Ugo Tognazzi, uno dei più grandi attori che il cinema italiano e mondiale abbia mai avuto nasceva a Cremona il 23 marzo di 100 anni fa
Ricordare la sua nascita è come riavvolgere la pellicola di un film con le immagini dei tanti personaggi a cui ha dato vita in un arco temporale che va dagli anni ’50 al 1990, anno in cui è prematuramente scomparso.
In quarant’anni di carriera nei suoi film ha messo a nudo con mirabile maestria i difetti dell’uomo comune e alcuni suoi personaggi sono entrati a far parte non solo della storia del cinema, ma anche della quotidianità, uno per tutti il conte Mascetti.
Il segreto del successo riscosso dai suoi personaggi è dovuto al fatto che come lui stesso ha raccontato in un intervista: “a queste macchiette faccio fare le cose che farei io nella vita”.
E’ stato molto amato dal pubblico per la sua innata simpatia e per quell’immagine di persona perbene che ha saputo sempre trasmettere e dalle donne che ne hanno esaltato la sua fama di grande tombeur des femmes; da parte sua non ha mai nascosto la passione per le donne e l’amore quasi viscerale per la cucina.
I suoi film a distanza di anni si vedono sempre con piacere e soprattutto non stancano mai, anzi il più delle volte sono di gran lunga preferibili alla normale programmazione della Tv e seppur datati sanno sprigionare una sorta di “voglia matta” che fa si che se ne incontri uno facendo zapping non puoi che continuarne la visione.
Ugo Tognazzi, one of the greatest actors that Italian and world cinema has ever had, was born in Cremona on 23 March 100 years ago
Remembering his birth today when he would have turned 100 is like rewinding the film of a movie with the images of the many characters he gave life to in a time span ranging from the 1950s to 1990, the year in which he prematurely passed away
In forty-year of career in his films he has exposed the defects of the common man with admirable skill and some of his characters have become part not only of the history of cinema, but also of everyday life, one for all the Conte Mascetti
The secret of the success of his characters is due to the fact that, as he himself told in an interview: “I make these specks do the things I would do in life”
He was much loved by the public for his innate sympathy and for that image of a decent person that he has always known how to convey and by the women who have exalted his fame as a great tombeur des femmes; for his part, he has never hidden his passion for women and an almost visceral love for cooking
His films after many years are always seen with pleasure and above all they never tire, indeed most of the time they are by far preferable to normal TV programming and even if dated they know how to release a sort of “mad desire” which means that if you meet one by zapping you can only continue the vision
It’s a great pleasure for me to introduce you to the young Turkish-Finnishartist Jasmin Pasin, who has always lived in Heinola, a small town in southern Finland, nestled in the vast Finnish lakeland. Jasmin began drawing and painting as a child, and her surroundings—nature, water, and woods—are certainly perfect for her artistic endeavors!
Her mother has carefully preserved her work, and a large painting of cherry blossoms, created over 20 years ago, still hangs on the wall at home.
Over the years, Jasmin has refined her technique using watercolors, pastels, and oil paints, and has been painting with acrylics for over three years.
Her “not-quite-blonde” appearance caused her many problems during adolescence, where she unfortunately suffered from bullying and racism. This very painful experience subsided over the years, but it left internal scars that never fully healed, despite the constant support she always received from her mother.
After adolescence, Jasmin, now an adult, thought her normal life could finally begin, but at 22, she woke up one morning with a numb finger, and from there, everything changed!
Seven days after that unnatural awakening, Jasmin heard the neurologist examining her say the words that still resurface in her troubled dreams today: “You have multiple sclerosis” Jasmin isn’t naturally one to give up easily, so she continued to live with her illness. But five years later, strange new symptoms appeared, leading to the diagnosis of another rare neurological disorder, idiopathic intracranial hypertension (IIH). The combination of these two conditions affects one in a million people, according to a study. Jasmin is approaching her 35th birthday, but staying functional requires a level of medication and self-care that’s difficult to explain to anyone.
Suffice it to say that in the last 13 years, she’s drunk perhaps six times, aware that “health is the only true wealth” and therefore must be protected from anything that might be inconsistent with the treatments she must undergo.
People often say, “You look gorgeous” but Jasmin, even knowing it’s a compliment, wouldn’t hesitate for a second if she had to choose between ten million euros and regaining her health.
Unfortunately, the reality is that almost all the symptoms of multiple sclerosis and idiopathic intracranial hypertension are part of her daily life, every single moment.
They are diseases invisible to the human eye, but constant, and what others see is the surface: the strength with which she has learned to endure (thanks to the many medications she takes) and the smile she wears almost like a shield.
What they don’t see is the pain, the pressure, the fatigue, the dizziness, the vision problems, the neuropathic pain, the heaviness, the daily calculations she is forced to make to function. Looking healthy and being healthy are two very different things.
Her greatest support comes from her family (mother, brother, and sister) and, of course, her dog Sekerim.
Unfortunately, diagnoses never affect just one person, but the entire family, and Jasmin knows in her heart that her family will always be there for her. Always!
When she paints, it’s the only time for Jasmin to completely forget the symptoms, the pain, and the fate that has been reserved for her.
When she goes out with her beloved dog, the physical pain is always present, but when she paints, it becomes art therapy. For her, painting isn’t just a passion, it becomes her medicine, her lifeline in the way she must experience her world.
In her art, Jasminuses texture, the atmosphere of Finnish fir forests, a sense of fog, a touch of abstraction, and the presence of animals and the Northern Lights.
She has been painting with acrylics for just over three years and has already held two solo exhibitions. Her next solo exhibition is scheduled at the Miekankoski Café in Mäntyharju, starting July 1, 2026.
For every work she sells, Jasmin donates €2 to the Finnish Multiple Sclerosis Foundation, in the hope that a vaccine or cure for multiple sclerosis will one day be found. Supporting the Multiple Sclerosis Foundationis incredibly important to her. Jasminhas drawn incredible power from art, so much so that she’s been able to use social media to talk openly about her life living with a chronic disease.
Through her art, she also wants to send a messageto herself, to the 22-year-old girl she was, to tell her and others in her situation that you can overcome any adversity in life; you just need to find something to hold on to!
Writing has also been very important to her, becoming an incredibly powerful outlet in the worst moments. Whether it’s a diary, notes, or social media posts, it doesn’t matter.
And the response to Jasmin has been overwhelmingly positive, with people complimenting her for having the courage to speak out.
For more information on Jasmin’s artistic work, you can visit her Instagram and Facebookpages and her website, where you’ll find all her works, which are also available for sale online. Jasmin looks forward to seeing you!
Jasmin Pasin quando l’arte diventa Arteterapia
Con immenso piacere oggi vi presento la giovane artista turco finlandeseJasmin Pasin che vive da sempre a Heinolauna piccola città del sud della Finlandia e all’interno della vasta regione lacustre finlandese. Jasmin ha iniziato a disegnare e dipingere già da bambina e certamente l’habitat che la circonda : natura, acqua e boschi dal punto di vista artistico è perfetto!
La sua mamma ha conservato gelosamente i suoi lavori e in casa appeso al muro c’è ancora un grande dipinto di fiori di ciliegio realizzato più di 20 anni fa.
Nel corso degli anni Jasmin ha affinato la sua tecnica utilizzando acquerelli, pastelli e colori a olio e da più di tre anni dipinge con gli acrilici.
Il suo aspetto “ non proprio biondo “ le ha causato non pochi problemi durante l’adolescenza dove ha purtroppo subito episodi di bullismo e razzismo, un’esperienza molto dolorosa che con il passare degli anni è cessata pur lasciando delle cicatrici interne che non si sono mai del tutto rimarginate nonostante il sostegno costante che ha sempre ricevuto dalla madre.
Superata l’adolescenza Jasmin ormai diventata adulta pensava che la sua vita normale potesse finalmente iniziare, ma a 22 anni una mattina si è svegliata con un dito intorpidito e da lì tutto è cambiato!
Dopo sette giorni da quel risveglio innaturale Jasminha sentito pronunciare dal neurologo che la stava visitando le parole che ancora oggi riaffiorano nei suoi sogni inquieti : “ Hai la sclerosi multipla “.
Per natura Jasmin non è un tipo che si abbatte facilmente e quindi ha proseguito la sua vita convivendo con la malattia, ma cinque anni dopo sono comparsi nuovi strani sintomi che hanno portato alla diagnosi di un’altra rara patologia neurologica, l’ipertensione intracranica idiopatica (IIH)e la combinazione di queste due malattie affligge secondo la casistica una persona su un milione di soggetti. Jasmin sta per compiere 35 annima per lei rimanere funzionale richiede un livello di farmaci e di cura di se stessa difficile da spiegare a chiunque.
Basti pensare che negli ultimi 13 anni ha bevuto alcolici forse sei volte, consapevole che “la salute è l’unica vera ricchezza” e quindi va preservata da tutto ciò che può non essere in linea con le cure a cui deve sottostare.
Spesso si sente dire da chi la incontra : “ hai un aspetto splendido “ ma Jasmin pur sapendo che è un complimento se dovesse scegliere tra dieci milioni di euro e riavere la sua salute non esiterebbe un secondo.
Purtroppo la realtà è che quasi tutti i sintomi della sclerosi multipla e dell’ipertensione intracranica idiopatica fanno parte della sua vita quotidiana, ogni singolo istante.
Sono malattie invisibili all’occhio umano, ma costanti e quello che gli altri vedono è la superficie: la forza con cui ha imparato a sopportare (grazie ai molti farmaci che assume) e il sorriso che indossa quasi come uno scudo.
Quello che non vedono è il dolore, la pressione, la stanchezza, le vertigini, i disturbi della vista, il dolore neuropatico, la pesantezza, i calcoli quotidiani che è costretta a fare per riuscire a funzionare. Avere un aspetto sano ed essere sani sono due cose ben diverse.
Il suo più grande sostegno le arriva dalla famiglia ( mamma, fratello e sorella ) e naturalmente dal suo cane Sekerim.
Le diagnosi purtroppo non colpiscono mai una sola persona ma tutta la famiglia e Jasmin sa in cuor suo che la sua famiglia per lei ci sarà sempre.Sempre!
Quando dipinge per Jasmin è l’unico momento in cui dimentica completamente i sintomi, il dolore e il destino che le è stato riservato.
Quando esce con il suo amato cagnolino il dolore fisico è sempre presente, ma se dipinge la pittura in quel momento diventa Arte terapia, dipingere per lei non è solo passione ma diventa la sua medicina, la sua ancora di salvezza nel modo in cui deve vivere il suo mondo.
Nella sua arte Jasmin utilizza la texture, l’atmosfera delle foreste di abeti finlandesi, un senso di nebbia, un tocco di astrazione e la presenza di animali e aurore boreali.
Da poco più di tre anni dipinge con gli acrilici e ha già allestito due mostre personalie ha in programma la sua prossima mostra personale al Miekankoski Café di Mäntyharju, a partire dal 1° luglio 2026. Jasminper ogni opera che vende dona 2 euroalla Fondazione finlandese per la sclerosi multipla, nella speranza che un giorno si trovi un vaccino o una cura per la sclerosi multipla, e per lei sostenere la Fondazione per la Sclerosi Multiplaè estremamente importante. Jasminè riuscita a trarre dall’arte un potere incredibile a tal punto da riuscire a usare i social media per parlare apertamente della sua vita convivendo con una malattia cronica.
Attraverso la sua arte vuole mandare un messaggio anche a se stessa, alla ragazza di 22 anni che era per dire a lei e alla altre persone nella sua stessa situazione che nella vita si può superare qualsiasi avversità, basta trovare qualcosa a cui aggrapparsi!
Per lei anche la scrittura è stata molto importante diventando uno sfogo incredibilmente potente nei momenti peggiori, che si tratti di un diario, di appunti o di post sui social ha poca importanza.
E il riscontro per Jasmin è stato più che positivo e le persone si sono complimentate con lei per aver avuto il coraggio di averne parlato apertamente.
Per maggiori informazioni sull’attività artistica di Jasmin potete andare sulle sue pagine social Instagram e Facebooke sul suo sito webdove troverete tutte le sue opere che sono in vendita anche online. Jasmin vi aspetta con piacere!
Jasmin Pasin – Bound by colors 60×70 acrylics and acrylic markers 2026Jasmin Pasin – Where they can’t hurt us 60×70 acrylic and acrylic markersJasmin Pasin – Where beauty grows 65×54 acrylics and acrylic markers 2026Jasmin Pasin – Day by day you can sit a little closer 54×65 cm
Nature
Jasmin Pasin – 50×60 When forest looked back 50×60 2025
Jasmin Pasin – Are we there yet 65×81 acrylics and acrylic markers 2026
Jasmin Pasin – Are you happy in this modern world 61×50 cm
Jasmin Pasin – Aurora of what remains
Jasmin Pasin – Early winter
Jasmin Pasin – In shadows hides my peace
Jasmin Pasin – Koti-ikävä 70×70 cm
Jasmin Pasin – Laita silmät kiinni ja hyppää
Jasmin Pasin – Lingering in the light – 60x70cm – Sold
Jasmin Pasin – Mushrooms
Jasmin Pasin – Source of lice 65×81 Acrylic and acryli marker 2026
Today I have the pleasure of introducing Finnish artistSari Törmälä, who lives in East Helsinki but is known in the art world by her stage name SariArt Paintings. Sarihas always appreciated culture in its various forms, but the visual arts are the most meaningful to her.
Her connection with art can almost be described as symbiotic, so much so that a good art exhibition can give her a veritable endorphin rush, where feelings of calm, excitement, and happiness intertwine, and the same happens when she paints. Sari began painting watercolors and occasionally drawing as a young girl, but as she’s grown older, painting has become almost a necessity for her!
And for someone who loves art like Sari, there’s nothing strange about getting up early in the morning while everyone else is sleeping and, after a good cup of Finnish coffee, starting to paint without any time constraints. Likewise, she doesn’t mind painting late into the night when a work is at a point where it can’t be left unfinished.
For Sari, painting is a state of mind that blends positive energy, strength, joy, and a profound sense of immersion and focused harmony. Sari loves creating large-scale works, so she also engages in physical activity. Just last spring, she suffered a sprain in her right hand, which forced her to delicately paint smaller pieces to keep her painting.
She often wonders where all her work will fit, but being fortunate enough to have a home with a bright, spacious space where she can paint and store her materials, she’s never worried about it. Sari is now sailing toward 500 works, having already surpassed the 400 milestonesome time ago. To be honest, she’s stopped counting, partly because some have been sold, others have been repainted with new works, and the rest are now housed in a room in her home. Sari loves painting works and styles of all kinds, and her subjects are linked to nature, seascapes, flowers, and animals, with a particular fondness for horses.
She tends not to create precise portraits, but rather seeks a simplified or abstract perspective for her works.
Through her study of art, she has learned to appreciate different artistic styles and is especially interested in experimenting with various subjects and styles, which has led her to build a collection that includes a huge variety of works.
She loves experimenting with large acrylic paintings, but her tools are virtually limitless.
She always paints on canvas with acrylic paints, occasionally adding details with acrylic markers, dry and oil pastels, or charcoal.
Her goal is to create large-scale works, say 100-120 cm, although she already plans to create even larger works in the future.
Her tools include brushes, spatulas, rubber gloves/fingers, wide-bristle brushes, rags, cut yogurt pots, sticks, and anything she thinks will create the desired effect.
She only created her social media pages in 2026, but has already sold many works and created commissioned pieces.
She is a board memberof the East Helsinki Art Society, with whom she will participate in the Society’s 47th anniversary exhibition, which will be held at the Merirasti Cultural Space from August 5 to September 6, 2026.
During the summer, from June 1 to July 31, 2026, her smaller works will be exhibited again at Heinävesi at Kerman Keidas.
You can find more information about her artistic work through her social media profiles on Instagram and Facebook, and you can contact her via Messenger or direct messagefrom her Instagram profile.
For those interested, there is also the possibility of going to see the paintings directly at Sari’s home in the eastern part of Helsinki, given that not all the works are published on the social pages.
SariArt Paintings alias Sari Törmälä con la sua arte sa trasmettere brillantezza, energia positiva e tanta felicità!
Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandeseSari Törmäläche vive a Helsinki Est ma è conosciuta nel mondo artistico con il suo nome d’arte SariArt Paintings. Sari da sempre apprezza la cultura nelle sue varie forme ma le arti visive sono per lei le più significative
Il suo legame con l’arte si può quasi definire simbiotico a tal punto che una bella mostra d’arte è capace di regalarle una vera e propria scarica di endorfina in cui sensazioni di calma, eccitazione e felicità si interscambiano tra di loro e lo stesso le accade quando dipinge. Sariha iniziato da giovane dipingendo ad acquerello e disegnando anche se occasionalmente, ma crescendo, da adulta per Sari oggi dipingere è diventata quasi una necessità!
E per chi ama l’arte come Sarinon c’è nulla di strano alzarsi la mattina presto mentre gli altri dormono e dopo una buona tazza di caffè finlandese iniziare a dipingere senza limiti di orario e allo stesso modo non disdegna dipingere fino a notte fonda quando un’opera è in una fase che non può essere lasciata incompiuta.
Dipingere per Sariè uno stato d’animo in cui si mixano energia positiva,forza,gioia e un profondo senso di immersione e armonia focalizzata. Sari ama creare opere di grandi dimensioni e quindi svolge di conseguenza anche un’attività fisica, e proprio la scorsa primavera ha subito una distorsione alla mano destra che l’ha costretta pur di non lasciare da parte la pittura a dipingere con la dovuta delicatezza opere di piccole dimensioni.
Spesso si chiede dove troveranno posto tutte le sue opere ma avendo la fortuna di avere una casa con uno spazio luminoso e ampio dove può dipingere e lasciare i suoi materiali, non si è mai posta più di tanto il problema.
Ormai Sarista veleggiando verso le 500 opere realizzate avendo superato già da un po’ il traguardo delle 400e a dire il vero a smesso di contarle anche perché alcune sono state vendute,altre sono state ridipinte con nuove opere e le restanti trovano spazio in una stanza della sua casa. Sariama dipingere opere e stili di ogni genere e i suoi soggetti sono legati alla natura, ai paesaggi marini, ai fiori e agli animali con una particolare predilezione per i cavalli
Tende a non realizzare ritratti precisi ma cerca piuttosto una prospettiva semplificata o astratta per le opere che esegue.
Attraverso lo studio dell’Arte ha imparato ad apprezzare diversi stili artistici e le interessa soprattutto sperimentare con vari soggetti e stili fatto questo che l’ha portata ad avere una collezione che comprende un enorme varietà di opere.
Ama cimentarsi con grandi dipinti acrilici ma i suoi strumenti sono pressoché illimitati.
Dipinge sempre su tela con colori acrilici non disdegnando a volte di aggiungere dettagli con pennarelli acrilici, pastelli secchi e a olio, o carboncino.
Il suo must è creare opere di grandi dimensioni, diciamo sui 100-120 cmanche se pensa già per il futuro di realizzare opere ancora più grandi.
Il suo parco strumenti comprende : pennelli, spatole, guanti/dita di gomma, pennelli a setole larghe, stracci, vasetti di yogurt tagliati, bastoncini e qualsiasi cosa le sembra che possa creare l’effetto desiderato.
Ha creato le sue pagine social solo nel 2026, ma ha già venduto molte opere e realizzato anche opere su commissione.
E’ un membro del board della Società artistica di Helsinki Est con cui parteciperà alla mostra per il 47° anniversario della Societàche si terrà presso lo Spazio Culturale Merirastidal 5 agosto al 6 settembre 2026.
Durante l’estate dal 1° giugno al 31 luglio 2026 le sue opere di dimensioni più piccolesaranno nuovamente esposte a Heinävesi presso Kerman Keidas.
Potete trovare maggiori informazioni sulla sua attività artistica attraverso i suoi profili social suInstagram eFacebooke potete contattarla tramite Messenger o con un messaggio diretto dal profilo Instagram.
Per chi fosse interessato vi è anche la possibilità di andare a vedere i quadri direttamente a casa di Sari nella zona est di Helsinki, dato che non tutte le opere sono pubblicate sulle pagine social
SariArt Paintings – Autumn leaves 120x100cm acrylic painting on canvasSariArt Paintings – Sunny 120x100cm, acrylic painting on canvasSariArt Paintings -Pink Blooms 120x100cm acrylic painting on canvasSariArt Paintings – Freedom 100x120cm acrylic painting on canvasSariArt Paintings – Mild curiosity 100x120cm akrylic on canvasSariArt Paintings – Summer blooms 100×120 cm acrylic painting on canvas
SariArt paintings – forest
SariArt paintings – Acrylic painting pair on canvas, 70×50 cm
SariArt paintings – Acrylic painting pair on canvas, 70×50 cm
SariArt paintings – Acrylic painting pair on canvas, 70×50 cm
SariArt paintings – Acrylic painting pair on canvas, 70×50 cm
SariArt paintings – Rauhalliset maisema
SariArt paintings – By the sea
SariArt paintings – Maisema
SariArt paintings – Maisema
SariArt paintings – Maisema
SariArt paintings – Maisema
SariArt paintings – Maisema
ariArt paintings – 7 x citrus energy 20×20 cm acrylic on canvas
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings – 7 x sitrusenergiaa 20×20 cm akryyli kanvakselle
SariArt paintings -Akryyli ja lyijykynä 40×40 cm
SariArt paintings – 40×40 cm akryyli ja akryylitussi kanvakselle
SariArt paintings – Haikeus, 40×40 cm akryyli ja akryylitussi kanvakselle
SariArt paintings – Keiju 40×40 cm akryyli ja akryylitussi kanvakselle
SariArt paintings – Muistot 40×40 cm akryyli ja akryylitussi kanvakselle
SariArt paintings – 60×80 cm acrylic painting on canvas – Mountain
SariArt paintings – 60×80 cm acrylic painting on canvas – Mountain
SariArt paintings – 60×80 cm acrylic painting on canvas – Mountain
SariArt paintings – 120x100cm akryyli kanvakselle
sariart-paintings-40x40cm-akryyli-kanvakselle
SariArt paintings – Armony
SariArt paintings – Small bird paintings 30×24 cm acrylic on canvas
SariArt paintings – Small bird paintings 40×40 cm acrylic on canvas
SariArt paintings – Akryyli ja sekatekniikka kanvakselle, 100×80 cm
Today, it’s my great pleasure to introduce you to Finnish artistAnnaMaya Sarjula, creator of SoulCrafted Art & Flow and artist at Atelier AnnaMaya. AnnaMayawas born in Helsinkiand has lived in Lohja for about 15 years, moving from Espoo, where she lived most of her life. AnnaMaya is a self-taught artist and discovered painting about a couple of years ago during a long journey of self-discovery as part of a healing journey of rebirth and growth.
Since this year, painting has become a fundamental element in her life, through which she can fully express her feelings and emotions.
In February, she painted “Portal to Yourself” and hasn’t stopped since.
Art has become the most important thing to her, through which she can express her creativity, her aesthetic sense, and be who she truly is.
Now that she’s understood how art can be healing, and how creation speaks volumes, it wasn’t difficult for her to realize that art is her life.
Having found this definitive connection with art, AnnaMayanow feels 100% herself and fully present with her soul, which fills her with passion and inspiration to the point that ideas flow continuously.
All her works are different and unique, born from emotions and the depths of her heart at that precise moment, and with a precise meaning that leads her to paint what she loves, creating simply from the heart, intuitively.
Her artistic expression is born from a long inner journey, and her creative work is based on heartfelt inspiration, sensuality, aesthetics, and the ability to observe surrounding energies, nature, and moods.
Her core values as an artist are authenticity, emotion, and light, complemented by creative freedom, truth, and inner wisdom.
The profound meaning and therapeutic nature of her work, complemented by a subtle and authentic mysticism, make her works not only visually evocative but also emotionally intense. AnnaMaya primarily paints abstract and semi-abstract paintings with acrylics on canvas and loves texture, depth, and layering.
For her, it’s important that the work be authentic and meaningful; painting is born, not created.
Inner wisdom, nature, and creative freedom are the central elements of her art, always imbued with a touch of authentic magic.
She paints from what truly comes from within, and in her commissioned works, she immerses herself in the client’s inner landscape. It’s deeply inspiring to transform the desires and story behind the commissioner’s wishes into a painting. AnnaMayais also a holistic wellness professional with over ten years of experience, but at this stage in her life, she also wants to focus on creating something new: Art. SoulCrafted Artis a process guided by intuition: the end result is something sacred, healing, and evocative. In the heart of her century-old home, the AnnaMaya Atelier, she creates original works of art that invite us to remember and perceive.
For AnnaMaya, painting is a “birth,” where each brushstroke brings with it its own light and strength, and the paintings are a journey into the inner self, a story and a memory that spring from the depths of the soul.
Thanks to years of experience as a coach, yoga teacher, and accompanying her clients through their life changes, AnnaMaya created SoulCrafted Flow Yoga, which will soon be available online as an effective and versatile method. AnnaMaya also has a deep connection to Italy, where as a young woman she worked as a model in Rome, where she posed as a photomodel and actress ( playing the role of Monica ) in photo novels published by Grand Hotel magazine, which at the time sold a million copies a week. AnnaMaya understand Italian language very well and has wonderful memories of her trips to Rome, Tuscany, the Ligurian Riviera (Portofino and Alassioare unforgettable for her), Sardinia, and the island of Elba.
You can find out more about AnnaMaya by following her social media pages and her website. AnnaMaya Sarjula Atelier AnnaMaya | SoulCrafted Art Finland atelierannamaya@soulcraftedart.com
April 4 – April 29, 2026 Art Exhibition “Light” LovelyGoodness Group Exhibition at the Hyvänolo Gallery. Ullanlinna – Helsinki
May 2 – May 16, 2026 Art Exhibition “Floating Landscapes” Group Exhibition at the A+Gallery Kalasatama, Helsinki
July 2 – July 5, 2026 Natural Healing Festival Uusikaupunki, Finland
Spain June 2 – June 10, 2026 Art Exhibition “In the Footsteps of Dalí and Picasso” Picasso Museum A joint exhibition organized by the Eva International Art Gallery at the Picasso Museum – Opening June 2, 2026. For this exhibition, AnnaMaya is painting two works that will be exhibited in a gallery that also features works by Picasso and Dalí.
AnnaMaya Sarjula quando la pittura diventa un riflesso dell’anima
Con immenso piacere oggi vi presento l’artista finlandeseAnnaMayaSarjulacreatrice di SoulCrafted Art & Flow e artista presso l’Atelier AnnaMaya. AnnaMaya è nata a Helsinkie vive a Lohjada circa 15 anni quando si è trasferita da Espoodove ha vissuto per la maggior parte della sua vita. AnnaMaya è un’artista autodidatta e ha incontrato la pittura circa un paio di anni fa durante un lungo viaggio alla scoperta di se stessa come parte di un percorso di guarigione di rinascita e crescita.
Da quest’anno poi la pittura è diventata un elemento fondamentale all’interno della sua vita attraverso il quale riesce ad esprimere appieno i suoi sentimenti e le sue emozioni.
A febbraio ha dipinto “ Portale verso te stessa” e da allora non ha più smesso.
L’arte è diventata la cosa più importante per lei, con cui riesce a dare sfogo alla sua creatività, al suo senso estetico e per essere chi è veramente.
Adesso che ha capito come l’arte può essere guarigione, e la creazione che dice tutto non le è stato difficile capire che l’arte è la sua vita.
Avendo trovato questo punto d’incontro definitivo con l’arte AnnaMayaoggi si sente al 100% se stessa e pienamente presente con la sua anima che la rende piena di passione e ispirazione a tal punto che le idee fluiscono in modo continuo.
Tutte le sue opere sono diverse e uniche, nascono dalle emozioni e dal profondo del suo cuore in quel preciso istante e con un significato preciso che la porta a dipingere quello che le piace, creando semplicemente con il cuore, in modo intuitivo.
La sua espressione artistica è nata da un lungo viaggio interiore e il suo lavoro creativo si basa su un’ispirazione che proviene dal cuore, sulla sensualità, sull’estetica e sulla capacità di osservare le energie circostanti, la natura e gli stati d’animo.
I suoi valori fondamentali come artista sono autenticità, emozione, luce, a cui si aggiungono libertà creativa, verità e saggezza interiore.
Il significato profondo e la natura terapeutica dell’opera, completati da un misticismo sottile e autentico, rendono le sue opere non sono solo visivamente suggestive, ma anche emotivamente intense. AnnaMaya dipinge principalmente quadri astratti e semi-astratti con colori acrilici su tela e ama la texture, la profondità e la stratificazione.
Per lei è importante che l’opera sia autentica e abbia un significato; la pittura nasce, non si crea.
La saggezza interiore, la natura e la libertà creativa sono gli elementi centrali della sua arte, sempre intrisa di un tocco di autentica magia
Dipinge seguendo ciò che proviene veramente dal suo intimo, e nelle opere su commissione, si immerge nel paesaggio interiore del cliente ed è molto stimolante trasformare in un dipinto i desideri e la storia che si celano dietro i desiderata di chi commissiona l’opera. AnnaMaya è anche una professionista del benessere olistico con oltre dieci anni di esperienza, ma in questa fase della sua vita, desidera concentrarsi anche sulla creazione di qualcosa di nuovo, ovvero l’arte. SoulCrafted Artè un processo in cui si lascia guidare dall’intuizione: il risultato finale è qualcosa di sacro, curativo e suggestivo. Nel cuore della sua casa centenaria, l’Atelier AnnaMaya, crea opere d’arte originali che ci invitano a ricordare e a percepire.
Per AnnaMayadipingere è una “nascita”, dove ogni pennellata porta con sé la propria luce e la propria forza e i dipinti sono un viaggio nell’intimo, una storia e un ricordo che sgorgano dalle profondità dell’anima.
Grazie ad anni di esperienza come coach, insegnante di yoga e all’accompagnamento dei suoi clienti nei loro cambiamenti di vita, AnnaMaya ha creato SoulCrafted Flow Yoga, che sarà presto disponibile online come un metodo efficace e versatile. AnnaMaya ha anche un profondo legame con l’Italia dove da giovane ha lavorato come modella a Roma dove ha posato come fotomodella e attrice ( interpretando il ruolo di Monica )nei fotoromanzi pubblicati dalla rivistaGrand Hotelche in quegli anni arriva a vendere un milione di copie a settimana AnnaMaya comprende molto bene l’italiano e ha bellissimi ricordi dei suoi viaggi a Roma,in Toscana, nella riviera ligure( Portofinoe Alassio per lei sono indimenticabili ),in Sardegna e all’isola d’Elba.
Potete avere maggiori informazioni su AnnaMaya seguendo le sue pagine social e il suo sito web
Relic of the Golden Bloom – AnnaMaya SarjulaBouquet of Love – AnnaMaya SarjulaAncient Goddess – AnnaMaya SarjulaI AM – AnnaMaya SarjulaPortal to Yourself Alchemy 1 – AnnaMaya Sarjula
Infinite Water Flowers – AnnaMaya Sarjula
Lemons & Dreams in a Cup – AnnaMaya Sarjula
Mirror to Your Soul Alchemy 2 – AnnaMaya Sarjula
Old Apple Tree’s Spirit in a Violet Meadow – AnnaMaya Sarjula
Kaisa Sirén lives in Rovaniemi, within the Arctic Circle of Finnish Lapland, where she works as a freelance photographer and artist.
She studied photojournalism in Canadabut moved back to Finland after her studies.
Her works are widely published in various Finnish magazines and newspapers, and she have had several solo and group exhibitions in Finland, Sweden, Denmark, Scotland, USA and Germany She is a photographic artist who makes the landscape of her soul visible with Intentional Camera Movement, using the northern landscapes of Finland as a backdrop. She focuses on themes related to the seasons of Lapland and the sensitivity of nature. She selects subjects from nature and transforms them into elements that were initially absent, thus visualizing the invisible. She is the co-founderof the ICM Photo Academy, where she teaches ICMphotography coursesboth in person and online.
Since 2017, she has run an art gallery called Villa Vinkkeli in her hometown.
Then she started to focus fully on ICM photography and making art. Kaisarealized she was invisible as a child, which led her to feel somewhat of an outsider even as an adult. ICMoffers a way to make invisible feelings and repressed emotions visible.
When taking a photo with ICM, the movement of the camera can create elements that weren’t initially present in the scene and bring hidden things to light.
It retains the same serendipity and element of surprise that have always accompanied her throughout her life.
These are some of the foundations of her art today. Intentional Camera Movement (ICM) is a playful, expressive approach to photography that invites the photographer to let go of strict representation and start creating images that feel as much as they show.
The technique behind ICMis to use a relatively long shutter speed, something like 0,5or1second to start with, and deliberately move the camera during the exposure.
The results vary depending on the time, the speed and size of the movement and the lens being used as well as many other factors. With time you can learn to control the movements and create intentional results but there is always an element of surprise involved
Kaisa Sirén e l’arte di rendere visibile l’invisibile
Kaisa Sirén vive a Rovaniemi, nel Circolo Polare Articodella Lapponia finlandese, dove lavora come fotografa e artista freelance.
Ha studiato fotogiornalismo in Canada, ma è tornata in Finlandia dopo gli studi.
Le sue opere sono ampiamente pubblicate su diverse riviste e giornali finlandesi e ha tenuto numerose mostre personali e collettivein Finlandia, Svezia, Danimarca, Scozia, Stati Uniti e Germania.
È un’artista della fotografia che rende visibile il paesaggio della sua anima attraverso un movimento intenzionale della fotocamera, utilizzando come sfondo i paesaggi settentrionali della Finlandia.
Si concentra su temi legati alle stagioni della Lapponia e alla sensibilità della natura. Sceglie soggetti dalla natura e li trasforma in elementi inizialmente assenti, visualizzando così l’invisibile.
È co-fondatrice dell’ICM Photo Academy, dove insegna corsi di fotografia ICM sia di persona che online.
Dal 2017 gestisce una galleria d’arte chiamataVilla Vinkkelinella sua città natale.
Successivamente ha iniziato a dedicarsi completamente alla fotografia ICMe alla creazione artistica. Kaisa si rese conto di essere invisibile fin da bambina, il che la portò a sentirsi in qualche modo un’emarginata anche da adulta.
L’ICM offre un modo per rendere visibili sentimenti invisibili ed emozioni represse.
Quando si scatta una foto con l’ICM, il movimento della fotocamera può creare elementi inizialmente non presenti nella scena e portare alla luce cose nascoste.
Mantiene la stessa serendipità e lo stesso elemento di sorpresa che l’hanno sempre accompagnata nel corso della sua vita.
Questi sono alcuni dei fondamenti della sua arteodierna. Il movimento intenzionale della fotocamera (ICM) è un approccio ludico ed espressivo alla fotografia che invita il fotografo ad abbandonare la rappresentazione rigida e a iniziare a creare immagini che trasmettano emozioni oltre che immagini.
La tecnica alla base dell’ICM consiste nell’utilizzare un tempo di posa relativamente lungo, ad esempio 0,5o 1secondo per iniziare, e muovere deliberatamente la fotocamera durante l’esposizione.
I risultati variano a seconda del tempo, della velocità e dell’ampiezza del movimento, dell’obiettivo utilizzato e di molti altri fattori.
Con il tempo si può imparare a controllare i movimenti e a creare risultati intenzionali, ma l’elemento sorpresa è sempre presente.
As a December girl polar night is my favourite time of the year. When November falls and the first snow covers the ground I am home! The short days mean that we go directly from sunrise to sunset and have the most stunning colors during those short hours of daylight. It is the time to go out with the camera
Kaisa Sirén – Polar Night
Kaisa Sirén – Polar Night
Kaisa Sirén – Polar Night
Kaisa Sirén – Polar Night
Kaisa Sirén – Polar Night
Kaisa Sirén – Polar Night
Kaisa Sirén – Polar Night
The Most Resilient
I have visited Antarctica three times and it is by far my favourite continent. and the favourite creature is the emperor pengune. They have chosen the most peculiar strategy for survival wintering in those harsh conditions while incubating the egg. They must be the most curious and the most resilient creatures of us all.
Kaisa Sirén – The Most Resilient
Kaisa Sirén – The Most Resilient
Kaisa Sirén – The Most Resilient
Kaisa Sirén – The Most Resilient
Kaisa Sirén – The Most Resilient
Kaisa Sirén – The Most Resilient
Kaisa Sirén – The Most Resilient
Pelican Brief
In January 2026 I travelled to northern Greece, to Lake Kerkini, with a single intention: to photograph Dalmatian pelicans. I had seen images of these immense, almost improbable birds and felt a growing pull to meet them in their winter gathering place. I did not go in search of landscape or light. I went for the birds – and to see what might happen when their movement met my camera moves.
Kaisa Sirén – Pelican Brief
Kaisa Sirén – Pelican Brief
Kaisa Sirén – Pelican Brief
Kaisa Sirén – Pelican Brief
Kaisa Sirén – Pelican Brief
Kaisa Sirén – Pelican Brief
Kaisa Sirén – Pelican Brief
Wood Wide Web
My series Wood Wide Web has been inspired by the book Hidden Life of Trees by Peter Wohlleben, (2016). In the book Wohlleben describes his studies and observations about the life of trees during his long career as a forester. He talks about the ability the trees have, to communicate, form communities, to alarm each other and take care of their offspring and elders. The observations may be difficult to prove scientifically and equally difficult to photograph. In my attempts to make the phenomena visual I use a technique called Intentional Camera Movement (ICM). It is a technique during which the camera is moved during a long exposure. Thanks to ICM the images may have elements, which bring unseen stories or actions visible. It may form layers to the images which make room to the imagination of the viewer. With this series I want to bring out the importance of trees to us humans as well as that they may be much more complex than we ever have thought. Wise old trees, they need our respect.
Kaisa Sirén – Wood Wide Web
Kaisa Sirén – Wood Wide Web
Kaisa Sirén – Wood Wide Web
Kaisa Sirén – Wood Wide Web
Kaisa Sirén – Wood Wide Web
Kaisa Sirén – Wood Wide Web
Kaisa Sirén – Wood Wide Web
Kaisa Sirén – Wood Wide Web
Iceberg Graveyard
I have always been drawn to the beauty the Arctic and Antarctic landscapes provide. This body of work illustrates vanishing ice of the polar regions initiated by climate change. The work is a collection of poetic abstractions, depicting the progression of global warming. The polar regions are more rapidly affected than many other areas on the globe. Unfortunately, the vastness of the problem is not yet well comprehended, due to lack of human habitation in those remote areas. These images are impressions of the beauty this world represents and the impending loss we face.
Kaisa Sirén – Iceberg Graveyard
Kaisa Sirén – Iceberg Graveyard
Kaisa Sirén – Iceberg Graveyard
Kaisa Sirén – Iceberg Graveyard
Kaisa Sirén – Iceberg Graveyard
Kaisa Sirén – Iceberg Graveyard
Kaisa Sirén – Iceberg Graveyard
Lost in Venice
In January 2025 I had a chance to participate in a photography workshop in Venice. Before departure I did some homework and set my goals what I want out of the workshop. I learnt about the work of a German painter Wolf Bertram Becker who had been painting Venice buildings in and impressionistic, almost ICM style. This was a great inspiration for me and gave me direct guidelines about what I would be looking for besides the iconic vistas in the city. The next images are of his painting which served as my inspiration.
Kaisa Sirén – Lost in Venice
Kaisa Sirén – Lost in Venice
Kaisa Sirén – Lost in Venice
Kaisa Sirén – Lost in Venice
Kaisa Sirén – Lost in Venice
Kaisa Sirén – Lost in Venice
Kaisa Sirén – Lost in Venice
Dancing My Nature
This has been an exciting project photographing dancers out in the nature during our 7 seasons in Lapland. With these images I want to celebrate the precious nature we have in the North and also bring hope that it will stay for the future generations. I hope that the dances will convey the special light and colours we have in different seasons.
Kaisa Sirén – Dancing My Nature
Kaisa Sirén – Dancing My Nature
Kaisa Sirén – Dancing My Nature
Kaisa Sirén – Dancing My Nature
Kaisa Sirén – Dancing My Nature
Kaisa Sirén – Dancing My Nature
Kaisa Sirén – Dancing My Nature
Dream
Earlier I slept well and had strong, colourful dreams. A long time ago, I suffered a burnout, lost my dreams and a good sleeping pattern. Now that my life is balanced again the dreams are slowly coming back. In this series I visualise the struggles, but yet how more light, harmony and colour has become more apparent in my life. And this has been achieved thru doing in life what I love.
Kaisa Sirén – Dream
Kaisa Sirén – Dream
Kaisa Sirén – Dream
Kaisa Sirén – Dream
Kaisa Sirén – Dream
Kaisa Sirén – Dream
Kaisa Sirén – Dream
Indian Flashes
These images are taken during my visit to India in 2018. It was a sudden unexpected journey as my nephew got married and I was invited to the wedding. I decided to not take it as a photography trip but rather just go and explore the colours and the feeling of the New Delhi streets as much as possible. It turned our to be a colour galore and just perfect for ICM. I did not take any traditional images which was also very liberating. I just concentrated on the wonderful colours of the Indian street and enjoyed the transformation I was able to create with ICM.
Kaisa Sirén – Indian Flashes
Kaisa Sirén – Indian Flashes
Kaisa Sirén – Indian Flashes
Kaisa Sirén – Indian Flashes
Kaisa Sirén – Indian Flashes
Kaisa Sirén – Indian Flashes
Kaisa Sirén – Indian Flashes
Rainforest People of Papua
One of my dreams became true in august 2025 as I was able to travel to Papua New Guinea and attend a local cultural festival, Sing-Sing of Mt Hagen. It is a country of more than 1000 tribes and 850 languages. They still lead a very traditional jungle life and collect food from the forests. The festival was a mixture of chaos, screaming, dancing, marching, singing and a kaleidoscope of colours. For three days I was able to observe, participate and answer to the countless smiles.
A Monaco di Baviera celebrano l’October Fest, Asti e il Piemonte puntano sul novembre dedicato alla Bagna Caudacon una punta d’ironia a cominciare dal logo: Bagna Cauda Day si può leggere anche Bagna Cauda d’aj, cioè d’aglio in piemontese. Astie dintorni ospita l’evento (che quest’anno spegne tredici candeline) promosso dall’Associazione Astigiani con lo scopo di mettere insieme la tradizione del più famoso piatto piemontese con la novità di un incontro che diventa festa, un po’ happening, un po’ evento a sorpresa, BCD(l’acronimo di Bagna Cauda Day, gioca tra il piemontese e l’inglese) è convocato via Internet e aperto a tutti i fans della Bagna Cauda nel mondo
Quest’anno per i tantissimi bagnacaudisti che vorranno degustare questo piatto prelibato la manifestazione si terrà in due weekend, dal 21 al 23 novembre e dal 28 al 30 novembre quando in più di 150 ristoranti, vinerie, cantine storiche ( per oltre 30.000 posti a sedere ) ad Asti, in altre località del Piemonte e del Mondo verrà celebrata la Bagna Cauda, il piatto della convivialità, con la possibilità di scegliere a seconda dei propri gusti la versione più indicata a ciascun palato: Rossa: “Come Dio Comanda” (ricetta tradizionale), Gialla: “Eretica” (poco aglio),Verde: “Atea” (senza aglio)
Cuochi e cuoche dell’Astigiano, Langa e Roero proporranno la loro Bagna Cauda tradizionale e la fortunata formula non cambia, con un prezzo di riferimento del piatto in tutti i locali che sarà di 30 euro, mentre il vino doc e docg verrà proposto al prezzo di 15 euroa bottiglia, direttamente dai produttori nei locali aderenti.
Molti locali aderiranno anche alla Bagna della Merla, dal 29 gennaio al 1 febbraio 2026.
Anche in questa edizione si potrà ordinare la bagna cauda da asporto, grazie al servizio Sporta a cà.
Le prenotazioni possono essere fatte telefonando direttamente ai locali indicati sul sito web della manifestazione, dove sarà possibile verificare in tempo reale la disponibilità dei posti ancora liberi per ogni singolo ristorante aderente all’iniziativa.
I bagnacaudistiriceveranno in omaggio il bavagliolone d’autore, firmato da Raffaele Iachetti in tessuto, con logo del Bagna Cauda Day e ben visibile la scritta ” Usiamo la testa! “da usare e tenere a ricordo dell’evento.
LA RICETTA della BAGNA CAUDA
Esistono varie ricette per realizzare la bagna cauda, a libera interpretazione del singolo cuoco o secondo tradizioni famigliari tramandate di madre in figlia o di generazione in generazione.
Tra tutte, l’Accademia Italia della Cucina ne ha depositata una, registrata il 7 febbraio 2005, ritenuta dopo vari assaggi la più affidabile e tramandabile.
Ingredienti per 12 persone:
12 teste d’aglio 6 bicchieri da vino di olio d’oliva e, se possibile un bicchierino di olio di noci 6 etti di acciughe rosse di Spagna
Tagliare a fettine gli spicchi d’aglio precedentemente svestiti e privati del germoglio, quindi mettere l’aglio in un tegame di coccio, aggiungere un bicchiere d’olio e iniziare la cottura a fuoco molto basso rimescolando con un cucchiaio di legno, senza fargli prendere colore.
Aggiungere poi le acciughe dissalate e diliscate continuando a rimescolare, quindi versare il restante olio e portare l’intingolo a cottura a fuoco basso per circa mezz’ora evitando che la bagna frigga.
Al termine della cottura si può aggiungere a piacere un pezzetto di burro freschissimo per dare un gusto più morbido alla bagna.
La bagna una volta pronta va versata negli appositi “fujot” (forellini di coccio) e accompagnata con le seguenti verdure: crude:cardi gobbi di Nizza, topinanbours, cuori di cavolo bianco, indivia e scarola, peperoni freschi e sotto graspa, cipollotti inquartati ed immersi nel vino barbera crudo; cotte: barbabietole rosse, patate lesse, cipolle al forno, zucca fritta, peperoni arrostiti.
La tradizione vuole che alla fine lo “spesso della bagna” si raccolga strapazzandovi dentro un uovo
In the two last weekend of november in Piedmont the “Bagna Cauda Day” is celebrated, this tasty and very particular sauce will be served in many restaurants
The bagna cauda typical winter dish of the Piedmont region (in Italian is called “hot sauce“) is history, tradition, encounter of cultures and flavors
The preparation of bagna caudais based on a few basic ingredients (garlic, extra virgin olive oil and anchovies) and then the classic seasonal vegetables to dip in the wet come on the scene: cardoon, pepper, topinambur, cabbage, fennel, celery, artichokes, spring onions, beets, etc.
My recipe adapted for Finnish friends is this: remove the inner core from the garlic so that it is more digestible and soak it in milk for 1 hour, then finely chop it
Fry the garlic in an earthenware pot (or in a normal pot) in plenty of extra virgin olive oil and then add the desalted anchovies or those in oil
When the anchovies begin to melt, add 100 ml of cream, mix well and serve hot in single portion cups where everyone can dip the various raw and cooked vegetables (the delicious Finnish potatoesare also perfect )
Today, I’m delighted to introduce you to a Finnish artist, Minna Pärttö who lives in Inkeroinen, southern Finland.
Since she was a child, Minna has always enjoyed painting, making music, and engaging in all kinds of creative activities.
Immersed in the world and atmosphere of art, Minna felt at ease, surrounded by a sense of peace and calm.
As the years passed, her creative pursuits faded into the background, but that spark ignited at an early age remains within her. Minna holds a Master’s degree in Social Sciences, with a focus on psychologyand social psychology.
Beyond the theoretical aspect, Minna wanted a more holistic approach to human well-being, and she discovered Emotional reflexology , which considers the person as a combination of thoughts, emotions, and body.
This school was the fundamental reason why painting resurfaced in her life.
These studies allowed her to delve deeply into herself, examining her identity and emotional heritage.
She began painting regularly in 2019 and has since participated in exhibitions both in her home country and abroad.
Painting has become Minna’snatural way of expressing herself, because sometimes it’s not easy to put into words what you feel inside, and for her, art has become a preferred channel for expressing those emotions that are difficult to put into words. Minnadraws inspiration for her works from the details and patina of time found in nature.
Weather-worn concrete walls, rusted pillars, or rocks smoothed by flowing water have always struck her as beautiful, and she remains fascinated by how time leaves its mark on everything that exists.
The patina of time emerges spontaneously, unforced, but naturally, bringing with it depth, layers, and perspective.
Her works take shape slowly, and after an initial impression of sobriety,s he allows details, colors, and textures to emerge from the painting.
Her abstract painting is intuitive, where colors, techniques, and shapes are selected gradually as the pictorial process progresses.
For Minna, intuitive painting means above all trust in a creative process free from unnecessary rules, where each brushstroke moves towards a result that is due to the complete acceptance of any imperfections that increase the interest of the creative process until the work is completed.
Sometimes, however, frustrations and questions are part of this journey, but the important thing is being able to overcome them to reach the desired goal.
For Minna, painting is, above all, a moment to stop and be with herself.
Her thoughts calm down and her emotions emerge, leading her to a kind of introspective meditation.
As she paints, those emotions that are still subconscious emerge, and very often, the subconscious in each of us is like a bridge to our own history.
Thus, past generations, their stories and emotions, intertwine with the emotions that pervade Minna, almost creating a channel through which to recognize the emotional legacy passed down from generation to generation.
You can find more information about Minna on her social media pages: Instagram Facebook
Minna Pärttö e l’arte di scoprire emozioni tra passato e presente
Con grande piacere oggi vi presento un’artista finlandese Minna Pärttö che vive a Inkeroinen, nella Finlandia meridionale.
A Minna fin da bambina è sempre piaciuto dipingere, fare musica e dedicarsi a ogni tipo di attività creativa.
Immersa com’era nel mondo e nell’atmosfera dell’arte Minnasi sentiva a suo agio, circondata da un senso di pace e calma.
Con il passare degli anni, le attività creative sono passate in secondo piano, ma quella scintilla accesa in tenera età continua a rimanere dentro di lei.
Minna ha conseguito una laurea magistrale in Scienze Sociali, con studi incentrati su psicologia e psicologia sociale.
Accanto all’aspetto teorico, Minnadesiderava avere un approccio più olistico al benessere umano, e ha scoperto la Riflessologia emozionale, che considera la persona come un insieme di pensieri, emozioni e corpo.
Questa scuola è stata la ragione fondamentale per cui la pittura è tornata ad affacciarsi nella sua vita.
Questi studi le hanno consentito un’immersione profonda in se stessa, un esame della propria identità e del proprio patrimonio emotivo.
Ha iniziato a dipingere regolarmente nel 2019 e da allora ha partecipato a mostre sia nel suo paese d’origine che all’estero.
La pittura per Minna è diventata il suo modo naturale di esprimersi, perché a volte non è facile esprimere a parole quello che si prova dentro e per lei l’arte è diventata un canale preferenziale per far conoscere quelle emozioni difficile da esprimere a parole. Minna trae ispirazione per le sue opere dai dettagli e dalla patina del tempo che si trova nella natura, muri di cemento consumati dalle intemperie, pilastri arrugginiti o rocce levigate dallo scorrere dell’acqua a lei sono sempre sembrati bellissimi e rimane affascinata da come il tempo lasci il suo segno su tutto ciò che esiste.
La patina del tempo nasce spontanea, senza forzature, ma naturalmente e porta con se profondità , strati e prospettiva.
Le sue opere prendono forma lentamente e dopo un’iniziale impressione di sobrietà fa in modo che dettagli, colori e texture emergano dal dipinto.
La sua pittura astratta è intuitiva dove colori, tecniche e forme vengono selezionati man mano che il processo pittorico procede.
Per Minna la pittura intuitiva significa soprattutto fiducia nel processo di creazione libero da regole inutili, dove ogni pennellata si muove verso un risultato che è dovuto alla completa accettazione anche di eventuali imperfezioni che aumentano l’interesse del processo creativo fino ad arrivare al completamento dell’opera e talvolta però frustrazioni e interrogativi fanno parte di questo percorso, ma l’importante è riuscire a superarle per arrivare alla meta prefissata.
Per Minna, dipingere è , soprattutto fermarsi per stare con se stessa, i suoi pensieri si placano e le sue emozioni si appalesano portandola a vivere una sorta di meditazione introspettiva.
Durante la pittura in Minna si fanno spazio quelle emozioni che sono ancora a livello subconscio e molto spesso il subconscio in ognuno di noi è come un ponte verso la propria storia.
Ecco così che le generazioni passate, le loro storie e le loro emozioni, si intrecciano con le emozioni che pervadono Minnaquasi a creare un canale dove poter riconoscere l’eredità emotiva tramandata di generazione in generazione.
Potete trovare maggiori notizie su Minna sulle sue pagine social Instagram Facebook
Minna Pärttö – Sky BeneathMinna Pärttö – Far and Away
With great pleasure today I present to you the Finnishartist Marjo Riitta Tuovilaborn Haapavesi where she still lives. Marjo started drawing at the age of four when a coloring book opened the doors to a new world for her, a world where she let herself be transported between dream and reality! From her paintings it is not difficult to understand that Marjois gifted with a remarkable imagination, a fact that as a child caused her some problems at school where instead of following the lesson she was sometimes immersed in her fantasy worlds. Although her art once helped her get an extra point for the beautiful drawings she’d made after a math test where she couldn’t do the math. She talked to her father about her passion for art and painting, telling him she wanted to be an artist. While he didn’t dissuade her, he advised her to study for a real profession. Today, more than ever, Marjo knows how difficult it is to make a living from art. Remembering that advice, Marjo is a kindergarten assistant/instructor and works at Hytti-kallio Schoolin Haapavesi. She started painting when she was 17 and set herself the goal of becoming good at it ( and I believe there’s no doubt that Marjo has fully achieved her goal ). In 2005, her artistic journey took a turning point when she discovered portraiture. It was love at first sight, although perfecting her technique wasn’t easy, and today she expresses herself through highly expressive works that capture attention from the very first glance. Speaking of technique, Marjo has primarily painted with acrylic paints, which dry quickly and are ideal for those who work quickly, but she recently discovered water-soluble oil paints, which she finds much easier to use and offer more pleasing color combinations. Another important milestone in her artistic journey was her encounter with animals, which occurred at a time in Marjo’s life when she was questioning our existence in this world, and the freedom, instincts, and sensitivity of animals greatly helped her overcome some of her fears. She often describes herself as a returning migrant, like migratory birds that fly south every autumn, orienting themselves by instinct and always finding their way back. The visual arts have been Marjo’s greatest support throughout her life. Not only have they allowed her to express her true personality, but they have also helped her through those dark moments that occasionally strike us throughout our lives. In a recent interview for the presentation of her new solo exhibition, Marjo said she feels very fortunate to be able to create new worlds through her journey between dream and reality. Despite the success achieved through her work, Marjo continues to study art to improve herself, knowing that her desire to learn will never abandon her. This not only comforts her morally, but fills her life with happiness. She has participated in numerous solo and group exhibitions, and 29of her works are currently on display until September 24th in the exhibition ” When the World Dreams of Us ” held at the Tillari Gallery in Nivala. Her works are visible and available for purchase through her social media pages.
Marjo Riitta Tuovila e il suo viaggio tra sogno e realtà
Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandeseMarjo Riita Tuovilanata a Haapavesidove tutt’ora vive. Marjo ha iniziato ha disegnare all’età di quattro anni quando un libro da colorare le ha aperto le porte di un mondo nuovo per lei, un mondo in cui lei si è lasciata trasportare tra sogno e realtà! Dai suoi dipinti non è difficile capire che Marjo è dotata di una notevole immaginazione fatto questo che da bambina le creava qualche problema a scuola dove lei anziché seguire la lezione talvolta era immersa nei suoi mondi fantastici. Anche se una volta la sua arte la aiutò a ricevere un punteggio extra per i bei disegni che aveva fatto dietro il test di matematica in cui non riusciva a fare i calcoli. Della sua passione per l’arte e la pittura ne parlò con il papà dicendogli che voleva fare l’artista e lui pur non dissuadendola le consigliò di studiare per ottenere una vera professione e oggi più di allora Marjo sa di quanto sia difficile guadagnarsi da vivere con l’arte. Memore di quel consiglio, Marjoè un’assistente istruttore di scuola materna e lavora alla Hytti-kallio School di Haapavesi. Ha iniziato a dipingere quando aveva 17 anni e si è data come obbiettivo quello di diventare brava ( e credo non ci siano dubbi sul fatto che Marjoha centrato in pieno il suo goal ) Nel 2005 c’è stata una svolta nel suo percorso artistico quando ha scoperto la ritrattistica, è stato amore a prima vista, anche se non è stato facile l’iter per perfezionare la sua tecnica che oggi si esprime attraverso opere molto espressive e capaci di suscitare l’attenzione già dal primo sguardo. A proposito di tecnica Marjo ha dipinto principalmente con colori acrilici che asciugandosi in fretta sono molto adatti a chi come lei lavora velocemente, ma recentemente ha scoperto i colori a olio solubili in acqua che le risultano molto più facili da usare e capaci di offrire combinazioni di colori più piacevoli. Un’altra tappa importante del suo percorso artistico è stata l’incontro con gli animali che è avvenuto in un periodo della vita di Marjo in cui lei si poneva delle domande sulla nostra esistenza in questo mondo e la libertà, gli istinti e la sensibilità degli animali l’hanno aiutata molto a superare certe sue paure. Lei spesso si definisce un migrante di ritorno, come gli uccelli migratori che ogni autunno volano verso sud orientandosi per istinto e trovando sempre la strada del ritorno. Le arti visive sono state per Marjo il suo più grande sostegno nella sua vita, non solo le hanno permesso di far uscire all’esterno quella che è la sua vera personalità ma l’hanno anche aiutata in quei momenti bui che ogni tanto ci attraversano nel corso delle nostre vite. In una recente intervista rilasciata per la presentazione della sua nuova mostra personale Marjo si è detta molto fortunata di poter creare nuovi mondi attraverso il suo viaggio tra sogno e realtà. Marjo nonostante il successo ottenuto attraverso le sue opere non smette di studiare arte e di perfezionarsi consapevole che la sua voglia di apprendere mai la abbandonerà e questo non solo le è di conforto moralmente ma le riempie la vita di felicità. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive e attualmente 29 sue opere fino al 24 settembre sono esposte nella mostra “ Quando il mondo sogna di noi “ che si tiene presso la Galleria Tillaria Nivala. Le sue opere sono visibili e acquistabili attraverso le sue pagine social
With great pleasure today I introduce you to the Finnish artist Paula Mikkilä born in Karvia, a hidden pearl of Finland surrounded by the wonderful rural landscapes of the Karvianjoki river, but resident in Tampere for over twenty years.
She graduated from the Department of Teacher Education at the University of Jyväskylä as a teacher specializing in fine arts and has dedicated a good part of her life to teaching as an elementary school teacher sharing much of her creative moments with children and teenagers.
During the summer holidays she attended art camps in Finlandand abroad.
In the 80s she created a considerable quantity of oil paintings, then after her move to Tampere she devoted herself to bronze sculpture and for almost twenty years in the evenings after her school work she went to the foundry. Bronze casting involves several stages, allowing for the production of a limited number of sculptures per year.
Working with bronze is not easy, but it’s incredibly rewarding, like the material itself, which, once transformed into a work of art, can convey incredible emotions. Pauladraws inspiration for her works from her surroundings: home, nature, animals, and people, who, once part of her creative process, tell stories and fairy tales that take on an imaginative life of their own.
For everyone, but even more so for an artist, time flies and perhaps unconsciously this is why Paula has given wings to many of her bronze figures.
After the foundry closed, the bronze works were replaced by ceramics and acrylic painting.
She has served as secretaryand president in association activities related to the art world and is a member of Tampere Artist’s Association and Jyväskylä Artists’ Association which are associations of professional artists. Paulahas been dedicating herself full time to her artistic activity for over ten years now, even though she began participating in exhibitions in Finlandin the 1990s and continues to do so today, having recorded significant participations in group exhibitions in Finland and abroad (including Brazil) over the years, where she has obtained important awards, including the Velázquez & Goya International Prize in Barcelona in the autumn of 2024 and the Leonardo da Vinci Prize in Milan in the spring of 2025.
She has traveled extensively to promote her art and she recalls her exhibition trips to Japan, Osaka, Rome and Veniceas memorable, as well as her two summer artistic residencies in Matera, the city of stones in Italy.
Recently he has combined old photographs with his sculptures, a sort of connection between past and present where glass and bronze blend perfectly, giving greater lightness even to the heaviest sculptures thanks to a perforated surface.
Her works are on sale through her social media pages or her website
Paula Mikkilä dalla Finlandia, tra passato e presente, un viaggio nell’arte con la A maiuscola
Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Paula Mikkilä nata a Karvia una perla nascosta della Finlandiacircondata dai meravigliosi paesaggi rurali del fiume Karvianjoki, ma da oltre venti anni residente a Tampere.
Si è laureata presso il Dipartimento di Formazione Magistrale dell’Università di Jyväskylä come insegnante specializzato in belle arti e ha dedicato buona parte della sua vita all’insegnamento come insegnante di scuola elementare condividendo gran parte dei suoi momenti creativi con bambini e adolescenti.
Durante le vacanze estive ha frequentato campi d’arte in Finlandia e all’estero.
Negli anni ’80 ha realizzato una notevole quantità di dipinti a olio, poi da dopo il suo trasferimento a Tamperesi è dedicata alla scultura in bronzo e per quasi un ventennio la sera dopo il lavoro a scuola è andata in fonderia.
La fusione del bronzoprevede diverse fasi, per cui è possibile produrre un numero limitato di sculture per anno; lavorare il bronzo non è semplice ma molto gratificante come il materiale stesso che una volta diventato opera sa trasmettere emozioni incredibili. Paula per le sue opere trae ispirazione da ciò che la circonda: casa, natura, animali e persone che una volta entrate a far parte del suo processo creativo raccontano di storie e fiabe che assumono una vita propria e fantasiosa.
Per tutti, ma ancor di più per un artista il tempo vola e forse inconsciamente è per questo che Paula ha dotato di ali molte delle sue figure in bronzo.
Dopo la chiusura della fonderia, le opere in bronzo sono state sostituite dalla ceramica e dalla pittura acrilica.
Ha ricoperto il ruolo di segretarioe presidente in attività associative legate al mondo dell’arte e fa parte dell’Associazione degli Artisti di Tampere e dell’Associazione degli Artisti di Jyväskylä che sono entrambe associazioni di artisti professionisti.
Ormai sono oltre dieci anni che Paula si dedica a tempo pieno alla sua attività artistica anche se ha iniziato a partecipare alle mostre espositive in Finlandianegli anni’90 e continua ancora oggi facendo registrare nel corso di tutti questi anni significative partecipazioni a mostre collettive in Finlandia e all’estero ( tra cui il Brasile ) dove ha ottenuto importanti riconoscimenti tra cui vanno segnalati il Premio Internazionale Velázquez & Goyaa Barcellona nell’autunno del 2024 e nella primavera del 2025 il Premio Leonardo da Vinci a Milano.
Ha viaggiato molto per far conoscere la sua arte e lei ricorda come memorabili i suoi viaggi espositivi in Giappone, Osaka, Roma e Venezia, così come le sue due residenze artistiche estive a Matera, la città dei sassi in Italia.
Recentemente ha unito vecchie fotografie alle sue sculture, una sorta di collegamento tra passato e presente dove vetro e bronzo si sposano perfettamente dando grazie a una superficie traforata più leggerezza anche alle sculture più pesanti.
Le sue opere sono in vendita tramite le sue pagine social o il suo sito web
Paula Mikkilä Suomesta, menneisyyden ja nykyisyyden rajalla, matka taiteeseen isolla alkukirjaimella
Suurella ilolla esittelen teille suomalaisen taiteilijan Paula Mikkilä, joka on syntynyt Karvialla, Suomen piilotetussa helmessä Karvianjoenupeiden maaseutumaisemien ympäröimänä, mutta joka on asunut Tampereella yli kaksikymmentä vuotta.
Hän valmistui Jyväskylänyliopiston opettajankoulutuslaitokselta kuvataideopettajaksija on omistanut suuren osan elämästään opettamiseen alakoulun opettajana, jakaen suuren osan luovista hetkistään lasten ja nuorten kanssa.
Kesälomien aikana hän osallistui taideleireille Suomessa ja ulkomailla. 1980-luvulla hän maalasi huomattavan määrän öljymaalauksia, sitten muutettuaan Tampereelle hän omistautui pronssiveistoksille ja lähes kahdenkymmenen vuoden ajan hän kävi iltaisin koulun jälkeen valimossa.
Pronssin valamisprosessissa on useita vaiheita, minkä ansiosta vuodessa voidaan valmistaa rajoitettu määrä veistoksia.
Pronssin kanssa työskentely ei ole helppoa, mutta se on uskomattoman palkitsevaa, aivan kuten itse materiaalikin, joka taideteokseksi muuttuessaan voi välittää uskomattomia tunteita. Paulaammentaa inspiraatiota teoksiinsa ympäristöstään: kodista, luonnosta, eläimistä ja ihmisistä, jotka tultuaan osaksi hänen luovaa prosessiaan kertovat tarinoita ja satuja, jotka alkavat elää omaa elämäänsä.
Kaikille, mutta vielä enemmän taiteilijalle, aika lentää, ja kenties tiedostamattaan juuri siksi Paulaon antanut monille pronssiveistoksilleen siivet.
Valimon sulkemisen jälkeen pronssityöt korvattiin keramiikalla ja akryylimaalauksella.
Hän on toiminut sihteerinä ja puheenjohtajana taidemaailmaan liittyvässä yhdistystoiminnassa ja on jäsenenä Tampereen Taiteilijaseurassaja Jyväskylän Taiteilijaseurassa, jotka molemmat ovat ammattitaiteilijoiden yhdistyksiä. Paulaon omistautunut kokopäiväisesti taiteelliselle toiminnalleen jo yli kymmenen vuoden ajan, vaikka hän aloitti näyttelyihin osallistumisen Suomessa 1990-luvulla ja jatkaa sitä edelleen.
Hän on osallistunut merkittävästi ryhmänäyttelyihin Suomessaja ulkomailla (mukaan lukien Brasilia), joissa hän on saanut merkittäviä palkintoja, kuten Velázquez & Goya International Prize -palkinnon Barcelonassa syksyllä 2024 ja Leonardo da Vinci -palkinnon Milanossa keväällä 2025.
Hän on matkustanut paljon taidettaan mainostaakseen, ja hän muistelee mieleenpainuvia näyttelymatkoja Japaniin, Osakaan, Roomaan ja Venetsiaan sekä kahta kesäresidenssiä Materassa, Italian kivien kaupungissa.
Viime aikoina hän on yhdistänyt vanhoja valokuvia veistoksiinsa, mikä luo yhteyden menneisyyden ja nykyisyyden välille, jossa lasi ja pronssi sulautuvat täydellisesti yhteen ja antavat rei’itetyn pinnan ansiosta kevyemmän ilmeen jopa painavimmille veistoksille.
Hänen teoksiaan voi ostaa hänen sosiaalisen median sivuillaan tai verkkosivuillaan.
With great pleasure today I introduce you to the Finnish artist Martina Uthardt, born in Malax, where she currently lives in this big village and welcoming of about 5000 inhabitants in Southern Ostrobothnia, where Swedish is spoken rather than Finnish (about 6% of Finns speak Swedish).
As a child, she followed her parents, who were development workers, to an agricultural school in Papua New Guinea, before returning to her beloved Finland.
After a 10-year stint running a photography agency specializing in portraits, Martina has dedicated herself fully to painting professionally since 2021.
Her experience as a photographer has undoubtedly given her a foundation in color and composition that has greatly benefited her as a painter.
She has experimented with various techniques but currently prefers acrylic painting with its possibilities for layering and variations that make each painting alive and unique in different lights.
Her passion for painting began at a young age, and her grandmother, appreciating her innate artistic talent, gave her her first watercolors. From then on, an incredible world opened up for Martina, where day after day she drew inspiration from her surroundings to share experiences and feelings of joy, peace, and comfort with others through her paintings.
It must be said that Martina was helped on this journey by being fortunate enough to live in a region of Finland that can be described in three words: nature, freedom, space.
When I first saw Martina’s paintings, I was struck by how this artist was able to perfectly represent the Finland I love so much.
Closing my eyes after admiring many of her abstract landscapes, which are not so abstract after all, I saw again, as if in a dream, those places I love so much, characterized by those vibrant changes in nature that are fully reflected in her works and which are the cornerstones of Nordic beauty.
Her works transcend mere artistic expression to become a form of meditation in which creativity is aimed at transmitting positive emotions, comfort and the invitation to fully appreciate the small joys that life gives us every day.
Her landscapes, where broad and sinuous brush strokes tell us about gusts of wind on a field or the speed of water in a river, alternate with dream gardens featuring flowers portrayed with soft shades of pink, blue and lavender, but in both themes each painting seems to be an invitation to contemplation and therefore time seems to slow down. Martinaalso has the gift of a flowing creativity, which allows her to paint daily, a fact that allows her to offer lovers of her works a truly enviable portfolio, in terms of works available for purchase.
She has achieved truly significant sales figures in the United States where she is represented by the “Insel Island Gallery” but above all in Finland and the Nordic countries where her art is highly appreciated.
She has held numerous solo exhibitions in Finland and participated in several exhibitions organized by the gallery that represents her in Venice Beach, Los Angeles, and at the Google Campus in California.
Also noteworthy are the thematic exhibitions such as : “FLOW”, “HOPE”, “BLUE”, ”BLOSSOM”, “LIFE” e “INSPIRE”. Martina has certainly made herself so appreciated on the contemporary art scene that her works have been included in three notable art books: Nordic Art Guide 2021, European Art Guide 2022, World Art Guide 2022, and in the splendid art book ART IDEALvolume 4, published by La Circle Foundation where 86 internationally renowned artists from all over the world showcase their unique way of painting. Martina embraces the joy that shines through her work as she supports various charitable causes through her work, including Nordic Wildlife Care(in 2021) and Street Children in Nepal (in 2020, 2022, 2023, 2024).
Her works are available for sale through her social media pages or her website.
Martina Uthardt dalla Finlandia manda un inno alla gioia di vivere
Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandeseMartina Uthardt, nata a Malax, dove attualmente vive in questo grande e accogliente villaggio di circa 5000 abitanti nella Ostrobotnia meridionale, dove si parla lo svedese anziché il finlandese ( sono circa il 6% i finlandesi di lingua svedese )
Da piccola ha seguito i suoi genitori che erano operatori dello sviluppo in una scuola agricola in Papua Nuova Guinea, per poi ritornare nella sua amata Finlandia
Dopo una parentesi durata circa 10 anni in cui ha gestito un’agenzia fotografica specializzata in ritratti, Martina dal 2021 si è dedicata totalmente alla pittura in modo professionale.
Sicuramente la sua esperienza come fotografa le ha lasciato un background sui colori e sulla composizione che l’ha aiutata non poco come pittrice.
Ha sperimentato varie tecniche ma attualmente predilige la pittura acrilica con le sue possibilità di strati e variazioni che rendono ogni dipinto vivo e unico sotto diverse luci.
La sua passione per la pittura è nata da piccola e la nonna apprezzando questa sua innata predisposizione all’arte le ha regalato i primi acquerelli e da lì in avanti per Martinasi è aperto un mondo incredibile in cui giorno dopo giorno ha tratto ispirazione da ciò che la circondava per consegnare agli altri attraverso i suoi dipinti esperienze e sentimenti come gioia, pace e conforto.
Bisogna dire che Martina in questo viaggio è stata aiutata dall’avere la fortuna di vivere in una regione della Finlandia che per descriverla nella sua interezza bastano tre parole: natura, libertà, spazi.
Quando ho visto per la prima volta i dipinti di Martina sono rimasto colpito da come questa artista abbia saputo rappresentare al meglio quella Finlandia che io amo alla follia e chiudendo gli occhi dopo aver ammirato molti dei suo paesaggi astratti che non sono poi così tanto astratti ho rivisto come in un sogno quei luoghi che tanto amo caratterizzati da quei vibranti cambiamenti della natura che si ritrovano appieno nelle sue opere e che sono i capisaldi della bellezza nordica.
Le sue opere trascendono la mera espressione artistica per diventare una forma di meditazione in cui la creatività è volta a trasmettere emozioni positive, conforto e l’invito ad apprezzare appieno le piccole gioie che la vita quotidianamente ci regala.
I suoi paesaggi dove pennellate ampie e sinuose ci raccontano delle folate di vento su di un campo o della velocità dell’acqua in un fiume, si alternano a dei giardini dei sogni in cui trovano posto fiori ritratti con tonalità tenui di rosa, blu e lavanda, ma in entrambe le tematiche ogni dipinto sembra essere un invito alla contemplazione e quindi il tempo sembra rallentare Martina ha inoltre il dono di avere una fluente creatività, che le consente di dipingere giornalmente, fatto questo che le permette di offrire agli amanti delle sue opere un portfolio davvero invidiabile, in termini di opere disponibili per essere acquistate.
Ha raggiunto numeri davvero significati in fatto di vendite negli Stati Uniti dove è rappresentata dalla “Insel Island Gallery “ ma soprattutto in Finlandiae nei paesi nordicidove la sua arte è molto apprezzata.
Ha tenuto numerose mostre personali in Finlandia e ha partecipato a diverse mostre organizzate dalla Galleria che la rappresenta a Venice Beach,Los Angeles e al Google Campus in California.
Da segnalare poi le mostre tematiche come: “FLOW”, “HOPE”, “BLUE”, ”BLOSSOM”, “LIFE” e “INSPIRE”.
Certamente Martina si è fatta apprezzare sulla scena artistica contemporanea a tal punto da essere inserita con le sue opere in tre libri d’arte di notevole importanza: Nordic Art Guide 2021, European Art Guide 2022, World Art Guide 2022, e nello splendido libro d’arte ART IDEALvolume 4, pubblicato da La Circle Foundation dove 86 artisti di fama internazionale provenienti da tutto il mondo mostrano il loro modo unico di dipingere.
La gioia che traspare dalle sue opere, Martina la fa sua nel momento in cui grazie alle sue opere si impegna a sostenere diverse cause benefiche quali Nordic Wildlife Care ( nel 2021) e Street Children in Nepal ( nel 2020,2022,2023,2024 )
Le sue opere sono in vendita tramite le sue pagine social o il suo sito web
Ugo Tognazzi, uno dei più grandi attori che il cinema italiano e mondiale abbia mai avuto nasceva a Cremona il 23 marzo di 100 anni fa
Ugo Tognazzi, one of the greatest actors that Italian and world cinema has ever had, was born in Cremona on 23 March 100 years ago
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