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Arte & cultura,Arte finlandese

Martina Uthardt from Finland send a hymn to the joy of living

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With great pleasure today I introduce you to the Finnish artist Martina Uthardt, born in Malax, where she currently lives in this big village and welcoming of about 5000 inhabitants in Southern Ostrobothnia, where Swedish is spoken rather than Finnish (about 6% of Finns speak Swedish).
As a child, she followed her parents, who were development workers, to an agricultural school in Papua New Guinea, before returning to her beloved Finland.
After a 10-year stint running a photography agency specializing in portraits, Martina has dedicated herself fully to painting professionally since 2021.
Her experience as a photographer has undoubtedly given her a foundation in color and composition that has greatly benefited her as a painter.
She has experimented with various techniques but currently prefers acrylic painting with its possibilities for layering and variations that make each painting alive and unique in different lights.
Her passion for painting began at a young age, and her grandmother, appreciating her innate artistic talent, gave her her first watercolors. From then on, an incredible world opened up for Martina, where day after day she drew inspiration from her surroundings to share experiences and feelings of joy, peace, and comfort with others through her paintings.
It must be said that Martina was helped on this journey by being fortunate enough to live in a region of Finland that can be described in three words: nature, freedom, space.
When I first saw Martina’s paintings, I was struck by how this artist was able to perfectly represent the Finland I love so much.
Closing my eyes after admiring many of her abstract landscapes, which are not so abstract after all, I saw again, as if in a dream, those places I love so much, characterized by those vibrant changes in nature that are fully reflected in her works and which are the cornerstones of Nordic beauty.
Her works transcend mere artistic expression to become a form of meditation in which creativity is aimed at transmitting positive emotions, comfort and the invitation to fully appreciate the small joys that life gives us every day.
Her  landscapes, where broad and sinuous brush strokes tell us about gusts of wind on a field or the speed of water in a river, alternate with dream gardens featuring flowers portrayed with soft shades of pink, blue and lavender, but in both themes each painting seems to be an invitation to contemplation and therefore time seems to slow down.
Martina also has the gift of a flowing creativity, which allows her to paint daily, a fact that allows her to offer lovers of her works  a truly enviable portfolio, in terms of works available for purchase.
She has achieved truly significant sales figures in the United States where she is represented by the “Insel Island Gallery” but above all in Finland and the Nordic countries where her art is highly appreciated.
She has held numerous solo exhibitions in Finland and participated in several exhibitions organized by the gallery that represents her in Venice Beach, Los Angeles, and at the Google Campus in California.
Also noteworthy are the thematic exhibitions such as : “FLOW”, “HOPE”, “BLUE”, ”BLOSSOM”, “LIFE” e “INSPIRE”.
Martina has certainly made herself so appreciated on the contemporary art scene that her works have been included in three notable art books: Nordic Art Guide 2021, European Art Guide 2022, World Art Guide 2022, and in the splendid art book ART IDEAL volume 4, published by La Circle Foundation where 86 internationally renowned artists from all over the world showcase their unique way of painting.
Martina embraces the joy that shines through her work as she supports various charitable causes through her work, including Nordic Wildlife Care (in 2021) and Street Children in Nepal (in 2020, 2022, 2023, 2024).

Her works are available for sale through her social media pages or her website.

Martina Uthardt  website
Instagram – Instagram
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Martina Uthardt dalla Finlandia manda un inno alla gioia di vivere

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Martina Uthardt, nata a Malax, dove attualmente vive in questo grande e accogliente villaggio di circa 5000 abitanti nella Ostrobotnia meridionale, dove si parla lo svedese anziché il finlandese ( sono circa il 6% i finlandesi di lingua svedese )
Da piccola ha seguito i suoi genitori che erano operatori dello sviluppo in una scuola agricola in Papua Nuova Guinea, per poi ritornare nella sua amata Finlandia
Dopo una parentesi durata circa 10 anni in cui ha gestito un’agenzia fotografica specializzata in ritratti, Martina dal 2021 si è dedicata totalmente alla pittura in modo professionale.
Sicuramente la sua esperienza come fotografa le ha lasciato un background sui colori e sulla composizione che l’ha aiutata non poco come pittrice.
Ha sperimentato varie tecniche ma attualmente predilige la pittura acrilica con le sue possibilità di strati e variazioni che rendono ogni dipinto vivo e unico sotto diverse luci.
La sua passione per la pittura è nata da piccola e la nonna apprezzando questa sua innata predisposizione all’arte le ha regalato i primi acquerelli e da lì in avanti per Martina si è aperto un mondo incredibile in cui giorno dopo giorno ha tratto ispirazione da ciò che la circondava per consegnare agli altri attraverso i suoi dipinti esperienze e sentimenti come gioia, pace e conforto.
Bisogna dire che Martina in questo viaggio è stata aiutata dall’avere la fortuna di vivere in una regione della Finlandia che per descriverla nella sua interezza bastano tre parole: natura, libertà, spazi.
Quando ho visto per la prima volta i dipinti di Martina sono rimasto colpito da come questa artista abbia saputo rappresentare al meglio quella Finlandia che io amo alla follia e chiudendo gli occhi dopo aver ammirato molti dei suo paesaggi astratti che non sono poi così tanto astratti ho rivisto come in un sogno quei luoghi che tanto amo caratterizzati da quei vibranti cambiamenti della natura che si ritrovano appieno nelle sue opere e che sono i capisaldi della bellezza nordica.
Le sue opere trascendono la mera espressione artistica per diventare una forma di meditazione in cui la creatività è volta a trasmettere emozioni positive, conforto e l’invito ad apprezzare appieno le piccole gioie che la vita quotidianamente ci regala.
I suoi paesaggi dove pennellate ampie e sinuose ci raccontano delle folate di vento su di un campo o della velocità dell’acqua in un fiume, si alternano a dei giardini dei sogni in cui trovano posto fiori ritratti con tonalità tenui di rosa, blu e lavanda, ma in entrambe le tematiche ogni dipinto sembra essere un invito alla contemplazione e quindi il tempo sembra rallentare
Martina ha inoltre il dono di avere una fluente creatività, che le consente di dipingere giornalmente, fatto questo che le permette di offrire agli amanti delle sue opere un portfolio davvero invidiabile, in termini di opere disponibili per essere acquistate.
Ha raggiunto numeri davvero significati in fatto di vendite negli Stati Uniti dove è rappresentata dalla “Insel Island Gallery “ ma soprattutto in Finlandia e nei paesi nordici dove la sua arte è molto apprezzata.
Ha tenuto numerose mostre personali in Finlandia e ha partecipato a diverse mostre organizzate dalla Galleria che la rappresenta a Venice Beach,Los Angeles e al Google Campus in California.
Da segnalare poi le mostre tematiche come: “FLOW”, “HOPE”, “BLUE”, ”BLOSSOM”, “LIFE” e “INSPIRE”.
Certamente Martina si è fatta apprezzare sulla scena artistica contemporanea a tal punto da essere inserita con le sue opere  in tre libri d’arte di notevole importanza: Nordic Art Guide 2021, European Art Guide 2022, World Art Guide 2022, e nello splendido libro d’arte ART IDEAL volume 4, pubblicato da La Circle Foundation dove  86 artisti di fama internazionale provenienti da tutto il mondo mostrano il loro modo unico di dipingere.
La gioia che traspare dalle sue opere, Martina la fa sua nel momento in cui grazie alle sue opere si impegna a sostenere diverse cause benefiche quali  Nordic Wildlife Care  ( nel 2021) e Street Children in Nepal ( nel 2020,2022,2023,2024 )
Le sue opere sono in vendita tramite le sue pagine social o il suo sito web

Martina Uthardt  website
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Martina Uthardt – Love life
Martina Uthardt – onde baciate dalla brezza

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Arte & cultura,Arte finlandese

Mari Knuuttila when painting becomes poetry

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Mari Knuuttila near ” Abstract Woman “

With great pleasure I introduce you to the Finnish artist Mari Knuuttila born in Lapua, a town located in Southern Ostrobothnia and where she currently lives and creates her works in her studio.
Mari has been painting for about seven years, although her main profession is that of Chief Inspector at the State Administrative Agency, a role that requires strict compliance with laws and regulations.
Through painting, Mari has found a way to give free rein to her visual art, free from rules or pre-established patterns.
Her art is based on great professionalism and knowledge of various techniques, but guided by the intuition that drives her to create her acrylic and mixed-media paintings.
Intuition always guides her choice of colors which is revealed with soft colors to convey a sense of calm and serenity, while on the contrary strong emotions push her to choose vibrant and intense colors.
Mari is a multifaceted artist who paints abstract, figurative, and mixed media works on canvas.
She doesn’t use a specific color palette, but rather loves to explore a wide range of colors and textures, all of which are always inspired by the emotions and thoughts that pervade her at the time of creating the work.
Although Mari works full-time outside the art world, she holds a degree in Visual Arts and is President of the Lapua Art Association, a role that allows her to support the local art scene while also fueling her own inspiration through interaction with other artists.
Her dream is to bring collectors and art lovers together, both in Finland and internationally, to create a link between the world and her art.
For her, art is made up of four things: emotions, colors, imagination, and love. How could we disagree with her, given that these elements are so present in her works.
I especially love poetry, and when I first saw Mari’s works, I felt the same emotions I get when I read a poem.
A poet writes a poem and then delivers it to his readers, and this poem won’t have just one meaning, but can have many, one for each reader.
As if by magic, Mari’s paintings become like poetry in the eyes of those who observe them, and thus those who look at them can grasp elements that she herself had not foreseen, thus giving her creations a great evocative power.
In my case, looking at a painting by Mari I glimpsed something similar to a gondola in the fog which immediately brought my mind back to Venice and from here it was very easy to remember the film “Anonimo Veneziano” shot right in Venice (with Florinda Bolkan and Tony Musante) and to hear the soundtrack of the film again inside me which could only become the music of the first of my video stories dedicated to this extraordinary Finnish artist.
Mari has an enviable artistic career, having achieved significant international recognition. Her works have been exhibited at numerous international art events throughout Europe and the rest of the world, including Italy (Venice, Milan, Florence, Rome, Forlì, Palermo), Austria, Estonia, Spain, Turkey, and the United States (Times Square, New York).
Just this month of July the work “Red Sunset” participated in the International Exhibition of Visual Arts in Montecosaro (MC) in Italy, while among the next exhibitions in which it will participate in 2025 there will be the X International Art Biennial at Villa Farsetti in Santa Maria di Sala – Venice in October and the prestigious QIAF Art Festival in Doha, Qatar in December.

Her works are available for purchase through the numerous exhibitions she participates in or through her social media channels; many of her works have found their way into private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media.
Therefore, you can request commissioned works remotely by contacting her through her social media pages.

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Mari Knuuttila – Mountain Glove

Mari Knuuttila quando la pittura diventa poesia

Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Mari Knuuttila nata a Lapua, cittadina situata nell’Ostrobotnia Meridionale e dove attualmente vive e crea le sue opere nel suo studio.
Mari dipinge da circa sette anni anche se la sua professione principale è quella di Ispettore Capo presso l’Agenzia Amministrativa dello Stato, un ruolo che prevede il rigoroso rispetto di leggi e regolamenti e Mari attraverso la pittura ha trovato il modo per dare libero spazio senza regole o schemi prefissati alla sua arte visiva che è fatta di una grande professionalità e conoscenza delle varie tecniche ma guidata dall’intuizione che la spinge a creare i suoi dipinti acrilici e a tecnica mista.
Sempre l’intuizione guida la sua scelta dei colori che si palesa con colori tenui per trasmettere un senso di calma e serenità, mentre al contrario emozioni forti la spingono a scegliere colori vibranti e intensi.
Mari è comunque un’artista poliedrica che dipinge su tela opere astratte, figurative o miste in cui non utilizza una tavolozza di colori specifica ma ama spaziare tra un’ampia gamma di colori e texture il tutto sempre generato dalle emozioni e pensieri che la pervadono al momento della realizzazione dell’opera.
Nonostante Mari lavori a tempo pieno al di fuori del mondo dell’arte ha conseguito una Laurea in Arti visive ed è Presidente dell’Associazione artistica di Lapua, un ruolo che le consente di sostenere la scena artistica locale e al tempo stesso di alimentare la propria ispirazione attraverso un confronto con gli altri artisti; Il suo sogno sarebbe quello di avvicinare collezionisti e appassionati d’arte sia in Finlandia che a livello internazionale in modo da creare un trait d’union tra il mondo e la sua arte.
Per lei l’arte è fatta di quattro cose: emozioni, colori, immaginazione e amore, come non essere d’accordo con lei visto che nelle sue opere questi elementi sono ben presenti nelle sue opere.
Amo in particolar modo la poesia e quando ho visto per la prima volta le opere di Mari ho provato le stesse emozioni di quando leggo una poesia, un poeta scrive una poesia e poi la consegna ai suoi lettori e questa poesia non avrà un solo significato, ma potrà averne molti, uno per ciascun lettore.
Come per magia i dipinti di Mari diventano agli occhi di chi li guarda come una poesia e quindi chi li sta guardando può cogliere elementi che lei stessa non aveva previsto dando quindi alle sue creazioni un grande potere evocativo.
Nel mio caso guardando un dipinto di Mari ho intravisto tra le nebbie un qualcosa simile a una gondola che mi ha riportato immediatamente con la mente a Venezia e da qui è stato molto facile ricordare il film ” Anonimo Veneziano ” girato proprio a Venezia ( con Florinda Bolkan e Tony Musante ) e risentire dentro di me la colonna sonora del film che non poteva che diventare la musica della prima delle mie storie video dedicate a questa straordinaria artista finlandese.
Mari ha un percorso artistico invidiabile avendo  ottenuto significativi riconoscimenti a livello internazionale, le sue opere sono state esposte in numerosi eventi artistici internazionali in tutta Europa e nel resto del mondo, tra cui Italia (Venezia, Milano, Firenze, Roma, Forlì, Palermo), Austria,Estonia, Spagna, Turchia e Stati Uniti (Times Square, New York).
Proprio in questo mese di luglio l’opera “ Red Sunset “ ha partecipato alla Rassegna internazionale di Arte Visiva  di Montecosaro (MC) in Italia, mentre tra le prossime mostre a cui parteciperà sempre nel 2025 saranno in ottobre la X Biennale Internazionale d’Arte a Villa Farsetti a Santa Maria di Sala – Venezia  e nel mese di dicembre il prestigioso QIAF Art Festival di Doha, in Qatar.

Le sue opere sono acquistabili attraverso le numerose mostre a cui partecipa o attraverso i suoi canali social;  molte opere hanno trovato posto in case private, sia attraverso mostre ma anche tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social

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Mari Knuuttila – Kun maalaus muuttuu runoudeksi

On suuri ilo esitellä teille suomalainen taiteilija Mari Knuuttila, joka on syntynyt Lapualla, Etelä-Pohjanmaalla, ja jossa hän nykyisin asuu ja luo teoksiaan omassa ateljeessaan.
Mari on maalannut noin seitsemän vuoden ajan, vaikka hänen pääammattinsa on ylitarkastajana Aluehallintovirastossa, työssä, joka edellyttää tarkkaa lakien ja säädösten noudattamista. Maalaamisen kautta Mari on löytänyt tavan päästää irti säännöistä ja ennalta määrätyistä kaavoista – vapautuneen ilmaisun visuaalisessa taiteessa. Hänen taiteensa pohjautuu vahvaan ammattitaitoon ja erilaisten tekniikoiden hallintaan, mutta se syntyy ennen kaikkea intuitiosta, joka ohjaa häntä akryyli- ja sekatekniikkamaalausten luomisessa.
Intuitio ohjaa aina hänen värivalintojaan: pehmeät sävyt välittävät rauhaa ja seesteisyyttä, kun taas voimakkaat tunteet saavat hänet tarttumaan kirkkaisiin ja intensiivisiin väreihin.
Mari on monipuolinen taiteilija, joka maalaa abstrakteja, esittäviä ja sekatekniikkateoksia kankaalle. Hän ei käytä tiettyä väripalettia, vaan rakastaa tutkia laajaa värien ja tekstuurien kirjoa, jotka syntyvät aina hänen senhetkisten tunteidensa ja ajatustensa innoittamana.
Vaikka Mari työskentelee täysipäiväisesti taidealan ulkopuolella, hänellä on kuvataiteen opintoja ja hän toimii Lapuan Taiteilijaseuran puheenjohtajana, mikä mahdollistaa paikallisen taide-elämän tukemisen ja inspiroi häntä vuorovaikutuksen kautta muiden taiteilijoiden kanssa. Hänen unelmansa on tuoda taiteen keräilijöitä ja taiteen ystäviä yhteen niin Suomessa kuin kansainvälisestikin, luoden sillan maailman ja hänen taiteensa välille.
Hänen mukaansa taide koostuu neljästä elementistä: tunteista, väreistä, mielikuvituksesta ja rakkaudesta. Ja kuinka voisimme olla eri mieltä, kun nämä kaikki ovat niin vahvasti läsnä hänen teoksissaan.
Rakastan itse runoutta, ja kun näin ensimmäistä kertaa Marin teokset, koin saman tunteen kuin runoa lukiessani. Runoilija kirjoittaa runon ja antaa sen lukijoilleen – ja tämä runo ei saa vain yhtä merkitystä, vaan jokaiselle lukijalle omansa.
Samalla tavoin Marin maalaukset muuttuvat kuin runoudeksi katsojan silmissä: jokainen löytää niistä elementtejä, joita taiteilija itse ei ehkä ole tietoisesti suunnitellut, mikä antaa teoksille valtavan tulkinnallisen voiman.
Itse löysin eräästä hänen maalauksestaan jotain, joka muistutti gondolia sumussa – se vei mieleni heti Venetsiaan, ja siitä oli helppo muistaa elokuva “Anonimo Veneziano” (Florinda Bolkan ja Tony Musante), ja kuulla mielessäni elokuvan ikoninen ääniraita. Tämä sävelmä sopi täydellisesti ensimmäiseen videotarinaani, jonka omistin tälle ainutlaatuiselle suomalaiselle taiteilijalle.
Marin taiteellinen ura on kadehdittava, sillä hän on saavuttanut merkittävää kansainvälistä tunnustusta. Hänen teoksiaan on esitetty lukuisissa kansainvälisissä taidetapahtumissa ympäri Eurooppaa ja maailmaa, kuten Italiassa (Venetsia, Milano, Firenze, Rooma, Forlì, Palermo), Itävallassa, Virossa, Espanjassa, Turkissa sekä Yhdysvalloissa (Times Square, New York).
Juuri tämän heinäkuun aikana hänen teoksensa “Red Sunset” oli mukana kansainvälisessä taidenäyttelyssä Montecosarossa (MC), Italiassa, ja tulevia näyttelyitä vuonna 2025 ovat muun muassa X International Art Biennial Villa Farsettissa, Santa Maria di Salassa – Venetsiassa lokakuussa, sekä arvostettu QIAF Art Festival Dohassa, Qatarissa joulukuussa.
Hänen teoksiaan voi hankkia monien näyttelyiden kautta, joihin hän osallistuu, tai hänen sosiaalisen median kanaviensa kautta. Monet hänen teoksistaan ovat löytäneet tiensä yksityiskoteihin näyttelyiden tai somen kautta tulleiden tilausten ansiosta. Voit siis tilata myös yksilöllisiä tilaustöitä ottamalla yhteyttä hänen some-kanaviensa kautta.

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Mari Knuuttila – Ultramarine
Mari Knuuttila – Feels like summer
Mari Knuuttila – Golden silence
Mari Knuuttila – ” Lily ” was featured on the Times Square screen in New York
Mari Knuuttila – ” Lily ” featured on the screen of Times Square in New York

 

 

 

 

 

Cinema, teatro & Tv,Spettacoli

Audrey Hepburn – la grazia, più bella ancora della bellezza

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Il 20 gennaio 1993, nel piccolo paesino di Tolochenaz in Svizzera moriva Audrey Hepburn, una donna dotata di una grazia particolare che ancora oggi a distanza di 29 anni ne fa la numero uno al mondo
Fu infatti lei la prima vera influencer, come non ricordare le ballerine di Cenerentola a Parigi, la frangia di My Fair Lady, e che dire del little black dress di Colazione da Tiffany o del pixie cut di Vacanze romane, per non parlare di un qualsiasi Givenchy indossato da Sabrina in poi
Audrey Kathleen Ruston ( questo il suo vero nome) era nata il 4 maggio 1929 a Bruxelles e la sua magrezza le derivava dal fatto che a causa della guerra e del divorzio dei genitori da ragazzina aveva mangiato quasi niente, il suo sogno era di fare la ballerina e non lo ha realizzato appieno ma di sicuro ha danzato con la sua grazia e leggiadria recitando per tutta la vita

 

Audrey Hepburn – grace, more beautiful than beauty

On January 20, 1993, Audrey Hepburn died in the small village of Tolochenaz in Switzerland, a woman endowed with a special grace that even today, 29 years later, is the number one in the world
She was indeed the first true influencer, how not to remember the ballerina shoes of Cinderella in Paris, the bangs hair of My Fair Lady, and what about the little black dress by Colazione da Tiffany, or of the pixie cut of VacanzeRomane, not to mention any worn Givenchy from Sabrina onwards
Audrey Kathleen Ruston (this is her real name) was born on May 4, 1929 in Brussels and its thinness it derived from the fact that because of the war and the divorce of the parents as a girl she had eaten almost nothing, her dream was to be a dancer and he did not fully realize it but she certainly danced with her grace and loveliness reciting throughout her life

Song of story is “ Moon river “ soundtrack of movie “Colazione da Tiffany” by Henry Mancini Orchestra

Attualità

Il tempo passa – Time flies

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E’ passato un anno da quella terribile telefonata nella notte in cui dall’Ospedale mi hanno avvisato che tu eri volato via.

Non è stato facile allora,non è facile adesso elaborare un dolore così  grande. Nella vita purtroppo ci sono anche i dolori e proprio quelli più grandi con il tempo si trasformano e diventano parte della nostra quotidianità

Non c’è giorno che non penso a te, che non ti parlo e so che tu mi stai a sentire e molte volte a modo tuo mi rispondi pure

Un grande abbraccio ovunque tu sia

A year has passed since that terrible phone call on the night when I was warned from the hospital that you had flown away

It wasn’t easy then, and it’s not easy now to process such great pain Unfortunately, there are also pains in life and the biggest ones are transformed over time and become part of our daily life

There isn’t a day that I don’t think about you, that I don’t talk to you and I know that you are listening to me and many times you answer me in your own way as well

A big hug wherever you are

A chi ha subito una perdita di una persona cara consiglio di leggere un libro ahimè  quasi introvabile di Philippe Ragueneau (1917-2003 noto giornalista e scrittore francese) che si intitola “ Non ti lascerò “ .. un amore oltre la vita ~ pubblicato in Italia da Mondadori nel 1997

Nel caso non lo trovaste per chi fosse interessato/a posso mandare via mail il pdf del libro, basta mandarmi un messaggio via Instagram, Facebook o Messenger con la vostra mail

Cinema, teatro & Tv,Spettacoli

Les Plus Belles Années d’une vie

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E’ stato presentato al Festival di Cannes il nuovo film di Claude Lelouche “Les Plus Belles Années d’une vie” che 53 anni dopo “Un uomo e una donna” fa ritrovare i due protagonisti Jean-Louis Trintignant e Anouk Aimée ( 88 anni lui e 86 lei) in un sequel che racconta di come il tempo possa distruggere tutto ma non l’amore!
Oggi, Jean-Louis sta perdendo la memoria e vive in una casa di cura, e suo figlio François chiede allora ad Anna di andare a fargli visita, perché lei è l’unica persona che non ha dimenticato!
Questo film affronta un tema molto delicato: quando invecchi per la società non esisti più!
Niente di più sbagliato!
Certo i protagonisti hanno addosso i segni che gli anni hanno lasciato, ma nel modo in cui si guardano, in cui parlano, in cui si sfiorano  c’è tutta la magia di una relazione tra due persone che non hanno mai smesso di amarsi
Un film da vedere!
Perché quest’uomo e questa donna nel film non vengono percepiti come  un attore e un’attrice, sono riusciti insieme ad attraversare quel palcoscenico magico dove non si finge più

 

 

 

 

Claude Lelouche’s new film “Les Plus Belles Années d’une vie” was presented at the Cannes Film Festival that 53 years later “A man and a woman” brings together the two protagonists Jean-Louis Trintignant and Anouk Aimée (he, 88 and she 86 ) in a sequel that tells how time can destroy everything but not love!
Today, Jean-Louis is losing his memory and living in a nursing home, and his son François then asks Anna to visit him, because she is the only person who has not forgotten!
This film deals with a very delicate subject: when you age for society you don’t exist anymore!
Nothing could be more wrong!
Of course the protagonists are wearing the signs that years have left, but in the way they look at each other, where they speak, where they touch, there is all the magic of a relationship between two people who have never stopped loving each other
A movie to see!
Because this man and this woman in the film are not perceived as an actor and an actress, they managed together to cross that magical stage where they no longer pretend

 

Attualità

Ciao papà – Hi dad

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Io non so dove vanno le persone quando cessano di vivere
Ma so dove restano e tu resterai per sempre nel mio cuore
Avrei voluto esserti vicino e tenerti la mano perché il dovere di un figlio è quello di accompagnare chi gli ha dato la vita nel momento in cui ci lascia
Non me lo hanno permesso e qualcuno non so se in questa vita o nella prossima me lo dovrà spiegare il perché ci è stato negato questo momento di estrema intimità
Eri una persona seria, eri “il geometra” per tutti quelli che ti conoscevano e ti rispettavano in un epoca in cui nella tua professione una stretta di mano valeva più di ogni altra cosa
A prima vista sembravi un po’ orsetto, di poche parole e solitario ma avevi un cuore grande e una generosità con cui sapevi trasmettere il tuo affettoMi hai trasmesso la tua serietà e mi hai insegnato che nella vita si può essere felici anche mangiando pane e salame e bevendo un buon bicchiere di vino
I ricordi sono tanti e li custodirò nel mio cuore per sempre, e se chiudo gli occhi ti rivedo quando a 7 anni finito l’esame di seconda elementare mi hai portato nel negozio di biciclette e mi hai regalato la mia prima bicicletta, quel giorno che ricordo come fosse adesso ho provato una gioia indescrivibile e oggi come allora ti dico grazie papà!
Per avermi reso l’uomo che oggi sono

 

 

I don’t know where people go when they stop living
But I know where they stay and you will stay forever in my heart
I would have liked to be near you and hold your hand because the duty of a son is to accompany those who gave him life when they leaves us
They didn’t allow me and someone I don’t know if in this life or the next one will have to explain to me why we have been denied this moment of extreme intimacy
You was a serious person, you was “the surveyor” for all those who knew and respected you in a time when in your profession a handshake was worth more than anything else
At first glance you seemed a little bear, of few words and lonely but you had a big heart and a generosity with which you knew how to transmit your affection
You gave me your seriousness and you taught me that in life you can be happy even by eating bread and salami and drinking a good glass of wine
The memories are many and I will keep them in my heart forever, and if I close my eyes I see you when I finished the second grade exam at the age of 7 you took me to the bicycle shop and gave me my first bicycle, that day that I remember as it was now I felt an indescribable joy and today as then I say thank you dad!
For making me the man I am today

 

Costume,Cultura,Lifestyle

Claddagh Ring una storia d’amore che dura da 400 anni

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Avete pensato al regalo per San Valentino?
Il tempo stringe e allora voglio darvi un’idea che non vi permetterà di avere il regalo in tempo utile ma che potrà farvi pensare ad un regalo da condividere con chi amate, una bella vacanza in Irlanda, in cui potrete andare ad acquistare personalmente il Claddagh Ring.
Questo famoso anello irlandese indossato in tutto il mondo, simbolo di amore, amicizia e fedeltà, deriva il suo nome da Claddagh, un piccolo villaggio di pescatori nella Baia di Galway, dove gli abitanti lo usano come anello di fidanzamento da oltre 400 anni e si narra che il vero significato dell’anello sia:”Che l’Amore e l’Amicizia regnino”.
Il Claddagh Ring ha la forma di due mani che abbracciano un cuore sormontato da una corona.
Le mani sono simbolo di amicizia, il cuore di amore e la corona di lealtà.
A seconda di come viene mostrato l’anello si può capire in quale situazione sentimentale si trova chi lo porta:
impegnato: mano destra, con il cuore puntato verso il polso;
libero: mano destra con la punta del cuore rivolta verso la punta delle dita;
sposato: mano sinistra con il cuore puntato verso il polso.
Per la vostra vacanza da innamorati in Irlanda di cui posto qualche mio scatto, potrete trovare notizie utili cercando su @turismoirlanda e @galwaytourism e per il viaggio affidarvi a @aerlingus o @irishferries se andrete in auto.
Se invece vi è piaciuto l’anello, potete acquistarlo online da  @claddagh.jewellers che si trova a Galway e produce l’autentico Claddagh Ring da più di 45 anni

Have you thought about the gift for Valentine’s Day?
Time is running out and then I want to give you an idea that will not allow you to have the gift in good time but that will make you think of a gift to share with those you love, a nice holiday in Ireland, where you can go and buy the Claddagh Ring personally.
This famous Irish ring worn all over the world, symbol of love, friendship and loyalty, derives its name from Claddagh, a small fishing village in Galway Bay, where the inhabitants have used it as an engagement ring for over 400 years and it is said that the true meaning of the ring is: “Let Love and Friendship reign”.
The Claddagh Ring has the shape of two hands embracing a heart surmounted by a crown.
Hands are a symbol of friendship, the heart of love and the crown of loyalty.
Depending on how the ring is shown, one can understand in what sentimental situation one finds the wearer:
engaged: right hand, with the heart pointing towards the wrist;
free: right hand with the tip of the heart pointing towards the fingertips;
married: left hand with the heart pointing to the wrist.
For your holiday in Ireland you will find useful information on @irelandtourism and @galwaytourism  for the air travel on @aerlingus or @irishferries if you go by car.
If you liked the ring, you can buy it online at @claddagh.jewellers in Galway and produce the authentic Claddagh Ring for over 45 years.