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Jasmin Pasin when art becomes Art Theraphy

It’s a great pleasure for me to introduce you to the young Turkish-Finnish artist Jasmin Pasin, who has always lived in Heinola, a small town in southern Finland, nestled in the vast Finnish lakeland.
Jasmin began drawing and painting as a child, and her surroundings—nature, water, and woods—are certainly perfect for her artistic endeavors!
Her mother has carefully preserved her work, and a large painting of cherry blossoms, created over 20 years ago, still hangs on the wall at home.
Over the years, Jasmin has refined her technique using watercolors, pastels, and oil paints, and has been painting with acrylics for over three years.
Her “not-quite-blonde” appearance caused her many problems during adolescence, where she unfortunately suffered from bullying and racism. This very painful experience subsided over the years, but it left internal scars that never fully healed, despite the constant support she always received from her mother.
After adolescence, Jasmin, now an adult, thought her normal life could finally begin, but at 22, she woke up one morning with a numb finger, and from there, everything changed!
Seven days after that unnatural awakening, Jasmin heard the neurologist examining her say the words that still resurface in her troubled dreams today: “You have multiple sclerosis”
Jasmin isn’t naturally one to give up easily, so she continued to live with her illness. But five years later, strange new symptoms appeared, leading to the diagnosis of another rare neurological disorder, idiopathic intracranial hypertension (IIH). The combination of these two conditions affects one in a million people, according to a study.
Jasmin is approaching her 35th birthday, but staying functional requires a level of medication and self-care that’s difficult to explain to anyone.
Suffice it to say that in the last 13 years, she’s drunk perhaps six times, aware that “health is the only true wealth” and therefore must be protected from anything that might be inconsistent with the treatments she must undergo.
People often say, “You look gorgeous” but Jasmin, even knowing it’s a compliment, wouldn’t hesitate for a second if she had to choose between ten million euros and regaining her health.
Unfortunately, the reality is that almost all the symptoms of multiple sclerosis and idiopathic intracranial hypertension are part of her daily life, every single moment.
They are diseases invisible to the human eye, but constant, and what others see is the surface: the strength with which she has learned to endure (thanks to the many medications she takes) and the smile she wears almost like a shield.
What they don’t see is the pain, the pressure, the fatigue, the dizziness, the vision problems, the neuropathic pain, the heaviness, the daily calculations she is forced to make to function.
Looking healthy and being healthy are two very different things.
Her greatest support comes from her family (mother, brother, and sister) and, of course, her dog Sekerim.
Unfortunately, diagnoses never affect just one person, but the entire family, and Jasmin knows in her heart that her family will always be there for her. Always!
When she paints, it’s the only time for Jasmin to completely forget the symptoms, the pain, and the fate that has been reserved for her.
When she goes out with her beloved dog, the physical pain is always present, but when she paints, it becomes art therapy. For her, painting isn’t just a passion, it becomes her medicine, her lifeline in the way she must experience her world.
In her art, Jasmin uses texture, the atmosphere of Finnish fir forests, a sense of fog, a touch of abstraction, and the presence of animals and the Northern Lights.
She has been painting with acrylics for just over three years and has already held two solo exhibitions. Her next solo exhibition is scheduled at the Miekankoski Café in Mäntyharju, starting July 1, 2026.
For every work she sells, Jasmin donates €2 to the Finnish Multiple Sclerosis Foundation, in the hope that a vaccine or cure for multiple sclerosis will one day be found. Supporting the Multiple Sclerosis Foundation is incredibly important to her.
Jasmin has drawn incredible power from art, so much so that she’s been able to use social media to talk openly about her life living with a chronic disease.
Through her art, she also wants to send a message to herself, to the 22-year-old girl she was, to tell her and others in her situation that you can overcome any adversity in life; you just need to find something to hold on to!
Writing has also been very important to her, becoming an incredibly powerful outlet in the worst moments. Whether it’s a diary, notes, or social media posts, it doesn’t matter.
And the response to Jasmin has been overwhelmingly positive, with people complimenting her for having the courage to speak out.
For more information on Jasmin’s artistic work, you can visit her Instagram and Facebook pages and her website, where you’ll find all her works, which are also available for sale online.
Jasmin looks forward to seeing you!

Jasmin Pasin quando l’arte diventa Arteterapia

Con immenso piacere oggi vi presento la giovane artista turco finlandese Jasmin Pasin che vive da sempre a Heinola una piccola città del sud della Finlandia  e all’interno della vasta regione lacustre finlandese.
Jasmin ha iniziato a disegnare e dipingere già da bambina e certamente l’habitat che la circonda : natura, acqua e boschi dal punto di vista artistico è perfetto!
La sua mamma ha conservato gelosamente i suoi lavori e in casa appeso al muro c’è ancora un grande dipinto di fiori di ciliegio realizzato più di 20 anni fa.
Nel corso degli anni Jasmin ha affinato la sua tecnica utilizzando acquerelli, pastelli e colori a olio e da più di tre anni dipinge con gli acrilici.
Il suo aspetto  “ non proprio biondo “ le ha causato non pochi problemi durante l’adolescenza dove ha purtroppo subito episodi di bullismo e razzismo, un’esperienza molto dolorosa che con il passare degli anni è cessata pur lasciando delle cicatrici interne che non si sono mai del tutto rimarginate nonostante il sostegno costante che ha sempre ricevuto dalla madre.
Superata l’adolescenza Jasmin ormai diventata adulta pensava che la sua vita normale potesse finalmente iniziare, ma a 22 anni una mattina si è svegliata con un dito intorpidito e da lì tutto è cambiato!
Dopo sette giorni da quel risveglio innaturale Jasmin ha sentito pronunciare dal neurologo che la stava visitando le parole che ancora oggi riaffiorano nei suoi sogni inquieti : “ Hai la sclerosi multipla “.
Per natura Jasmin non è un tipo che si abbatte facilmente e quindi ha proseguito la sua vita convivendo con la malattia, ma cinque anni dopo sono comparsi nuovi strani sintomi che hanno portato alla diagnosi di un’altra rara patologia neurologica, l’ipertensione intracranica idiopatica (IIH) e la combinazione di queste due malattie affligge secondo la casistica una persona su un milione di soggetti.
Jasmin sta per compiere 35 anni ma per lei rimanere funzionale richiede un livello di farmaci e di cura di se stessa difficile da spiegare a chiunque.
Basti pensare che negli ultimi 13 anni ha bevuto alcolici forse sei volte, consapevole che “la salute è l’unica vera ricchezza” e quindi va preservata da tutto ciò che può non essere in linea con le cure a cui deve sottostare.
Spesso si sente dire da chi la incontra : “ hai un aspetto splendido “ ma Jasmin pur sapendo che è un complimento se dovesse scegliere tra dieci milioni di euro e riavere la sua salute non esiterebbe un secondo.
Purtroppo la realtà è che quasi tutti i sintomi della sclerosi multipla  e dell’ipertensione intracranica idiopatica fanno parte della sua vita quotidiana, ogni singolo istante.
Sono malattie invisibili all’occhio umano, ma costanti e quello che gli altri vedono è la superficie: la forza con cui ha  imparato a sopportare (grazie ai molti farmaci che assume) e il sorriso che indossa quasi come uno scudo.
Quello che non vedono è il dolore, la pressione, la stanchezza, le vertigini, i disturbi della vista, il dolore neuropatico, la pesantezza, i calcoli quotidiani che è costretta a fare per riuscire a funzionare.
Avere un aspetto sano ed essere sani sono due cose ben diverse.
Il suo più grande sostegno le arriva dalla famiglia ( mamma, fratello e sorella ) e naturalmente dal suo cane Sekerim.
Le diagnosi purtroppo non colpiscono mai una sola persona ma tutta la famiglia e Jasmin sa in cuor suo che la sua famiglia per lei ci sarà sempre.Sempre!
Quando dipinge per Jasmin è l’unico momento in cui dimentica completamente i sintomi, il dolore e il destino che le è stato riservato.
Quando esce con il suo amato cagnolino il dolore fisico è sempre presente, ma se dipinge la pittura in quel momento diventa Arte terapia, dipingere per lei non è solo passione ma diventa la sua medicina, la sua ancora di salvezza nel modo in cui deve vivere il suo mondo.
Nella sua arte  Jasmin utilizza la texture, l’atmosfera delle foreste di abeti finlandesi, un senso di nebbia, un tocco di astrazione e la presenza di animali e aurore boreali.
Da poco più di tre anni dipinge con gli acrilici e ha già allestito due mostre personali e ha in programma la sua prossima mostra personale  al Miekankoski Café di Mäntyharju, a partire dal 1° luglio 2026.
Jasmin per ogni opera che vende dona 2 euro alla Fondazione finlandese per la sclerosi multipla, nella speranza che un giorno si trovi un vaccino o una cura per la sclerosi multipla, e per lei sostenere la Fondazione per la Sclerosi Multipla è estremamente importante.
Jasmin è riuscita a trarre dall’arte un potere incredibile a tal punto da riuscire a usare i social media per parlare apertamente della sua vita convivendo con una malattia cronica.
Attraverso la sua arte vuole mandare un messaggio anche a se stessa, alla ragazza di 22 anni che era per dire a lei e alla altre persone nella sua stessa situazione che nella vita si può superare qualsiasi avversità, basta trovare qualcosa a cui aggrapparsi!
Per lei anche la scrittura è stata molto importante diventando uno sfogo incredibilmente potente nei momenti peggiori, che si tratti di un diario, di appunti o di post sui social ha poca importanza.
E il riscontro per Jasmin è stato più che positivo e le persone si sono complimentate con lei per aver avuto il coraggio di averne parlato apertamente.
Per maggiori informazioni sull’attività artistica di Jasmin potete andare sulle sue pagine social Instagram e Facebook e sul suo sito web dove troverete tutte le sue opere che sono in vendita anche online.
Jasmin vi aspetta con piacere!

Jasmin Pasin – Bound by colors 60×70 acrylics and acrylic markers 2026
Jasmin Pasin – Where they can’t hurt us 60×70 acrylic and acrylic markers
Jasmin Pasin – Where beauty grows 65×54 acrylics and acrylic markers 2026
Jasmin Pasin – Day by day you can sit a little closer 54×65 cm

Nature

Flowers

Animals

Old and next exhibitions

Annika Aro life sometimes takes strange turns and brings you back to the starting point, art!

Today I’m pleased to introduce you to Finnish artist Annika Aro, born in Iitti, a small village in the Päijät-Häme region of southern Finland, and currently residing in Vantaa.
As a child, Annika loved reading and drawing and was very creative and a dreamer, but she had the level head to excel in school and put in the effort she put in at everything she did – the classic “good girl” who wants to please everyone and thus gain everyone’s approval.
Her passion for art and an innate creativity accompanied her throughout her adolescence, but after graduating and moving from her small native village, her creative side abandoned her to the point of thinking she had lost it completely.
For 20 years, she focused on her studies and a career in marketing, and also studied to become a nutritionist, but during this time, her relationship with art faded.
But life sometimes takes strange turns and brings you back to square one, but the greatest thing about all this is that the new beginning will be experienced differently because you are no longer the same, but you have changed.
And that’s exactly what happened to Annika when, in 2020, after separating from her partner, she moved into her own apartment, where she felt her creativity reawaken within her.
She began painting again and hasn’t stopped since, and over time she has modified and refined her painting technique.
At first, she used watercolors, drawing inspiration from her grandmother’s old photos, a path she enjoyed but which somehow stifled her desire for freedom, which truly emerged when she approached abstract painting.
Annika paints intuitive, abstract works in which the layered and ever-evolving pictorial process becomes visible, and her works are composed of multiple dimensions of color, mood, and form.
Through her creative process and her inner world, Annika uses abstract expression as a tool to convey intuitions and emotional states that are difficult to express in words.
Today, Annika can be considered a well-rounded artist who expresses herself primarily with acrylics, but also occasionally uses watercolors and freehand drawing, a playful medium that simultaneously relaxes and creates, yet without pressure.
Especially in her depictions of the human figure, the technique creates an intriguing, organic atmosphere that adds depth and emotion to the work.
Annika is a member of the Suomen Taiteilijat Ry and the Helsingin Taideyhdistys.
Her works have been exhibited in several group shows and galleries in the Helsinki metropolitan area, and in 2024 and 2025, she also participated in the summer exhibitions at the beautiful Strömfors Ironworks in Loviisa, Finland.
In addition to painting, Annika loves exploring creativity as a channel of empowerment and a tool to overcome the exhaustion, oppression, and lack of deep meaning she often experiences in her 9-to-5 office job.
In recent years, creativity has also become a gateway to deeper self-knowledge and understanding, leading her to share and discuss these topics on her creativity-focused Instagram account @mariannica.art, where she has also created a transformative coaching service on these topics.
Also, something really interesting is that she organizes Paint & Wine events in Helsinki with her fellow artist Kaisa Palonen.
Together, they teach painting, and participants can unleash their creativity while painting and sipping a glass of wine!
For information and contact, you can find them on Instagram at @sivelvin.
You can find more information about Annika Aro through her Instagram page: @mariannica.art  and her website www.annikaaro.com

Annika Aro la vita a volte fa dei giri strani e ti riporta al punto di partenza, l’arte!

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Annika Aro nata  a Iitti, un piccolo villaggio situato nella regione del Päijät-Häme  situata nella Finlandia meridionale e attualmente residente a Vantaa.
Da bambina Annika amava leggere e disegnare  ed era molto creativa e sognatrice ma con la testa sulle spalle quanto basta per essere molto brava a scuola e capace di impegnarsi al massimo in tutto quello che faceva, la classica “brava ragazza” che vuole accontentare tutti per ottenere di conseguenza l’approvazione di tutti.
La passione per l’arte e una innata creatività l’hanno accompagnata per tutta l’adolescenza ma dopo aver conseguito la laurea e il trasferimento dal piccolo villaggio natio il suo lato creativo l’ha abbandonata fino al punto di pensare di averlo perso del tutto.
Per 20 anni si è concentrata sugli studi e sulla carriera nel marketing, e ha anche studiato per diventare nutrizionista e in questo periodo il suo rapporto con l’arte è venuto meno.
Ma la vita a volte fa dei giri strani e ti riporta al punto di partenza, ma la cosa più grande di tutto questo è che il nuovo inizio sarà vissuto in modo diverso perché tu non sei più lo stesso, ma sei cambiato.
Ed è proprio quello che è successo ad Annika quando nel 2020 dopo essersi separata dal suo compagno si è trasferita in un appartamento tutto suo dove ha sentito la creatività risvegliarsi nuovamente dentro di lei.
Ha ricominciato a dipingere e non ha più smesso, e nel tempo ha modificato ed affinato la sua tecnica pittorica.
Agli inizi ha usato gli acquerelli, ispirandosi a vecchie foto della nonna un percorso che le piaceva ma che in qualche modo soffocava la sua voglia di libertà che è uscita fuori alla grande nel momento in cui si è avvicinata alla pittura astratta.
Annika dipinge  opere intuitive e astratte in cui il processo pittorico stratificato e in continua evoluzione diventa visibile, e le sue opere sono composte da molteplici dimensioni di colore, umore e forma. Attraverso il suo processo creativo e il suo mondo interiore, Annika utilizza l’espressione astratta come strumento per trasmettere intuizioni e stati emotivi difficilmente esprimibili a parole.
Oggi si può dire che Annika è un’artista a tutto tondo che si esprime principalmente con l’acrilico ma non disdegna ogni tanto l’acquerello e il disegno a mano libera che è un modo giocoso capace di rilassare e creare al tempo stesso, ma senza pressione.
Soprattutto nelle raffigurazioni della figura umana, la tecnica crea un’atmosfera intrigante e organica che aggiunge profondità ed emozione all’opera.
Annika è membro del Suomen Taiteilijat Ry e del Helsingin Taideyhdistys.
Le sue opere sono state esposte in diverse mostre collettive e gallerie nell’area metropolitana di Helsinki e, nel 2024 e nel 2025, ha  anche partecipato alle mostre estive presso la splendida Strömfors Ironworks a Loviisa, in Finlandia.
Annika oltre alla pittura, ama esplorare la creatività come canale di empowerment e strumento per superare la stanchezza, l’oppressione e la mancanza di significato profondo che ha spesso sperimentato nel suo  lavoro d’ufficio dalle 9 alle 17.
Negli ultimi anni, la creatività è diventata anche una porta d’accesso a una più profonda conoscenza e comprensione di sé, tanto da portarla a condividere e parlare di questi temi sul suo account Instagram dedicato alla creatività @mariannica.art  dove è presente  anche un servizio di coaching trasformativo su questi temi.
Inoltre, cosa davvero molto interessante organizza eventi Paint&Wine a Helsinki con la sua collega artista Kaisa Palonen, insieme  insegnano  a dipingere e i partecipanti possono liberare la loro creatività dipingendo e sorseggiando un bicchiere di vino!
Per informazioni e contatti le trovate su  Instagram con il nome @sivelvin
Potete trovare maggiori informazioni su Annika Aro attraverso la sua pagina Instragram : @mariannica.art  e il suo sito web www.annikaaro.com

Annika Aro – Serenity
Annika Aro – Orchid

Art exhibitions

Cable Factory, Helsinki
Annual exhibition, Finnish Artists Association
11.-31.8.2025
Cable Factory, Helsinki

Rhythms, Helsinki Art Association
11.-31.8.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
Eudaimonia. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
4.-30.7.2025
Piano Art Gallery, Helsinki
Joint exhibition Annika Aro & Sanna Nyberg
6.3.-13.5.2025
Opus Business Park, Helsinki

Private exhibition
5.2.-3.8.2025
Jorvi Hospital, Espoo
Joy and Inspiration, Helsinki Art Association
26.1.-22.2.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
Eudaimonia. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
4.-30.7.2025
Aatos Gallery, Porvoo
Joint exhibition Annika Aro & Sanna Nyberg
8.-31.1.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
On the growth curve. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
1.-31.8.2024
Petite & Cherie Gallery, Helsinki
Group exhibition
29.6.-27.7.2024
Cable Factory, Helsinki
Splendor themed exhibition, Association of Finnish Artists
April 1-14, 2024
Fogga Gallery, Helsinki
Call of the Jungle, group exhibition
2023
Fogga Gallery, Helsinki
Together for a new beginning, joint exhibition
2022

 

Minna Pärttö and the art of discovering emotions between past and present

Today, I’m delighted to introduce you to a Finnish artist, Minna Pärttö   who lives in Inkeroinen, southern Finland.
Since she was a child, Minna has always enjoyed painting, making music, and engaging in all kinds of creative activities.
Immersed in the world and atmosphere of art, Minna felt at ease, surrounded by a sense of peace and calm.
As the years passed, her creative pursuits faded into the background, but that spark ignited at an early age remains within her.
Minna holds a Master’s degree in Social Sciences, with a focus on psychology and social psychology.
Beyond the theoretical aspect, Minna wanted a more holistic approach to human well-being, and she discovered Emotional reflexology , which considers the person as a combination of thoughts, emotions, and body.
This school was the fundamental reason why painting resurfaced in her life.
These studies allowed her to delve deeply into herself, examining her identity and emotional heritage.
She began painting regularly in 2019 and has since participated in exhibitions both in her home country and abroad.
Painting has become Minna’s natural way of expressing herself, because sometimes it’s not easy to put into words what you feel inside, and for her, art has become a preferred channel for expressing those emotions that are difficult to put into words.
Minna draws inspiration for her works from the details and patina of time found in nature.
Weather-worn concrete walls, rusted pillars, or rocks smoothed by flowing water have always struck her as beautiful, and she remains fascinated by how time leaves its mark on everything that exists.
The patina of time emerges spontaneously, unforced, but naturally, bringing with it depth, layers, and perspective.
Her  works take shape slowly, and after an initial impression of sobriety,s he allows details, colors, and textures to emerge from the painting.
Her  abstract painting is intuitive, where colors, techniques, and shapes are selected gradually as the pictorial process progresses.
For Minna, intuitive painting means above all trust in a creative process free from unnecessary rules, where each brushstroke moves towards a result that is due to the complete acceptance of any imperfections that increase the interest of the creative process until the work is completed.
Sometimes, however, frustrations and questions are part of this journey, but the important thing is being able to overcome them to reach the desired goal.
For Minna, painting is, above all, a moment to stop and be with herself.
Her thoughts calm down and her emotions emerge, leading her to a kind of introspective meditation.
As she paints, those emotions that are still subconscious emerge, and very often, the subconscious in each of us is like a bridge to our own history.
Thus, past generations, their stories and emotions, intertwine with the emotions that pervade Minna, almost creating a channel through which to recognize the emotional legacy passed down from generation to generation.
You can find more information about Minna on her social media pages:
Instagram
Facebook

Minna Pärttö  e l’arte di scoprire emozioni tra passato e presente

Con grande piacere oggi vi presento un’artista finlandese  Minna Pärttö   che vive a Inkeroinen, nella Finlandia meridionale.
A Minna fin da bambina  è  sempre piaciuto dipingere, fare musica e dedicarsi a ogni tipo di attività  creativa.
Immersa com’era nel mondo e nell’atmosfera dell’arte Minna si sentiva a suo agio, circondata da un senso di pace e calma.
Con il passare degli anni, le attività  creative sono passate in secondo piano, ma quella scintilla accesa in tenera età  continua a rimanere dentro di lei.
Minna ha conseguito una laurea magistrale in Scienze Sociali, con studi incentrati su psicologia e psicologia sociale.
Accanto all’aspetto  teorico, Minna desiderava avere un approccio più  olistico al benessere umano, e ha scoperto  la Riflessologia emozionale, che considera la persona come un insieme di pensieri, emozioni e corpo.
Questa scuola  è  stata la ragione fondamentale per cui la pittura  è  tornata ad affacciarsi nella sua vita.
Questi studi le hanno consentito un’immersione profonda in se stessa, un esame della propria identità  e del proprio patrimonio emotivo.
Ha iniziato a dipingere regolarmente nel 2019 e da allora ha partecipato a mostre sia nel suo  paese d’origine che all’estero.
La pittura per Minna  è  diventata il suo modo naturale di esprimersi, perché  a volte non è  facile esprimere a  parole quello che si prova dentro e per lei l’arte  è  diventata un canale preferenziale per far conoscere quelle emozioni difficile da esprimere a parole.
Minna trae ispirazione per le sue opere dai dettagli e dalla patina del tempo che si trova nella natura, muri di cemento consumati dalle intemperie, pilastri arrugginiti o rocce levigate dallo scorrere dell’acqua a lei  sono sempre sembrati bellissimi e rimane affascinata da come il tempo  lasci il suo segno su tutto ciò  che esiste.
La patina del tempo nasce spontanea, senza forzature, ma naturalmente e porta con se profondità , strati e prospettiva.
Le sue opere prendono forma lentamente e dopo un’iniziale impressione di sobrietà  fa in modo che dettagli, colori e texture emergano dal dipinto.
La sua  pittura astratta è intuitiva dove colori, tecniche e forme vengono selezionati man mano che il processo pittorico procede.
Per Minna la pittura intuitiva significa soprattutto fiducia nel processo di creazione libero da regole inutili, dove ogni pennellata si muove verso un risultato che  è  dovuto alla completa accettazione anche di eventuali imperfezioni che aumentano l’interesse del processo creativo fino ad arrivare al completamento dell’opera e talvolta però  frustrazioni e interrogativi fanno parte di questo percorso, ma l’importante  è  riuscire a superarle per arrivare alla meta prefissata.
Per Minna, dipingere  è , soprattutto fermarsi per stare con se stessa, i suoi pensieri si placano e le sue emozioni  si appalesano portandola a vivere una sorta di meditazione introspettiva.
Durante la pittura in Minna si fanno spazio quelle emozioni che sono ancora a livello subconscio e molto spesso il subconscio in ognuno di noi  è  come un ponte verso la propria storia.
Ecco così  che le generazioni passate, le loro storie e le loro emozioni, si intrecciano con le emozioni che pervadono Minna quasi a creare un canale dove poter riconoscere l’eredità  emotiva tramandata di generazione in generazione.
Potete trovare maggiori notizie su Minna sulle sue pagine social
Instagram
Facebook

Minna Pärttö – Sky Beneath
Minna Pärttö – Far and Away

Quando l’arte trasmette felicità!

E’ con grande piacere che oggi vi presento un’artista finlandese che ha trovato nell’arte la sua via per trasmettere felicità
Anne Sorvari è nata nel 1969 a Hyvinkää, nel sud della Finlandia, dove vive tuttora
E’ mamma di quattro figli, di cui tre già adulti (30, 28 e 25) e una piccola di 7 anni
Per anni ha lavorato come badante per portatori di handicap mentale e anche come insegnante nella scuola primaria
Nel 2017 grazie al congedo per studio, ha continuato a studiare come artigiano visivo perché l’arte è sempre stata vicino al suo cuore e parte integrante della sua vita e nel 2019 si è laureata
Ritornata a lavorare a scuola, purtroppo nel 2020 ha subito un’emorragia cerebrale ed è iniziata l’epilessia, costringendola a un anno di congedo per malattia
Dall’aprile di quest’anno, è andata in pensione per invalidità parziale e ha affrontato una nuova vita a casa nonostante siano rimasti alcuni danni legati alla memoria, alla concentrazione e alla fatica
Fa arte regolarmente e si diverte attraverso la sua arte ingenua, gioiosa e colorata con cui riesce a trasmettere buon umore alle persone che ammirano i suoi dipinti e il fare arte le permette anche di superare quei momenti di tristezza che ha, non trasferendoli nei suoi dipinti
E’ da soli 4 mesi su Instagram ma la sua arte è stata accolta favorevolmente e questo la rende felice e la invoglia a provare nuove tecniche e stili
Il suo sogno? Essere sempre in grado di continuare a fare arte con la speranza che le sue opere possano essere apprezzate ed acquistate per sostenere in parte la sua famiglia e se stessa
Auguri Anne!

Alcune sue opere sono in vendita su Artnow.fi
Potete seguirla sulla sua pagina Instagram

When art conveys happiness!
It is with great pleasure that today I present to you a Finnish artist who has found her way to convey happiness in art
Anne Sorvari was born in 1969 in Hyvinkää, in southern Finland, where she still lives today
She is a mother of four children, three of whom are already adults (30, 28 and 25) and a 7-year-old daughter
For years she worked as a caregiver for the mentally handicapped and also as a teacher in primary school
In 2017 thanks to the study leave, she continued to study as a visual craftsman because art has always been close to her heart and an integral part of her life and in 2019 she graduated
Back to work at school, unfortunately in 2020 she suffered a brain hemorrhage and epilepsy began, forcing her to one year of sick leave
Since April of this year, she retired with partial disability and faced a new life at home despite some damage related to memory, concentration and fatigue
She makes art regularly and enjoys herself through her naive, joyful and colorful art with which she manages to convey good humor to the people who admire her paintings and making art also allows her to overcome those moments of sadness she has, not transferring them to her paintings
She has only been on Instagram for 4 months but her art has been well received and this makes her happy and encourages her to try new techniques and styles
Her dream? Always be able to continue making art with the hope that her works can be appreciated and purchased to partially support her family and herself
Best wishes .. Paljon terveisiä Anne!

Some of her works are for sale on Artnow.fi
You can follow her on this Instagram page