, ovvero l’arte.
SoulCrafted Art è un processo in cui si lascia guidare dall’intuizione: il risultato finale è qualcosa di sacro, curativo e suggestivo. Nel cuore della sua casa centenaria, l’Atelier AnnaMaya, crea opere d’arte originali che ci invitano a ricordare e a percepire.
Per AnnaMaya dipingere è una “nascita”, dove ogni pennellata porta con sé la propria luce e la propria forza e i dipinti sono un viaggio nell’intimo, una storia e un ricordo che sgorgano dalle profondità dell’anima.
Grazie ad anni di esperienza come coach, insegnante di yoga e all’accompagnamento dei suoi clienti nei loro cambiamenti di vita, AnnaMaya ha creato SoulCrafted Flow Yoga, che sarà presto disponibile online come un metodo efficace e versatile.
AnnaMaya ha anche un profondo legame con l’Italia dove da giovane  ha lavorato come modella a Roma dove ha posato come fotomodella e attrice ( interpretando il ruolo di Monica )nei fotoromanzi pubblicati dalla rivista Grand Hotel che in quegli anni arriva a vendere un milione di copie a settimana
AnnaMaya comprende molto bene l’italiano e ha bellissimi ricordi dei suoi viaggi a Roma,in Toscana, nella riviera ligure ( Portofino e Alassio per lei sono indimenticabili ),in Sardegna e all’isola d’Elba.

Potete avere maggiori informazioni su AnnaMaya seguendo le sue pagine social e il suo sito web

AnnaMaya Sarjula
Atelier AnnaMaya | SoulCrafted Art
Finland
atelierannamaya@soulcraftedart.com
Facebook: Anna-Maija Sarjula
Instagram: iam_annamaya
Website: www.soulcraftedart.com

Relic of the Golden Bloom – AnnaMaya Sarjula
Bouquet of Love – AnnaMaya Sarjula
Ancient Goddess – AnnaMaya Sarjula
I AM – AnnaMaya Sarjula
Portal to Yourself Alchemy 1 – AnnaMaya Sarjula
Infinite Water Flowers – AnnaMaya Sarjula
Lemons & Dreams in a Cup – AnnaMaya Sarjula
Mirror to Your Soul Alchemy 2 – AnnaMaya Sarjula
Old Apple Tree’s Spirit in a Violet Meadow – AnnaMaya Sarjula
Rememberance of the Soul – AnnaMaya Sarjula
Secret Garden – AnnaMaya Sarjula
The First Sun – AnnaMaya Sarjula
Tilaustyö – AnnaMaya Sarjula
Underwater Realm – AnnaMaya Sarjula
North Star & Starseeds – AnnaMaya Sarjula
Epiphany – AnnaMaya Sarjula
Rose Cafe – AnnaMaya Sarjula
AnnaMaya Sarjula
Atelier AnnaMaya Sarjula
Atelier AnnaMaya – logo
AnnaMaya Sarjual – Finnish artist
Arte & cultura,Arte finlandese,astrattismo,Mostre,Pittura

Milla Piirainen when painting becomes poetry

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It’s a great pleasure to introduce Milla Piirainen, a Finnish visual artist from Helsinki.
Her interest in art began in childhood, but her true connection with creativity emerged later, in adulthood, in the early 1990s.
It was then that art became a more conscious and important part of her life, as a form of visual expression and also as a way to give form to emotions, observations, and inner experiences.
Her art studies further deepened and strengthened her artistic practice.
Alongside her artistic career, she worked as a beautician and makeup artist and ran her own beauty salon.
Even in that work, creativity was an essential part of everyday life, expressed in a diverse way through aesthetics, color, shape, and personal expression.
Born by the sea, Milla found inspiration for her life in the ocean’s deep and ever-changing moods, and for this reason the sea, a source of life and a symbol of strength, is at the center of her art.
Her highly expressive paintings fully reflect the sea’s distinctive duality, capable of being at times calm and comforting, yet also powerful and stormy.
Milla, in a uniquely personal way, is able to narrate the sea through stories of its roar, the play of the waves, and the wonderfully profound silence that precedes a storm.
Although Milla is primarily a marine painter, she also has a special interest in flowers, which she attaches great significance to both her art and her personal expression.
For her, flowers are symbols of time, life, and transience, capable of evoking memories and emotions. Thanks to their shapes and the play of light on their petals, she can discover infinite creative possibilities.
The flower paintings are inspired by the Finnish poet Tommy Taberman, whose verses and outlook on life deeply impressed Milla.
Her  work is characterized by a versatile use of colors, materials, and techniques, through which she portrays human experiences and natural phenomena.
She works with acrylic, oil, and mixed media, primarily using the palette knife, which has created her distinctive, layered, and vividly textured painting style.
Her  works are not content with mere aesthetic impressions, but invite the viewer to explore the deeper meanings and emotions that art can evoke.
What can I say about her abstract paintings, except that for me, a lover of abstract art, I found them marvelous and capable of evoking incredible visual emotions, so much so that her Underwater Oasis collection is pure poetry!

You can find more information about Milla on her Instagram page, and you can view her works and receive information about upcoming events and exhibitions on her website where you can see them in person.
Private appointments can be arranged to view her works at her studio in Espoo, Finland.
All her works are available for purchase through direct contact via her website or Instagram page, with all sales handled directly with the artist.

Milla Piirainen quando la pittura diventa poesia

Con grande piacere oggi vi presento Milla Piirainen, un’artista visiva finlandese di Helsinki.
Il suo interesse per l’arte è nato durante l’infanzia, ma la sua vera connessione con la creatività è emersa più tardi, in età adulta, all’inizio degli anni ’90.
È stato allora che l’arte è diventata una parte più consapevole e importante della sua vita, come forma di espressione visiva e anche come modo per dare forma a emozioni, osservazioni ed esperienze interiori.
Gli studi artistici hanno ulteriormente approfondito e rafforzato la sua pratica artistica.
Parallelamente al suo percorso artistico, ha lavorato come estetista e truccatrice e ha gestito un proprio salone di bellezza.
Anche in quel lavoro, la creatività era parte essenziale della vita quotidiana, espressa in una forma diversa attraverso l’estetica, il colore, la forma e l’espressione personale.
Nata in riva al mare, Milla ha trovato ispirazione per la sua vita nei profondi e mutevoli stati d’animo dell’oceano e per questo motivo il mare, fonte di vita e simbolo di forza, è al centro della sua arte.
I suoi dipinti molto espressivi riflettono appieno la dualità che contraddistingue il mare capace di essere a volte calmo e confortante ma anche potente e tempestoso.
Milla in modo del tutto personale è capace di raccontare il mare attraverso storie del suo fragore, del gioco delle onde e in modo meraviglioso il profondo silenzio che precede una tempesta.
Milla pur essendo principalmente una pittrice di marine ha una particolare attenzione anche per i fiori a cui  attribuisce un  grande significato, sia nell’arte che nella sua espressione personale.
Per lei, i fiori sono simboli di tempo, vita e transitorietà, capaci di suscitare  ricordi ed emozioni e grazie alle loro forme e al gioco di luci sui petali riesce a trovare infinite possibilità creative.
I dipinti di fiori sono ispirati al poeta finlandese Tommy Taberman, che con i suoi versi e il modo di vedere la vita hanno profondamente impressionato Milla.
Il suo lavoro è caratterizzato da un uso versatile di colori, materiali e tecniche, attraverso i quali ritrae esperienze umane e fenomeni naturali.
Lavora con acrilico, olio e tecniche miste, utilizzando principalmente la spatola, con la quale ha creato il suo stile pittorico distintivo, stratificato e dalla texture vivida.
Le sue opere non si accontentano di una mera impressione estetica, ma invitano lo spettatore a esplorare significati ed emozioni più profondi che l’arte può evocare.
Che dire poi dei suoi dipinti astratti se non che per me che amo l’astrattismo li ho trovati meravigliosi e capaci di suscitare emozioni visive incredibili, tanto che la sua collezione Underwater Oasis è pura poesia!

Potete trovare maggiori informazioni su Milla sulla sua pagina Instagram mentre sul suo sito web potrete vedere le sue opere e ricevere informazioni su eventi e mostre in corso dove sarà possibile vederle di persona.
È possibile fissare appuntamenti privati ​​per visionare le opere presso il suo studio a Espoo, in Finlandia.
Tutte le sue opere sono disponibili per l’acquisto tramite contatto diretto attraverso il suo sito web o la pagina Instagram, con tutte le vendite gestite direttamente con l’artista

Marine

Valtameren jalokivet 2024 Milla Piirainen
Sydämen syke 2021 Milla Piirainen
Blue Love 2021 Milla Piirainen
Dancing with Waves 2021 Milla Piirainen
Deep Feelings 2021 Milla Piirainen
Huokaava aalto 2020 Milla Piirainen
Keinuvat aallot 2024 Milla Piirainen
Pakenevat vedet 2022 Milla Piirainen
That moment 2021 Milla Piirainen
Tuuli sylissäin 2020 Milla Piirainen

Flowers

Mystic-meadow-2025-milla-piirainen.
Niitylle-sinut-veisin-2025-milla-piirainen
Purple-bouquet-2025-milla-piirainen
Varo-vain-kukkia-1-2023-milla-piirainen
Varo vain kukkia 04 2023 Milla Piirainen
Varo vain kukkia 05 2023 Milla Piirainen
Varo vain kukkia 06 2023 – Milla Piirainen
Varo vain kukkia 10 2023 – Milla Piirainen
Varo vain kukkia 11 2023 – Milla Piirainen
Varo vain kukkia 2023 Milla Piirainen

Abstracts

A Corner of Her Garden – Milla Piirainen
Fairytale City – Milla Piirainen
Raw Umbra Collection – Milla Piirainen
Underwater Oasis collection 1 – Milla Piirainen
Her Garden – Milla Piirainen
Underwater Oasis collection 2 – Milla Piirainen
Underwater Oasis collection 8 – Milla Piirainen
Underwater Oasis collection 3 – Milla Piirainen
Underwater Oasis collection 5 – Milla Piirainen
Underwater Oasis collection 4 – Milla Piirainen
Underwater Oasis collection 7 – Milla Piirainen
Wild and Free – Milla Piirainen
Underwater Oasis collection 9 – Milla Piirainen

Exhibitions

A solo exhibition is planned for the end of the year, offering a deeper look into the artist’s latest work. Further details will be shared closer to the opening

 

 

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Arte & cultura,Arte finlandese,Arte naif,astrattismo,Mostre,Pittura

Virpi Lehtinen welcomes us into her fairytale world, a mix of fantasy and dreams

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Today I’m delighted to introduce you to Finnish artist Virpi Lehtinen, who lives in Vantaa, although her father’s roots are in Northern Lapland, in the village of Nellim, and therefore Inari Sami blood flows through her veins.
For me, having been to Lapland many times, it wasn’t difficult to understand that the mysticism and atmosphere that permeate her paintings are a sign of her deep Sami heritage.
Speaking to Virpi herself, she told me that when she closes her eyes, her imagination leads her to paint landscapes inspired by fairy tales, song lyrics, and memories of her childhood trips to Lapland.
The first impression I had when I looked out over the breathtaking panoramas of Lapland on my first trip above the Arctic Circle was that of feeling transported to another dimension of peace and tranquility, and it’s exactly the same feeling I found when looking at Virpi’s paintings, especially when they invite you for a walk in the forest. It truly feels like entering a fairytale world where you can encounter anything, from a fox waiting to play hide-and-seek or a squirrel challenging you to find the first acorn along the path you’re walking, not to mention the mosses exuding fantastic colors.
Virpi’s story as an artist is very unique because she came to painting not as a young woman but only recently after being attacked in 2020 by a very rare form of idiopathic intracranial hypertension (IIH). This forced her to leave the job she had been doing with passion and great success for almost 30 years in the restaurant industry, where as a restaurant manager she welcomed everyone from ministers to nursery school children in what may at first glance seem like just a simple job but in reality is also a true art of hospitality.
In 2020, she noticed that her vision was no longer clear, and after extensive medical tests, she was diagnosed with this condition, sometimes also called a pseudo brain tumor.
A subtle disease that causes headaches, vision loss, tinnitus, dizziness, depression, and nausea.
For the first two years, Virpi sank into a state of depression and confusion, until she received painting materials as a Christmas gift, and from that moment, her artistic journey began.
Having taken a period of sick leave from which she is still recovering, Virpi, with the help of a YouTube tutorial and with great passion, began to create her works, fruit of her imagination, very colorful and full of emotion, works that are meant to convey to those who see them for the first time.
She currently paints with only one eye, because her eyes are so different and unique that she can’t wear glasses. One eye only sees close up (5-15 centimeters), while the other only sees at a distance of 2-3 meters, but neither can see at intermediate distances. For this reason, she often paints with the canvas on her lap.
Today, for Virpi, painting is above all about survival, and this passion was born during a time when she lost a lot, but at the same time discovered something completely new within herself.
2025 was a turning point for Virpi, who began sharing her art on social media and subsequently received invitations from several art galleries to present her works to the public.
Her first exhibition was held in March 2025 at the Museum of Technology, and there have been many others since.
Today, her paintings hang in nearly 30 homes across Finland, and one even in Singapore.
Virpi can barely believe how art has helped her survive and rediscover the joy of living a colorful life!
All her paintings are painted and finished at the edges, ready to be hung and varnished.
She is a member of the Helsinki Art Association.
More information about her works can be found on her Instagram and Facebook pages and on her website, where some of her works are available for sale.

Virpi Lehtinen ci accoglie nel suo mondo di fiaba tra un mix di fantasia e sogni

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Virpi Lehtinen che vive a Vantaa anche se le sue radici da parte di padre affondano nella Lapponia settentrionale nel villaggio di Nellim  e nelle sue vene scorre quindi sangue Sami Inari.
Per me che sono stato molte volte in Lapponia non è stato difficile comprendere  che il misticismo e l’atmosfera che permeano i suoi dipinti siano il segno che le deriva dal profondo della sua eredità Sami.
Parlando con Virpi lei stessa mi ha detto che quando chiude gli occhi la sua immaginazione la porta a dipingere paesaggi ispirati a fiabe, testi di canzoni e ricordi dei suoi viaggi d’infanzia in Lapponia.
La prima impressione che ho avuto quando mi sono affacciato nel mio primo viaggio sopra il Circolo Polare Artico sui panorami mozzafiato della Lapponia è stata quella di sentirmi trasportato in un’altra dimensione fatta di pace e tranquillità ed è proprio la stessa sensazione che ho ritrovato nel guardare i dipinti di Virpi soprattutto quando ti invitano a fare un giro nella foresta dove veramente sembra di entrare in un mondo di fiabe dove si può incontrare di tutto, da una volpe che ti aspetta per giocare a nascondino o uno scoiattolo che ti sfida a chi trova la prima ghianda lungo il sentiero che stai percorrendo, per non parlare dei muschi che trasudano colori fantastici.
La storia di Virpi come artista è molto particolare perché è arrivata alla pittura non da giovane ma solo recentemente  dopo essere  stata aggredita nel 2020 da una rarissima forma di ipertensione intracranica idiopatica (IIH) che l’ha costretta a lasciare il lavoro che svolgeva con passione e grande successo da quasi 30 anni nell’ambito della ristorazione dove come responsabile di ristorante ha accolto tutti, dai ministri ai bambini dell’asilo nido in quello che può sembrare a prima vista solo un lavoro semplice ma in realtà è anche questa una vera e propria arte dell’accoglienza.
Nel 2020 ha notato che la sua vista non era più nitida e a seguito di approfonditi accertamenti clinici è arrivata la diagnosi di questa patologia che talvolta viene anche chiamata pseudo tumore cerebrale.
Una malattia subdola che causa mal di testa, perdita della vista, acufeni,vertigini,depressione e nausea.
Virpi è sprofondata per i primi due anni in uno stato di depressione e confusione, fino a quando non ha ricevuto in regalo per Natale del materiale per dipingere e da quel momento è partito l’inizio del suo percorso artistico.
Avendo preso un periodo di congedo per malattia che la vede ancora oggi convalescente Virpi con l’aiuto di un tutorial su YouTube e con tanta passione ha iniziato a creare le sue opere frutto della sua immaginazione, opere molto colorate e piene di emozioni da trasmettere a chi le vedrà per la prima volta.
Attualmente dipinge con un solo occhio, perché i suoi occhi sono così diversi e particolari che non riesce a indossare gli occhiali, perché un occhio vede solo da vicino (5-15 centimetri) mentre l’altro solo a una distanza di 2-3 metri, ma nessuno dei due vede a distanze intermedie, e per questo motivo molto spesso dipinge tenendo la tela in grembo.
Oggi per Virpi dipingere significa soprattutto sopravvivenza, e questa passione è nata in un periodo in cui ha perso molto, ma allo stesso tempo ha scoperto qualcosa di completamente nuovo dentro di se.
Il 2025 è stato un anno di svolta per Virpi che ha iniziato a condividere la sua arte sui social media ricevendo di conseguenza  inviti da alcune gallerie d’arte per presentare al pubblico le sue opere.
La sua prima mostra si è tenuta nel marzo 2025 al Museo della Tecnologia e da allora ce ne sono state molte altre.
Oggi i suoi quadri sono appesi in quasi 30 case in tutta la Finlandia, e uno persino a Singapore.
Virpi sembra quasi non credere a come l’arte l’abbia aiutata a sopravvivere e a riscoprire la gioia di vivere una vita a colori!
Tutti i suoi quadri sono dipinti e rifiniti nei bordi, pronti per essere appesi e verniciati.
E’ un membro dell’Associazione Artistica di Helsinki.
Maggiori informazioni sulla sua attività si possono trovare sulle sue pagine social Instagram e Facebook e sul  sito web dove si possono trovare alcune delle sue opere in vendita

Virpi Lehtinen _ Viimeinen valo – Last Light
Virpi Lehtinen _ Aamu merellä – Morning at sea
Virpi Lehtinen _ Aattoilta – From the eve
Virpi Lehtinen _ Lähdetäänkö metsään – Shall we go to the forest
Virpi Lehtinen _ Upsidedown flowers
Virpi Lehtinen _ Toivo – Hope
Virpi Lehtinen – Ääretön flow _ Infinite flow
Virpi Lehtinen _ Avaruuskukat – Space flowers
Virpi Lehtinen _ Kukkasirkus – Flower Circus
Virpi Lehtinen _ Kaksin -Two
Virpi Lehtinen _ Rakkaus – Love
Virpi Lehtinen _ Ruskan kimallus – Autumn glitter
Virpi Lehtinen _ Usko – Faith
Virpi Lehtinen _ Flora Amore
Virpi Lehtinen _ Hehku – Glow
Virpi Lehtinen _ Pääskylänkatu 9
Virpi Lehtinen _ Liekki – Flame
Virpi Lehtinen _ Isoisänsilta Mustikkamaalta – Grandfather Bridge from Mustikkamaa
Virpi Lehtinen _ Kallio
Virpi Lehtinen _ Kappeli keskellä kaupunkia – Chapel in the middle of the city
Virpi Lehtinen _ Under my umbrella
Virpi Lehtinen _ Purppuratie -Purple Road
Virpi Lehtinen _ Joutsenpilviä – Swan clouds
Virpi Lehtinen _ Auringonlasku Espanjassa – Sunset in Spain
Virpi Lehtinen _ Broken earth –
Virpi Lehtinen _ Broken
Virpi Lehtinen _ Harhaa – Delusion
Virpi Lehtinen _ Iltapurjehdus – Evening sailing
Virpi Lehtinen _ Joutsenpilviä – Swan clouds
Virpi Lehtinen _ Lähdetäänkö laguunille – Shall we go to the lagoon
Virpi Lehtinen _ Lapinpöllöt ja kurjenkanervaa – Great grey owls and geranium heather
Virpi Lehtinen _ Latu – Ski trail
Virpi Lehtinen _ Lumous – Enchantment
Virpi Lehtinen _ Lumpeet lähteellä – Water lilies at the spring
Virpi Lehtinen _ Minun peikkotyttöni. Vielä keskeneräinen – My little girl. Still unfinished
Virpi Lehtinen _ Saapaskallio – Boot Rock
Virpi Lehtinen _ Uusin, vielä vähän kesken. Ei nimeä vielä – The newest one, still a little unfinished. No name yet.
Virpi Lehtinen _ Varjon toivo – Shadow’s Hope
Virpi Lehtinen _ Yksin – Alone
Virpi Lehtinen _ Mökki Porvoossa – Cottage in Porvoo

 

Exhibitions

March 14-March 31, 2025 Zarin Gallery, Helsinki Museum of Technology
April 29-May 17, 2025 Group Exhibition “Landscapes,” Kookos Gallery, Helsinki
May 14-May 25, 2025 Spring Exhibition, Pisto Gallery, Vantaa
November 3-November 28, 2025 Pisto Gallery, own exhibition, Vantaa
December 1, 2025-January 6, 2026 Christmas Card Exhibition, Kajaani
December 6, 2025-February 7, 2026 Group Exhibition “Light into the Darkness,” Om’Pun Gallery, Helsinki
February 2, 2026 Social Media Exhibition Art Person of the Month, Helsinki Art Association
March 10-March 22, 2026 Flora & Fauna Group Exhibition, Alli Gallery, Kerava
August 2026 Helsinki Outlets
24.8.-12.9.2026, Tikkurila Library

 

Sport

Serie A – tra 32 giocatori scesi in campo per Udinese – Como c’era un solo italiano

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Le squadre nazionali giovanili di calcio dell’Italia sono ai vertici del ranking europeo e in Udinese – Como di lunedì 6 aprile 2026 su 32 giocatori scesi in campo tra titolari e sostituzioni solo UNO era italiano!
Bisogna dire basta allo strapotere dei procuratori e per farlo basterebbe che i presidenti di società investissero soldi sulla creazione di settori giovanili capaci di formare i futuri calciatori.
Per capire come funziona basterebbe andare a vedere il sistema organizzativo di cui si è dotato il Bayern Monaco!
La FIGC deve che piaccia o meno all’Europa e al mondo intero limitare l’utilizzo di massimo 5 giocatori stranieri non per partita ma all’interno dell’intera rosa della prima squadra.
I presidenti non saranno d’accordo?
Beh, allora dovranno cambiare mestiere ( perché oggi fare il Presidente di una società non è più una passione ma è diventato per tanti un lavoro )
I Presidenti per il tramite dei procuratori sono diventati dei veri e propri agenti di collocamento che fanno affari non sulle reali qualità calcistiche del giocatore ma sulla possibilità di comprarlo per poi rivenderlo ad un prezzo molto più alto!
Si è persa la misura e si valutano decine di milioni dei brocchi che potrebbero giocare al massimo in serie D e allora molto meglio dare spazio ai giovani italiani.
E basta sgravi fiscali alle società che acquistano giocatori stranieri gli sgravi fiscali vanno concessi alle società  che aprono scuole di calcio e formazione per i giovani.

Arte & cultura,Arte naif

Buona Pasqua – Happy Easter – Hyvää Pääsiäistä – Felices Pascuas – naif 2026

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Happy Easter

May it be a peaceful and happy Easter!

Hyvää pääsiäistä

Olkoon rauhallista ja iloista pääsiäistä! 

Felices Pascuas

Que sea una Pascua serena y feliz!

 

 

 

 

Sport

Mondiali 2026 – Adesso tutti a casa!

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E adesso senza tanti se o ma nella FIGC devono andare tutti a casa!
É impensabile che la squadra nazionale italiana per la terza volta consecutiva non si qualifichi per la fase finale dei mondiali che si terranno in Canada, Messico e Stati Uniti.
L’Italia è uscita dai chiamiamoli ripescaggi battuta dalla Bosnia Erzegovina che occupa il 71esimo posto nel ranking mondiale.
L’Italia è stata battuta da una squadra che ha un allenatore che lasciata l’attività da calciatore che ha svolto con discreto successo dal 2010 é diventato un giocatore professionista di poker ♥️ ♣️♦️♠️ fino a quando nel 2024 la federazione bosniaca gli ha affidato la panchina della nazionale dove ha esordito come allenatore di calcio.
In Italia dopo questa ennesima figuraccia c’è la necessità assoluta di fare un repulisti generale sul piano dirigenziale, tecnico e normativo!
L’Italia non può e non deve più essere il paese dei balocchi per una miriade di giocatori stranieri che militano in serie A e B quando al massimo potrebbero non sfigurare in un campionato di serie D.
Bisogna non solo investire sul settore giovanile ma fare giocare i giovani italiani mettendo un tetto alla presenza dei giocatori stranieri nei campionati di A e B.
Ci sono squadre di serie A che mandano in campo nel campionato italiano squadre con nove/undicesimi di giocatori stranieri!
Questo non è più possibile, ma attenzione la colpa non é tutta della FIGC ma è ben divisa con la Lega calcio e quindi con i presidenti delle squadre di calcio che hanno trasformato il calcio in società dove l’obiettivo primario è fare soldi!
Molti si chiedono del miracolo del Como che sta lottando per partecipare alla prossima Champions League ma poi se si leggono le dichiarazioni dei proprietari della società i fratelli miliardari indonesiani Hartono si scopre che per loro il calcio è il mezzo per promuovere e consolidare i loro investimenti finanziari!
Giocatori che prendono di stipendio all’anno quanto un operaio non guadagnerà in dieci vite di lavoro!
E basta no!