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Arte & cultura,Arte finlandese

Liisa Viima – It’s never too late to bring joy and beauty into the world

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Liisa Viima

Today I’m delighted to introduce you to Finnish artist Liisa Viima, born in Oulu and currently based in Espoo.
Although she began painting as a teenager and dreamed of becoming a professional artist, she chose a more conventional path, earning a master’s degree in economics and dedicating herself to her family, including raising two daughters and caring for horse – her lifelong passion.
After facing significant life challenges, Liisa experienced a personal transformation that led her back to her original calling: painting.
In 2022–2023, she completed the Milan Art Institute’s online Mastery Program (USA), which helped her refine her technique and reconnect with her artistic vision.
Her mission became clear – to bring joy and beauty into the world through her art.
Liisa’s style is contemporary and abstract, often infused with elements of realism, surrealism, and even whimsy.
Her expressive use of color ranges from bold, intense hues to harmonious limited palettes.
She primarily works with oil on canvas and has developed a unique mixed-media technique using gypsum, stencils, stone fragments, tiles, and broken glass, finished with shimmering mica pigments and resin.
Recurring themes in her work include humanity, love, and forgiveness, expressed through symbolic imagery such as faces, hearts, stars, hands, the moon, pigeons and also horses.
For Liisa, horses represent courage and nobility values that have guided her life and artistic journey.
Her influences include classical art, particularly Don Diego Velázquez’s Crucified Christ (1632), and ancient legends that inspire her creative process.
Since 2023, Liisa has been a member of the Finnish Artists’ Association and has held several solo and group exhibitions, including curated shows.
She was honored with Letters of Honor from the Pinacotheque, a private museum in the Grand Duchy of Luxembourg, in both 2022 and 2024 as part of the Luxembourg Art Prize competition.
In 2024, she was also invited to exhibit her work with Artrewards (Norway), Artsy (USA), and Artmajeur (France).
Her commissioned works are typically large-scale and conceived for specific spaces or themes.
She is currently working on a new collection titled Modern Icons, of which she has completed seven paintings so far.
One of them, Ego Eimi, was been selected for the annual exhibition curated by the Finnish Artists’ Association at the Cable Factory Art Center in Helsinki in August 2025.
On her website, you will find all her works divided into sections:
Ad Astra – her first collection, dedicated to universal themes
Lines of Light – a collection of mixed media on paper and her new, innovative epoxy resin works
Lines of Life – a series of oil paintings on canvas, begun in the fall of 2021
Jewels – a vibrant abstract collection focused on colour, also featuring two mini-series: Quartet and Breath of Spring
Liisa paints in her peaceful lakeside home, where the sunrise often fuels her creativity.
She believes that while life can be harsh, change is always possible and if even one heart is moved by her art, her mission is fulfilled.
For Liisa, the true measure of art lies in the emotions it evokes.
Understanding a piece isn’t about logic, but feeling and that’s the essence of an artist’s life: to help others feel and connect.
You can explore Liisa Viima’s work and inquire about purchasing pieces through her email, website, Instagram, and Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Liisa Viima – Non è mai troppo tardi per portare gioia e bellezza nel mondo 

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Liisa Viima, nata a Oulu e attualmente residente a Espoo.
Sebbene abbia iniziato a dipingere da adolescente e sognasse di diventare un’artista professionista, ha scelto un percorso più convenzionale, conseguendo un master in economia e dedicandosi alla sua famiglia, tra cui la crescita di due figlie e la cura dei cavalli, la sua passione di sempre.
Dopo aver affrontato importanti sfide nella vita, Liisa ha vissuto una trasformazione personale che l’ha riportata alla sua vocazione originale: la pittura.
Nel 2022-2023, ha completato il Mastery Program online del Milan Art Institute (USA), che l’ha aiutata ad affinare la sua tecnica e a riconnettersi con la sua visione artistica.
La sua missione è diventata chiara: portare gioia e bellezza nel mondo attraverso la sua arte.
Lo stile di Liisa è contemporaneo e astratto, spesso permeato di elementi di realismo, surrealismo e persino di stravaganza, il suo uso espressivo del colore spazia da tonalità audaci e intense a tavolozze armoniose e limitate.
Lavora principalmente con olio su tela e ha sviluppato una tecnica mista unica che utilizza gesso, stencil, frammenti di pietra, piastrelle e vetri rotti, rifiniti con pigmenti di mica scintillanti e resina.
I temi ricorrenti nelle sue opere includono l’umanità, l’amore e il perdono, espressi attraverso immagini simboliche come volti, cuori, stelle, mani, la luna, piccioni e anche cavalli.
Per Liisa, i cavalli rappresentano coraggio e nobiltà, valori che hanno guidato la sua vita e il suo percorso artistico.
Le sue influenze includono l’arte classica, in particolare il Cristo Crocifisso di Don Diego Velázquez (1632), e antiche leggende che ispirano il suo processo creativo.
Dal 2023, Liisa è membro dell’Associazione degli Artisti Finlandesi e ha tenuto diverse mostre personali e collettive, tra cui mostre curate.
È stata insignita delle Lettere d’Onore della Pinacoteca, un museo privato del Granducato del Lussemburgo, sia nel 2022 che nel 2024 nell’ambito del concorso Luxembourg Art Prize.
Nel 2024, è stata anche invitata a esporre le sue opere con Artrewards (Norvegia), Artsy (USA) e Artmajeur (Francia).
Le sue opere su commissione sono in genere di grandi dimensioni e concepite per spazi o temi specifici.
Attualmente sta lavorando a una nuova collezione intitolata Modern Icons, di cui ha completato finora sette dipinti.
Uno di questi, Ego Eimi, è stato selezionato per la mostra annuale curata dalla Finnish Artists’ Association presso il Cable Factory Art Center di Helsinki nell’agosto 2025.
Sul suo sito web troverete tutte le sue opere suddivise in sezioni:
Ad Astra – la sua prima collezione, dedicata a temi universali
Lines of Light – una collezione di tecniche miste su carta e le sue nuove e innovative opere in resina epossidica
Lines of Life – una serie di dipinti a olio su tela, iniziata nell’autunno del 2021
Jewels – una vivace collezione astratta incentrata sul colore, che comprende anche due miniserie: Quartet e Breath of Spring
Liisa dipinge nella sua tranquilla casa in riva al lago, dove l’alba spesso alimenta la sua creatività.
Crede che, sebbene la vita possa essere dura, il cambiamento sia sempre possibile e che se anche un solo cuore è toccato dalla sua arte, la sua missione è compiuta.
Per Liisa, la vera misura dell’arte risiede nelle emozioni che evoca, comprendere un’opera non è una questione di logica, ma di sentimento: questa è l’essenza della vita di un artista: aiutare gli altri a sentire e a connettersi.
È possibile esplorare le opere di Liisa Viima e chiedere informazioni sull’acquisto tramite la sua email, il suo sito web, Instagram e Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Ani Hu (“minä olen” hebreaksi. Modern Icons -collection)
Agassio. Private collection
Coeur des Coeurs (Modern Icons -collection)
Annabell and Thornibird – Inspired by a great gala of my dear friend I attended with my daughter at Kulosaaren Casino. I at once noticed the beautiful old black piano – wanted to paint something of it!

 

Ego Eimi (Modern Icons -collection)
Coeur de Courage (Modern Icons -collection)
Io Sono (Modern Icons -collection)
Enheduanna (from my first collection “Ad Astra”). the first female poet documented. En-He = honoured, male/female
Godgifu (a gift of god, female). Lady Godiva riding through her village naked in the night to prevent her husband to press the village people
Hamama. “hamama” means pigeon. In honour of all pigeons, that have been scrified for the human race. She was a clairvoyant (with blue eyes), and tried to tell her village of an enemy. They did not believe, and all were killed. Something like 1000 ec in pre-muslim era
Two Hearts, my commission piece. Private collection
Damma (“damma” is an Arabic accent mark. It means “join”. “Tamma” is a mere in Finnish. I think they match together:)). She has a mate, Sulaiman
Sulaiman, Arab stallion, mate to Damma. Sulaiman means Peace Maker. Known as Solomon, Suleiman, Sliman eg. In Iraq there is a county “Sulaymaniya”
Stigmata ad Astra (from my first collection “Ad Astra”)
“Omorfo”, private collection
Mother´s Sorrow (Modern Icons -collection)
Coeur Courage. My challenge all my life, from here to eternity
Babagha (parrot in Arabic)
Al Digjla (the river Tigris, and the bridge in old Mosul. “Mosul” means bridge in Arabic)
Haqqi (from my first collection “Ad Astra”). It means “truth”
Light of BeLoved (my private collection)
Ummi (my private collection)
Connected by Poems
Thornibird

 

Paris, Mon Amour
Arte & cultura,Arte finlandese

Marjo Riitta Tuovila and her journey between dream and reality

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With great pleasure today I present to you the Finnish artist Marjo Riitta Tuovila born Haapavesi where she still lives.
Marjo started drawing at the age of four when a coloring book opened the doors to a new world for her, a world where she let herself be transported between dream and reality!
From her paintings it is not difficult to understand that Marjo is gifted with a remarkable imagination, a fact that as a child caused her some problems at school where instead of following the lesson she was sometimes immersed in her fantasy worlds.
Although her art once helped her get an extra point for the beautiful drawings she’d made after a math test where she couldn’t do the math.
She talked to her father about her passion for art and painting, telling him she wanted to be an artist.
While he didn’t dissuade her, he advised her to study for a real profession.
Today, more than ever, Marjo knows how difficult it is to make a living from art.
Remembering that advice, Marjo is a kindergarten assistant/instructor  and works at Hytti-kallio School in Haapavesi.
She started painting when she was 17 and set herself the goal of becoming good at it ( and I believe there’s no doubt that Marjo has fully achieved her goal ).
In 2005, her artistic journey took a turning point when she discovered portraiture.
It was love at first sight, although perfecting her technique wasn’t easy, and today she expresses herself through highly expressive works that capture attention from the very first glance.
Speaking of technique, Marjo has primarily painted with acrylic paints, which dry quickly and are ideal for those who work quickly, but she recently discovered water-soluble oil paints, which she finds much easier to use and offer more pleasing color combinations.
Another important milestone in her artistic journey was her encounter with animals, which occurred at a time in Marjo’s life when she was questioning our existence in this world, and the freedom, instincts, and sensitivity of animals greatly helped her overcome some of her fears.
She often describes herself as a returning migrant, like migratory birds that fly south every autumn, orienting themselves by instinct and always finding their way back.
The visual arts have been Marjo’s greatest support throughout her life.
Not only have they allowed her to express her true personality, but they have also helped her through those dark moments that occasionally strike us throughout our lives.
In a recent interview for the presentation of her new solo exhibition, Marjo said she feels very fortunate to be able to create new worlds through her journey between dream and reality.
Despite the success achieved through her work, Marjo continues to study art to improve herself, knowing that her desire to learn will never abandon her.
This not only comforts her morally, but fills her life with happiness.
She has participated in numerous solo and group exhibitions, and 29 of her works are currently on display until September 24th in the exhibition ” When the World Dreams of Us ” held at the Tillari Gallery in Nivala.
Her works are visible and available for purchase through her social media pages.

Instagram

Marjo Riitta Tuovila e il suo viaggio tra sogno e realtà

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Marjo Riita Tuovila nata a Haapavesi dove tutt’ora vive.
Marjo ha iniziato ha disegnare all’età di quattro anni quando un libro da colorare le ha aperto le porte di un mondo nuovo per lei, un mondo in cui lei si è lasciata trasportare tra sogno e realtà!
Dai suoi dipinti non è difficile capire che Marjo è dotata di una notevole immaginazione fatto questo che da bambina le creava qualche problema a scuola dove lei anziché seguire la lezione talvolta era immersa nei suoi mondi fantastici.
Anche se una volta la sua arte la aiutò a ricevere un punteggio extra per i bei disegni che aveva fatto dietro il test di matematica in cui non riusciva a fare i calcoli.
Della sua passione per l’arte e la pittura ne parlò con il papà dicendogli che voleva fare l’artista e lui pur non dissuadendola le consigliò di studiare per ottenere una vera professione e oggi più di allora Marjo sa di quanto sia difficile guadagnarsi da vivere con l’arte.
Memore di quel consiglio, Marjo è un’assistente istruttore di scuola materna e lavora alla Hytti-kallio School di Haapavesi.
Ha iniziato a dipingere quando aveva 17 anni e si è data come obbiettivo quello di diventare brava ( e credo non ci siano dubbi sul fatto che Marjo ha centrato in pieno il suo goal )
Nel 2005 c’è stata una svolta nel suo percorso artistico quando ha scoperto la ritrattistica, è stato amore a prima vista, anche se non è stato facile l’iter per perfezionare la sua tecnica che oggi si esprime attraverso opere molto espressive e capaci di suscitare l’attenzione già dal primo sguardo.
A proposito di tecnica Marjo ha dipinto principalmente con colori acrilici che asciugandosi in fretta sono molto adatti a chi come lei lavora velocemente, ma recentemente ha scoperto i colori a olio solubili in acqua che le risultano molto più facili da usare e capaci di offrire combinazioni di colori più piacevoli.
Un’altra tappa importante del suo percorso artistico è stata l’incontro con gli animali che è avvenuto in un periodo della vita di Marjo in cui lei si poneva delle domande sulla nostra esistenza in questo mondo e la libertà, gli istinti e la sensibilità degli animali l’hanno aiutata molto a superare certe sue paure.
Lei spesso si definisce un migrante di ritorno, come gli uccelli migratori che ogni autunno volano verso sud orientandosi per istinto e trovando sempre la strada del ritorno.
Le arti visive sono state per Marjo il suo più grande sostegno nella sua vita, non solo le hanno permesso di far uscire all’esterno quella che è la sua vera personalità ma l’hanno anche aiutata in quei momenti bui che ogni tanto ci attraversano nel corso delle nostre vite.
In una recente intervista rilasciata per la presentazione della sua nuova mostra personale Marjo si è detta molto fortunata di poter creare nuovi mondi attraverso il suo viaggio tra sogno e realtà.
Marjo nonostante il successo ottenuto attraverso le sue opere non smette di studiare arte e di perfezionarsi consapevole che la sua voglia di apprendere mai la abbandonerà e questo non solo le è di conforto moralmente ma le riempie la vita di felicità.
Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive e attualmente 29 sue opere fino al 24 settembre sono esposte nella mostra “ Quando il mondo sogna di noi “ che si tiene presso la Galleria Tillari a Nivala.
Le sue opere sono visibili e acquistabili attraverso le sue pagine social

Instagram

My name is rain
Blue’s song
You’re my high

On the dark side of the Kalevala

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    Arte & cultura,Arte finlandese

    Taru Rouhiainen when art transforms into joy of living

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    With great pleasure today I present to you the Finnish artist Taru Rouhiainen born in Hyvinkää but currently lives  in Vantaa.
    Taru’s is one of those stories that shows us how not only painting, but art in general, can be the best medicine for overcoming difficult times.
    Taru was working as a healthcare worker when a period of  associated with a professional crisis led her to quit her job.
    In 2020, after the crisis, Taru found herself needing something that would allow her not only to stay busy but also to process and express her feelings.
    And so, making a life-changing choice, she enrolled in a painting course and fell in love with art!
    Before discovering painting, she had always appreciated colors and, above all, their effect on our emotions, bringing joy into our homes.
    Taru relies on an intuitive process, beginning with bold colors that then, through her emotions, lead her to complete her work.
    She loves magenta and turquoise colors and metallic paints, but also bright colors that make her happy.
    Experimenting, she began to incorporate contrasting details and multiple layers into her works, adding unique textures to her work.
    To create textures, she uses various materials, including sand, beads, lace, craft materials, and non-slip mats, all bound together with texture-enhancing clay.
    She favors intense textures, capable of making the work more interesting by giving it another dimension that makes the viewer want to touch it.
    Taru paints with the desire to bring joy, energy, and inspiration to the homes where her works will live.
    She likes abstract art for its freedom and the room for interpretation that allows each viewer to give their own interpretation of the work.
    It’s well known that every artist has one or more subjects they consider important, and for Taru, water lilies are the primary subject of her art.
    This is due to their symbolism, which conveys the struggle to emerge from the mud and grow toward the light.
    Water lilies bring hope and convey purity and rebirth in an element like water, which in itself is relaxing, and Taru, just like a water lily, aspires to a better and brighter future after the exhaustion she has suffered.
    Taru began painting five years ago and has been developing her skills by studying art in various courses and completing a two-year art training program at the Hyvinkää Art School.
    She is a member of the Hyvinkää Artists Association and the Helsinki Art Association.
    She has exhibited in numerous galleries, including TheHolyArt in London, the Capital Culture House in Madrid, and the M.A.D.S art gallery in Milan.
    She also edited the cultural publication Art Anthology IV 2021, curated by Guto Ajayu in Madrid.
    She has received two art awards: the Michelangelo Art Prize and the Donatello Art Prize, from the Effetto Arte Foundation in Palermo. Curated by Salvatore and Francesco Russo.
    Taru is definitely an artist to follow because in a world like the current one crossed by a sea of ​​ugliness, her works have the power to convey a great sense of joy and positivity that helps us live life in a more serene way.

    Her  works are on sale through her social media pages or her  website, for contact rouhiainentaru@gmail.com
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    Taru Rouhiainen  quando l’arte si trasforma in gioia di vivere

    Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Taru Rouhiainen nata a Hyvinkää ma attualmente residente  a Vantaa.
    Quella di Taru è una di quelle storie che ci fanno capire come non solo la pittura, ma l’arte in generale possono essere la migliore medicina per superare i momenti brutti.
    Taru lavorava come operatore sanitario quando un periodo di esaurimento associato a una crisi professionale l’ha portata a lasciare il lavoro.
    Nel 2020 dopo la crisi Taru si è trovata nella necessità di fare qualcosa che le permettesse non solo di essere impegnata ma anche di elaborare e dar sfogo ai suoi sentimenti.
    E così facendo una scelta che le ha cambiato la vita si è iscritta a un corso di pittura e si è innamorata dell’arte!
    Prima di scoprire la pittura aveva sempre apprezzato i colori e soprattutto il loro effetto sulle nostre emozioni portando gioia nelle case.
    Taru si affida a un processo intuitivo, iniziando ad usare colori audaci che poi attraverso le sue emozioni la portano a completare la sua opera.
    Ama i colori magenta e turchese e le vernici metallizzate, ma anche i colori brillanti che la rendono felice.
    Sperimentando ha iniziato ad inserire nelle sue opere dettagli contrastanti e strati multipli aggiungendo di fatto texture uniche alla sue opere.
    Per creare texture usa vari materiali tra cui sabbia, perline, pizzo, materiale per bricolage,tappetini antiscivolo il tutto legato insieme con pasta modellabile adatta a creare texture
    Predilige le texture intense, capaci di rendere l’opera più interessante conferendole un’altra dimensione che trasmette a chi la osserva la voglia di toccarla.
    Taru dipinge animata dalla voglia di portare gioia, energia e ispirazione nelle case in cui andranno a vivere le sue opere e predilige l’arte astratta per la sua libertà e lo spazio di interpretazione che permette ad ogni spettatore  di dare una propria lettura dell’opera.
    Si sa che ogni artista ha uno o più soggetti che reputa importanti e per Taru le ninfee sono il soggetto principe della sua arte e questo è dovuto al loro simbolismo che trasmette la  lotta per uscire dal fango e crescere verso la luce.
    Le ninfee portano speranza e trasmettono purezza e rinascita in un elemento come l’acqua che di per sé è rilassante, e Taru  proprio come una ninfea aspira a un futuro migliore e più luminoso dopo l’esaurimento che ha patito.
    Sono ormai cinque anni che Taru ha iniziato a dipingere e si è formata studiando arte in vari corsi e completando un biennio di formazione artistica presso la scuola d’arte di Hyvinkää.
    È membro dell’Associazione Artisti di Hyvinkää e dell’Associazione d’arte di Helsinki.
    Ha esposto in numerose gallerie come TheHolyArt di Londra, la Capital Culture House di Madrid e la galleria d’arte M.A.D.S di Milano.
    Ha anche curato la pubblicazione culturale Art Anthology IV 2021, curata da Guto Ajayu a Madrid.
    Ha ricevuto due premi d’arte: Premio d’Arte Michelangelo e il Premio Arte Donatello, della Fondazione Effetto Arte di Palermo, a cura di Salvatore e Francesco Russo.
    Taru é sicuramente un’artista  da seguire perché in un mondo come quello attuale attraversato da una marea di bruttezze le sue opere hanno la forza di trasmettere un grande senso di gioia e positività che aiuta a vivere la vita in un modo più sereno.

    I suoi lavori sono in vendita attraverso le sue pagine social o il suo sito web, per contatti rouhiainentaru@gmail.com
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    Lummelampi – Water lillie pond

    Jälleensyntymä – Rebirth

    Huurteisia kukkia – Frosty flowers
    Liekki sisälläni – Flame within me

    • Helsinki Art Association Annual Exhibition Rhythms Cable Factory Puristamo August 12-31, 2025

    Private Exhibitions

    • Buoni Venti Association Leinikkitie 22C, exhibition In the Colors of Water and Water Lilies November 1-30, 2024
    • Sello Library Showcase, exhibition Colorful Abstract Art with Heart July 28-30, 2024
    • Entresse Espoo Library, exhibition Joy and Vitality from Colors May 27-16, 2024
    • Hyvinkää Library, exhibition Harmony and Movement September 7-24, 2021

    Group Exhibitions

    • Hyvinkää Artists’ Association Promenade Gallery, group exhibition A Day on the Promenade July 10-27, 2025
    • Hyvinkää Artists’ Association Promenadi Gallery, group exhibition Is This a Dream, June 7-26, 2025
    • Exhibition at Zarin Art Gallery Helsinki – A Global Dialogue, March 14-31, 2025, Viikintie 1b, Helsinki, Museum of Technology
    • Jorvi Hospital, Karvasmäentie 8, HTY group exhibition Joy and Inspiration, January 26-22, 2025
    • ArtFrida, Korkeavuorenkatu 25, group exhibition HTY 25×25, January 11-30, 2025
    • 4-kuus Gallery, Helsinki Art Association exhibition On the Wings of the Sun, April 27-May 24, 2024
    • Santana Art Gallery, Madrid, Sun Kingdom exhibition, July 1-10, 2023
    • Willa Gallery, Hyvinkää Art School exhibition, May 20-31, 2023
    • MADS Art Gallery, Brain exhibition Cake in Barcelona, ​​Casa Mila Pedrera, December 28, 2022
    • Rossocinabro Gallery, Rome, Reinventing the Ordinary exhibition, September 12-30, 2022, Residents, January 10-21, 2022, Be Rossocinabro, November 10-30, 2022, Rome Art Week, October 24-29, 2022
    • Willa Gallery, Hyvinkää Art School exhibition, May 20-29, 2022
    • Willa Gallery, Hyvinkää Art Association annual exhibition, August 2-31, 2022
    • MADS Art Gallery, Milan, Fuerteventura, Visceral exhibition, June 28-July 4, 2022
    • MADS Art Gallery, Milan, Fuerteventura, Aldila exhibition, October 22-31, 2021

    Virtual Exhibitions

    • HMVC Gallery, New York, Abstract is abstract May 1-31, 2023
    • TheHolyArt London, Aura February 13-March 13, 2023
    • Capital Culture House, Felicity November 25-December 3, 2022
    • HMVC Gallery New York, Awake September 1-30, 2022 and finalists’ solo exhibition October 17-31, 2022
    • galleryone962, Stopping the War March 15-30, 2022
    • Capital Culture House, Ethereal February 16-February 24, 2022 and Mellifluous March 6-March 15, 2022
    • TheHolyArt London, Transitions February 8-February 15, 2025
    • TheHolyArt London, The Art of Self-Regulation October 29-November 4, 2021

     

     

     

    Arte & cultura,Arte finlandese,fotografia

    Satu Kekäläinen a fairy tale born from ice

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    The Finnish artist I’m introducing to you today is Satu Kekäläinen, she was born in Helsinki, but after living in various places across Finland, she currently lives in Lieto.
    In Finnish, the name Satu means fairy tale, and the one I’m about to tell you begins with… once upon a time, there was a little girl who, at the age of two, became seriously ill with pneumonia, resulting in antibiotic poisoning.
    This little girl was saved from certain death thanks to ice therapy which allowed her temperature to drop to normal values ​​from over 40 degrees to which it had reached.
    Today that little girl is a woman who, despite various vicissitudes, including the loss of her voice ( due to poor air quality at her workplace where she was an audionom ), which she later recovered thanks to contact with nature and the ice, has fulfilled herself artistically by offering wonderful photos taken through the ice on her website Sagastina.
    Ice is a sort of common thread that has accompanied Satu throughout her life, but artistically it all began in 2015 when, needing to find strength and breathe fresh air, she immersed herself in the nature of nearby Lake Littoistenjärvi, and since it was winter, she began photographing with her camera the figures she saw in the lake ice.
    From this first photographic experience was born the photographic book “ Fosforikeiju ” with beautiful images of the lake ice.
    Her passion for photography grew, and with her last salary before leaving her job as an audionom, she bought a new camera with macro functions and  mirror so she could create symmetrical and imaginative images of ice, not only in winter but also in summer, using natural ice stored in the freezer and used among the flowers.
    Satu has always had an artistic streak within her since she was a child and her maternal grandmother encouraged her to cultivate it and so Satu held her first fashion shows of handcrafted clothes having as spectators the cows from her grandmother’s barn.
    She attended the art school for children and teenagers in Turku, studied ceramics, sculpture, drawing and painting in the city boarding schools where her family lived and studied sculpture at the Turku Workers’ School for about 15 years and attended the Mynämäki College of Arts and Crafts Textile Artesaani.
    Her  primary profession remains that of an internal medicine and surgical nurse, audionom  and currently works as a nurse on a rehabilitation assessment team in home care.
    She held numerous solo exhibitions from 2016 to 2023 and took part in a good number of group exhibitions during the same period.
    She published the book “ Fosforikeiju ” in 2017 and the card and therapy package Jään Lumous -Grace of Ice in 2020 ( 44 A6 format photo cards divided into 4 sets of 11 according to the elements of nature: air, fire, water and earth ).
    In December 2016  she won the Invisible Disability Photo Contest of the Turku Committee of Kynnys Ry.
    You can see her works on her social media pages and website, while to purchase her ice pictures you can contact her at her email address satusagastina@gmail.com

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    Satu Kekäläinen una fiaba nata dal ghiaccio

    L’artista finlandese che vi presento oggi si chiama Satu Kekäläinen, nata a Helsinki ma dopo aver vissuto in diverse località della Finlandia attualmente vive a Lieto.
    In finlandese il nome Satu vuol dire fiaba e quella che sto per raccontarvi inizia con… c’era una volta una bambina che all’età di due anni si ammalò gravemente di polmonite con una conseguente intossicazione da antibiotici.
    Questa bambina fu salvata da morte sicura grazie ad una terapia a base di ghiaccio che consentì di far scendere la temperatura a valori normali dagli oltre 40 gradi a cui era arrivata.
    Oggi quella bambina è una donna, che pur attraverso varie peripezie tra cui la perdita della voce ( per una scarsa qualità dell’aria nel luogo di lavoro dove era tecnico audionomo ) poi recuperata grazie al contatto con la natura e con il ghiaccio, si è realizzata artisticamente proponendo attraverso il suo sito web Sagastina delle meravigliose foto scattate attraverso il ghiaccio.
    Il ghiaccio è una sorta di fil rouge che ha accompagnato Satu nel corso della sua vita, ma artisticamente tutto è iniziato nel 2015 quando dovendo trovare forza e respirare aria fresca si è immersa nella natura del vicino lago Littoistenjärvi dove essendo inverno ha iniziato a fotografare con la sua macchina fotografica le figure che vedeva nel ghiaccio del lago.
    Da questa prima esperienza fotografica è nato il libro fotografico “ Fosforikeiju “ con bellissime immagini del ghiaccio del lago.
    La passione per la fotografia aumentò e con il suo ultimo stipendio prima di lasciare il lavoro di audionomo si comprò una nuova macchina fotografica con funzioni macro e specchio in modo da poter creare immagini simmetriche e fantasiose del ghiaccio, non solo in inverno ma anche in estate grazie al ghiaccio naturale conservato nel congelatore e utilizzato tra i fiori.
    Satu ha sempre avuto fin da bambina dentro di sé una vena artistica e la sua nonna materna la incoraggiava a coltivarlo e così Satu  fece le sue prime sfilate di abiti artigianali avendo come spettatrici le mucche della stalla di nonna.
    Ha frequentato la scuola d’arte per bambini e ragazzi a Turku, ha studiato ceramica, scultura, disegno e pittura nei collegi cittadini dove risiedeva la famiglia e ha studiato scultura presso l’istituto scolastico operaio di Turku per circa 15 anni e frequentato il Mynämäki College of Arts and Crafts Textile Artesaani.
    La sua professione principale rimane quella di infermiere di medicina interna e chirurgia, audionomo e attualmente lavora come infermiere in un team di valutazione riabilitativa in assistenza domiciliare.
    Ha tenuto moltissime mostre personali dal 2016 al 2023 e ha preso parte a un buon numero di mostre collettive sempre nello stesso periodo.
    Ha pubblicato il libro “ Fosforikeiju ” nel 2017 e il pacchetto di carte e terapia Jään Lumous – Grace of Ice  nel 2020 ( 44 carte fotografiche formato A6 divise in 4 serie da 11 secondo gli elementi della natura: aria,fuoco,acqua e terra )
    Nel dicembre del 2016 ha vinto il Concorso fotografico sulla disabilità invisibile del Comitato di Turku di Kynnys Ry
    Le sue opere le potete vedere sulle sue pagine social e sul sito web, mentre per acquistare le sue fotografie di ghiaccio potete contattarla al suo indirizzo mail satusagastina@gmail.com

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    Kukkaketo – Prato fiorito – Flower meadow
    Valon pisaroita – Gocce di luce – Drops of light
    Balleriina

    Kyyneleet – Tears – Lacrime
    Leijonakuningas – The Lion King – Il Re Leone
    Lohis – Salmon – Salmone
    Jääkupla – Ice Bubble – Bolla di ghiaccio
    Vasikka – Calf – Vitello
    Keiju – Elf – Elfo
    Keijutaikaa – Fairy magic – Magia delle fate
    Kevät keijut – Spring faires – Fate di primavera
    Keväthattu – Spring hat – Cappello primaverile
    Lupaus – Promise – Promessa
    Shamaani – Sciamano
    Soturi – Warrior – Guerriero
    Sukeltaja – Diver – Subacqueo
    Yhteys – Contact – Contatto

    Valokuusi – Photo tree – Albero fotografico
    Kirkkaus – Brightness – Luminosità
    Veden sielu – Soul of water – Anima dell’acqua
    Jää maailma – Ice world – Mondo di ghiaccio
    Viljapelto – Wheat field – Campo di grano
    Luola – Cave – Grotta
    Keltainen maa – Yellow earth – Terra gialla
    Kultaiset pisarat – Golden drops – Gocce d’oro
    Parantava – Curative – Curativo
    Salainen – Secret – Segreto
    Unimaa – Dreamland – Paese dei sogni

    The exhibitions where she participated

     Yksityisnäyttelyt – Private exhibitions – Mostre personali
    -Liedon kunnantalo Lieto 2.8 -30.8.2016
    -Littoisten työväentalo Lieto 11.9.2016
    -Kahvila-ravintola Liedon Härkätie 3.10-31.10.2016
    -Turun seudun Hengitysyhdistys Turku 1.11 -7.12.2016
    -Valokuvakeskus Peri Forum kortteli Turku 1.3-31.3.2019
    -Uusitalon tila Lieto 19.4.2019
    -Ravintola Prego Kaarina 10.5-16.6.2019
    -Oma Säästöpankki Turku 15.8.2019-26.8.2019
    -ArteMiina Loimaa 1.10-30.12.2019
    -Oripään kirjasto Oripää 2.12-30.12.2019
    -Mökki Galleria Kaarina 2.2-28.2.2020
    -Galleria Outolintu Turku 1.3.20- koronakeskeytys
    -Lehmusvalkaman hyvinvointikeskus Turku 4.11-30.11.2020
    -B-Galleria Turku 16.2-7.3.2021
    -Galleria Outolintu Turku 3.6-29.6.2022
    -Liedon kaupungintalo Lieto 2.11-30.11.2022
    -Avartuva ihmiskuva ry Helsinki 1.4- 30.6.2023

     Yhteisnäyttelyt – Group exhibitions – Mostre collettive
    -Vuoden luontokuvatapahtuma Logomo Turku 22.10.2016
    – Rymättylän kirjasto 28.3 -11.5.2018 näyttely Ritva Inkeri Aaltosen kanssa
    -Mökki Galleria Kaarina 3.11 – 29.11.2019 Imaginary Birds yhteisnäyttely
    -B-Galleria Turku 12.3.2020-koronakeskeytys näyttely Mari Oikarisen kanssa
    -Galleria Aina nettigalleria 10.5-19.6.2020
    -Yhteisnäyttely Kuusiston Taidekartano Kaarina 7.6.-2.8.2020 Metsän Väkeä yhteisnäyttely
    -Yhteisnäyttely Maan ääni, Galleria Alkuvoima Turku 14.1-10.2.2021

    The book “ Fosforikeiju ”

    The card and therapy package Jään Lumous -Grace of Ice

     

     

    44 A6 format photo cards divided into 4 sets of 11 according to the elements of nature: air, fire, water and earth

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Arte & cultura,astrattismo

    Veronika Sekotová that fleeting moment that can give joy and happiness!

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    It is with great pleasure that I introduce you to the Czech artist Veronika Sekotová, born in 1983 in West Bohemia and currently residing in Netvořice, where she lives and works.
    Veronika graduated from the Higher School of Arts and Crafts with a specialization in graphics and after continuing her studies in the tourism sector, she began working in the marketing field, where she is still active today, although not full-time, having exploded internationally her fame as a paintress, a fact that keeps her very busy not only in painting but also and above all in following the numerous exhibitions in Europe and overseas in which she has been the protagonist, receiving numerous prestigious awards for her contribution to contemporary art (she has exhibited in her country in Spain, Germany, Italy, Austria, France, Great Britain, Miami and New York).
    Veronika has been interested in painting and art in general since childhood, discovering the beauty and power of art, and fine art in particular.
    In artistic school she fell in love with art history and thought about combining it with a study of tourism, but as the years passed, Veronika found herself juggling work and family, and art, unfortunately, became almost an occasional hobby.
    Until recently, when art returned to prominence in her life, allowing her to express her inner feelings through her works.
    But there’s more, for Veronika, painting is a source of joy, of pleasure and above all the ability to capture that fleeting moment in her surroundings capable of creating within her a sort of inspiration capable of allowing her feelings to flow outwards and pour onto her canvases.
    A phrase by the French painter Paul Gauguin that Veronika loves very much goes: “I close my eyes to see” and this is exactly what happens in the creative path undertaken by Veronika who, having closed her eyes to create her work, sends through her canvases the same invitation to whoever looks at them: close your eyes and be free to see what you want!
    Gauguin’s suggestions put an end to the concept that art is the imitation of nature, but above all the cornerstones of Impressionist painting fell away: no easel and painting “en plein air”.
    Artists admire what surrounds them, capable of capturing that fleeting moment which they make their own and memorize, and then transfer the emotions onto the canvas in their studio.
    And that’s exactly what Veronika did in her magnificent painting about autumn, made in her studio the day after her walk in the woods.
    Imagination and dreams play a very important role in all of our lives because they help us cope with the burdensome moments of everyday life.
    Artists, through their fantasies and dreams, know even more how to convey on canvas the emotions they have experienced inside.
    Veronika is a multifaceted artist and loves to try and experiment with new techniques, but she prefers to paint on canvas with acrylic paints.
    Sometimes she writes mostly indecipherable Czech phrases on the canvases, almost as if they were diary entries, thoughts spoken aloud to encourage the viewer to understand the message the painting is trying to convey.
    The life of an artist is not much different from that of an ordinary mortal, and so the famous fleeting moment is not captured simply by admiring nature with its flowers and marvelous landscapes, but sometimes by observing the ugliness and tragedies that surround us every day.
    However, in her paintings, Veronika aims to convey joy and serenity to those who view them, with the hope that one of these might brighten the home of an admirer.
    In 2024, together with the paintress Ivana D’Emilio, she founded a company dedicated to supporting the arts and is currently looking for a location to open his own art gallery.
    She also volunteers, which she considers the most natural way to give back to the community.

    Her works can be viewed and purchased through her social media pages.

    Instagram
    Facebook

    Giuseppe Genta
    journalist, Italy

    Veronika Sekotová quell’attimo fuggente che sa donare gioia e felicità!

     Con grande piacere vi presento l’artista ceca Veronika Sekotová nata nel 1983 nella Boemia occidentale e attualmente residente a Netvořice dove vive e lavora.
    Veronika si è diplomata presso la Scuola Superiore di Arti e Mestieri con specializzazione in grafica e dopo aver proseguito gli studi nel settore del turismo, ha iniziato a lavorare nel campo del marketing, dove ancora oggi è attiva sia pure non a tempo pieno essendo esplosa a livello internazionale la sua fama di pittrice, fatto questo che la tiene molto impegnata non solo nel dipingere ma anche e soprattutto nel seguire le numerose esposizioni in Europa e oltre oceano che l’hanno vista protagonista, ricevendo numerosi premi prestigiosi per il suo contributo all’arte contemporanea ( ha esposto oltre che nel suo paese in Spagna, Germania, Italia, Austria, Francia, Gran Bretagna,Miami e New York )
    Veronika si è avvicinata alla pittura e all’arte in generale fin dall’infanzia scoprendo la bellezza e il potere dell’arte e in particolare delle belle arti.
    Al Liceo artistico si è innamorata della storia dell’arte e ha pensato di abbinarla allo studio del turismo, ma gli anni passano e Veronika si ritrova a dover fare i conti con il lavoro e la famiglia e l’arte ahimè è diventata quasi un hobby occasionale fino a quando recentemente l’arte è tornata a primeggiare nella sua vita permettendole di esprimere attraverso le sue opere quello che sente dentro.
    Ma c’è di più, la pittura per Veronika è motivo di gioia, di piacere e soprattutto la capacità di saper cogliere in quello che la circonda quell’attimo fuggente capace di creare dentro di lei una sorta di ispirazione capace di far defluire all’esterno i suoi sentimenti che si riversano sulle sue tele.
    Una frase del pittore francese Paul Gauguin che Veronika ama molto recitava “ chiudo gli occhi per vedere “ ed è proprio quello che avviene nel percorso creativo messo in atto da Veronika che avendo chiuso gli occhi per creare la sua opera manda attraverso le sue tele lo stesso invito a chi le guarderà, chiudete gli occhi e siate liberi di vedere ciò che volete!
    Le suggestioni di Gauguin hanno messo fine al concetto che l’arte è imitazione della natura, ma soprattutto sono caduti i capisaldi della pittura impressionista, niente cavalletto e pittura “en plain air”.
    Gli artisti ammirano ciò che li circonda capaci di saper cogliere quell’attimo fuggente che fanno proprio e memorizzano per poi nel proprio studio trasferire  le emozioni sulla tela.
    Ed è proprio quello che ha fatto Veronika nel suo magnifico dipinto sull’autunno, realizzato nel suo studio il giorno dopo la sua passeggiata nel bosco.
    La fantasia e i sogni giocano un ruolo molto importante nella vita di tutti noi perché ci aiutano a sopportare momenti ingombranti della quotidianità e a maggior ragione gli artisti attraverso le loro fantasie e sogni sanno come trasmettere su tela le emozioni che hanno vissuto dentro.
    Veronika è un’artista poliedrica e ama provare e sperimentare nuove tecniche ma predilige dipingere su tela con colori acrilici e talvolta sulle tele scrive delle frasi in ceco per lo più indecifrabili quasi come se fossero delle annotazione scritte su di un diario, dei pensieri a voce alta per spronare chi guarda a comprendere il messaggio che vuole trasmettere il dipinto.
    La vita di un artista non è molto diversa da quella di un comune mortale e quindi il famoso attimo fuggente non lo si coglie solo ammirando la natura con i suoi fiori e paesaggi meravigliosi ma talvolta capita di coglierlo guardando le bruttezze e le tragedie che ci circondano ogni giorno, ma Veronika nei suoi dipinti si prefigge di trasmettere a chi li guarda gioia e serenità con la speranza che uno di questi possa andare ad allietare la casa di un suo ammiratore.
    Nel 2024 ha fondato insieme alla  pittrice Ivana D’Emilio  una società dedicata al sostegno delle arti e di questi tempi sta cercando una location per poter aprire una propria Galleria artistica.
    Si dedica anche al volontariato che lei considera il modo più naturale per restituire qualcosa alla comunità.

    Le sue opere sono visionabili e acquistabili tramite le sue pagine social

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    Giuseppe Genta
    journalist, Italy

    Veronika Sekotová – Prisoner of Time

    Veronika Sekotová – Soulmates

    Veronika Sekotová -The Diary of a Woman

    Veronika Sekotová – Barcelona

    Screenshot

    Arte & cultura,Arte finlandese

    MaJ SJÖ dalla Finlandia porta con sé una ventata di positività

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    Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Maj SJÖ  nata a Helsinki, dove ha uno space studio a Kaapelitehdas, il più grande centro culturale della Finlandia, ma attualmente vive a Espoo dove crea anche nel suo home studio.
    MaJ ha ereditato la sua creatività e passione per il disegno dall’ambiente domestico, avendo la fortuna di trascorrere l’infanzia e di ricevere una educazione strettamente legate allo studio di architettura e design d’interni di suo padre, venendo così introdotta al mondo dell’interior design, dell’architettura e della creatività fin da piccola.
    Nonostante ciò, gli studi e la sua carriera l’hanno portata inizialmente in altre direzioni fino a quando nel 2021 ha realizzato un sogno a lungo coltivato: provare la pittura a olio, che all’epoca per lei era nuova e sconosciuta e diventare quindi un’artista visiva.
    Le sue opere hanno ricevuto non solo lusinghieri consensi ma anche notevoli richieste e così la sua carriera di artista è decollata, entrando in un mondo completamente nuovo.
    Ho sempre sostenuto che per vivere una vita soddisfacente e appagante la differenza è sempre data dalla capacità di gioire delle piccole cose, quelle che veramente sono capaci di regalarci intensi momenti di gioia.
    Quando ho visto per la prima volta le opere di MaJ ho capito subito come lei sia riuscita a cogliere e trasmettere nella sua arte tutti quei piccoli e grandi miracoli che la vita sa regalarci giorno dopo giorno.
    La sua raccolta di opere sull’Archipelago e in generale su tutto ciò che è mare o acqua (del resto il suo cognome SJÖ in svedese significa lago/mare)  sa trasmettere emozioni incredibili e per chi come me ha vissuto la magia che sa trasmettere Hanko guardare i suoi dipinti che la ritraggono vuol dire rivivere momenti di gioia e serenità indescrivibili.
    La Finlandia è stata riconosciuta per l’ottavo anno consecutivo come il paese più felice del mondo nel World Happiness Report 2025 e guardando i dipinti di MaJ non è difficile capire che la felicità abita proprio lì.
    MaJ è un’artista poliedrica che sa trarre ispirazione dalle cose belle che la circondano: paesaggi, edifici, colori, luce e diverse emozioni positive; la pittura per lei è il suo modo di creare un’atmosfera in uno spazio, un elemento che attira lo sguardo e capace di donare all’osservatore energia positiva e un senso di benessere.
    Dipinge principalmente con colori a olio e acrilici, ma usa anche acquerelli e inchiostro, tra le altre tecniche e non la si può etichettare in uno stile piuttosto che in un altro, la sua arte è varia e capace di esplorare sempre nuove tecniche e la sua filosofia di vita la porta a trasformare un cambiamento di tecnica o stile in una meravigliosa vacanza
    Quello però che è sempre presente in ogni suo stile è la positività che MaJ cerca di trasmettere attraverso la sua Arte.
    Accanto alla sua versatilità nella tecnica e nell’uso del colore lo stile delle sue opere si basa principalmente sull’intuizione del momento.
    Negli ultimi quattro anni ha partecipato a numerose mostre e ha saputo costruire e gestire una rete di contatti sui social media.
    Le sue opere hanno trovato posto in molte case private, sia attraverso mostre che tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social o suo sito web

    MAJ SJÖ  website
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    MAJ SJÖ from Finland comes with a breeze of positivity 

    It is with great pleasure that I introduce you to Finnish artist Maj SJÖ, born in Helsinki, where she has a studio space in Kaapelitehdas, Finland’s largest cultural centre, but currently lives in Espoo where she also creates in her home studio.
    MaJ inherited her creativity and passion for drawing from her home environment, having been fortunate enough to spend her childhood and receive an education closely linked to her father’s architecture and interior design studio, thus being introduced to the world of interior design, architecture, and creativity from an early age.
    Despite this, her studies and career initially took her in other directions until in 2021 she realized a long-held dream: trying oil painting, which was new and unknown to her at the time, and thus becoming a visual artist.
    Her works received not only glowing acclaim but also considerable requests, and her career as an artist took off, entering a whole new world.
    I’ve always maintained that living a satisfying life is all about enjoying the little things, the things that truly bring us intense moments of joy.
    When I first saw MaJ’s works, I immediately understood how she managed to capture and convey in her art all those small and large miracles that life can give us day after day.
    Her collection of works on the Archipelago and in general on everything that is sea or water (after all, her surname SJÖ in Swedish means lake/sea) can convey incredible emotions and for those like me who have experienced the magic that Hanko can convey, looking at her paintings that portray her means reliving moments of indescribable joy and serenity.
    Finland has been recognized as the happiest country in the world for the eighth consecutive year in the World Happiness Report 2025, and looking at MaJ’s paintings, it’s not hard to see that happiness lives right there.
    MaJ is a multifaceted artist who draws inspiration from the beautiful things around her: landscapes, buildings, colors, light, and various positive emotions. For her, painting is her way of creating atmosphere in a space, an element that attracts the eye and can give the viewer positive energy and a sense of well-being.
    She paints mainly with oil and acrylic colors, but also uses watercolors and ink, among other techniques, and cannot be labeled in one style rather than another.
    Her art is varied and capable of always exploring new techniques, and her philosophy of life leads her to transform a change of technique or style into a wonderful holiday.
    What is always present in all of her styles, however, is the positivity that MaJ tries to convey through her art.
    Alongside her versatility in technique and use of colour, the style of her works is mainly based on the intuition of the moment.
    Over the past four years, she has participated in numerous exhibitions and has successfully built and managed a network of contacts on social media.
    Her works have found a place in many private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media, so if you wish you can request commissioned works from her remotely by contacting her through her social pages or her website.

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    Sandy beach Watercolor Summer 2025

    Cognac flavored

    Blossom bliss

    Funky Lady

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    Maj Sjö – Art exhibitions

     

     

     

    A tavola,Ricette e news

    Oggi è il Carbonara day – 6 aprile 2025

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    Oggi si celebra il #CarbonaraDay, che è in pratica la “spaghettata social” più grande del mondo dedicata alla ricetta di pasta più amata e condivisa

    Il Carbonara Day a cinque anni dal lancio sui social dai pastai di Unione Italiana Food che lo hanno ideato supportati da IPO – International Pasta Organisation ha raggiunto una platea potenziale di 1,7 miliardi di persone e generando ad oggi quasi 1,6 milioni di contenuti su Instagram aventi come hastag #Carbonara

    E’ diventato in pratica un appuntamento imperdibile per media, cuochi, food influencer e per quanti amano condividere opinioni su questo piatto che talvolta ha generato non poche discussioni sul rapporto tradizione e contaminazione in cucina

    Da una parte i puristi, quelli che ammettono una sola maniera per prepararla e 5 ingredienti canonici: pasta,guanciale,pecorino,uovo e pepe e dall’altra gli innovatori che considerando la pasta un piatto oltremodo versatile ritengono che non si debbano porre limiti alle reinterpretazioni di questa ricetta

    La verità dove sta? Come spesso accade nel mezzo e quindi si può tranquillamente affermare che non esiste la carbonara perfetta, ma quella “perfetta per me “ a patto che l’autore rispetti lo spirito della ricetta originale

    Ma quando è nata la Carbonara? Sembra che la sua nascita sia dovuta nel 1944 all’incontro tra la pasta italiana e gli ingredienti delle “Razione K” dei soldati americani che contenevano tra le altre cose anche tuorlo d’uovo in polvere e bacon; sembrerebbe che i soldati americani risalendo la Penisola accompagnassero alla pasta questi due ingredienti per integrare la dose di carboidrati

    Ed è curioso che l’inventore della “Razione K” fu proprio quell’ Ancel Keys che molti anni dopo fu lo scopritore la celeberrima “dieta meditteranea”

    Vi è poi una seconda ipotesi che racconta di carbonai appenninici ( carbonari in romanesco) che la preparavano usando ingredienti facilmente reperibili e soprattutto a lunga conservazione e in questo caso la carbonara non sarebbe null’altro che l’evoluzione del piatto “ cacio e ova “ di origini laziali e abruzzesi

    Ultima ma prima per datazione l’ipotesi che ricondurrebbe la genesi della ricetta alla cucina napoletana, andando a scovare nel trattato “Cucina teorico-pratica” di Ippolito Cavalcanti del 1837 una possibile origine della pietanza

    Per partecipare all’evento virtuale le regole sono semplici: il 6 aprile, a partire dalle ore 12 basterà seguire gli hashtag #CarbonaraDay e #CarbonaraSharing e cimentarsi in dirette video, condividere opinioni, foto e consigli su Instagram, Facebook e Twitter, nel segno di un piatto all’insegna dell’inclusione.

    La ricetta tradizionale

    Pasta di semola di grano duro da cuocere in acqua salata (i formati più frequenti sono spaghetti e rigatoni), uova, pepe e pecorino grattugiato da aggiungere dopo la cottura e guanciale tagliato a striscioline

    E la vostra ricetta?

    Today we celebrate the #CarbonaraDay, which is basically the largest “social spaghettata” in the world dedicated to the most loved and shared pasta recipe

    Carbonara Day five years after the launch on social networks by the Unione Italiana Food pasta makers who created it supported by IPO – International Pasta Organization has reached a potential audience of 1,7 billion people and today generating almost 1.6 million contents on Instagram having as hastag #Carbonara

    In practice, it has become an unmissable event for media, cooks, food influencers and for those who like to share opinions on this dish which has sometimes generated quite a few discussions on the relationship between tradition and contamination in the kitchen

    On the one hand the purists, those who admit only one way to prepare it and 5 canonical ingredients: pasta, bacon, pecorino, egg and pepper and on the other the innovators who considering pasta an extremely versatile dish believe that no limits should be placed on reinterpretations of this recipe

    Where is the truth? As often happens in the middle and therefore it can be safely said that there is no perfect carbonara, but the one “perfect for me” as long as the author respects the spirit of the original recipe

    But when was Carbonara born? It seems that its birth is due in 1944 to the encounter between Italian pasta and the ingredients of the “K Ration” of American soldiers which also contained powdered egg yolk and bacon among other things; it would seem that the American soldiers going up the peninsula accompanied these two ingredients to the pasta to supplement the dose of carbohydrates

    And it is curious that the inventor of the “K Ration” was precisely that Ancel Keys who many years later was the discoverer of the famous “Mediterranean diet”

    There is also a second hypothesis that tells of Apennine charcoal burners (carbonari in Roman dialect) who prepared it using easily available and above all long-life ingredients and in this case the carbonara would be nothing more than the evolution of the dish “cacio e ova” of Lazio and Abruzzo origins

    Last but first by dating the hypothesis that would bring the genesis of the recipe back to Neapolitan cuisine, finding in the treatise “Theoretical-practical cuisine” by Ippolito Cavalcanti of 1837 a possible origin of the dish

    To participate in the virtual event, the rules are simple: on April 6, starting at 12 noon, just follow the hashtags #CarbonaraDay and #CarbonaraSharing and try your hand at live videos, share opinions, photos and advice on Instagram, Facebook and Twitter, of a dish dedicated to inclusion

    The traditional recipe

    Durum wheat semolina pasta to be cooked in salted water (the most frequent formats are spaghetti and rigatoni), eggs, pepper and grated pecorino to add after cooking and bacon cut into strips

    Spaghetti 320 g

    Tuorli di uova medie 6 p

    Pepe nero q.b.

    Guanciale o Pancetta 150 g

    Pecorino Romano 50 g

    And your recipe?

     

    Sport

    ITALIA .. adesso tutti a casa

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    Una prestazione imbarazzante contro la Svizzera chiude un europeo da incubo per una nazionale che è la fotografia disarmante di quello che sa esprimere oggi il calcio italiano.
    Due eliminazioni nelle ultime qualificazioni ai mondiali e il disastro odierno relegano ad un fatto episodico la vittoria dell’Italia di Mancini nell’europeo post pandemia.
    La nazionale in Italia sa cementare il tifo di milioni di italiani ma ha tra i suoi più grandi nemici i presidenti delle squadre di club.
    Serie A,B e C pullulano di giocatori stranieri che vengono ingaggiati dai presidenti che si giovano per tali ingaggi di bonus fiscali che fanno risparmiare soldi a beneficio dei bilanci societari.
    Un tale comportamento fa sì che una marea di giovani calciatori italiani non trovino spazio come titolari in prima squadra con la conseguenza che non potendo giocare con continuità non riescono ad accrescere il loro bagaglio tecnico.
    Potrei capire l’ingaggio di campioni di provata bravura ( in numero comunque limitato) che possano alzare il livello tecnico delle squadre, ma non riesco a comprendere l’ingaggio di una marea di modesti giocatori stranieri che nulla portano all’ innalzamento della qualità del gioco.
    Questo pomeriggio la nazionale è riuscita a far sembrare la Svizzera al pari del Brasile, ricevendo sul piano del gioco una lezione a dir poco umiliante.
    Nessuno è esente da colpe e la logica vorrebbe che per ripartire sia prima necessario azzerare tutto il movimento partendo dai vertici della Federazione e proseguendo con la conduzione tecnica che ha dimostrato di non essere riuscita ad inquadrare sul piano tecnico-tattico nessuna delle quattro partite disputate.

    Arte & cultura,Arte naif

    Emma Davis

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    Emma Davis è nata nel 1975 in Scozia in una famiglia di artisti.
    Ha studiato Arte contemporanea e pittura per quattro anni alla Scuola d’Arte di Glasgow dove si è laureata nel 1998.
    Ha esposto le sue opere in molte gallerie d’arte della Scozia e nel 1999 ha vinto il Alexander Graham Munro Travel Award, assegnato dalla Royal Scottish Society of Painters in Watercolours (RSW).
    Nel 2002 Emma Davis ha vinto il Sir William Giles art award alla RSW nella annuale esibizione.
    Ha vinto numerosi altri premi durante le varie mostre tenute attraverso il Regno Unito.
    Emma Davis dei suoi dipinti dice : “ Io da sempre amo I paesaggi della Scozia e sono cresciuta circondata dalle bellezze del mio Paese. Le mie opere esprimono la mia personalità e le mie emozioni verso particolari zone della mia Scozia, la tonalità della luce e dei colori che vedo intorno a me influenzano ciò che dipingo ogni giorno”.

     

     

     

     

    Emma Davis was born in 1975 in Scotland into a family of artists
    She studied contemporary art and painting for four years at the Glasgow School of Art where she graduated in 1998
    She exhibited her works in many Scottish art galleries and won the Alexander Graham Munro Travel Award in 1999, awarded by the Royal Scottish Society of Painters in Watercolors (RSW)
    In 2002 Emma Davis won the Sir William Giles art award at RSW in the annual performanceShe has won numerous other awards during various exhibitions held across the UK
    Emma Davis of her paintings says: “I have always loved the landscapes of Scotland and I grew up surrounded by the beauties of my country. My works express my personality and my emotions towards particular areas of my Scotland, the tone of light and the colors I see around me influence what I paint every day “

     

     

    Arte & cultura,Arte naif

    Jo Grundy

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    JoGrundyJo Grundy è nata e cresciuta in una fattoria nel West Berkshire e queste sue origini le hanno dato un amore per la natura e il paesaggio inglese che ha voluto trasmettere agli altri nei suoi dipinti con cui ritrae talvolta in maniera stravagante il mutare delle stagioni del paesaggio inglese.
    Nei primi anni ottanta ha studiato grafica al Berkshire College of Art and Design, poi ha lavorato come designer per circa 14 anni prima di avere i suoi due figli.
    Dopo essersi dedicata alla crescita dei figli, ha iniziato il suo percorso artistico creando dei biglietti di auguri fatti in casa per poi passare a sviluppare il suo stile di pittura.
    Nei suoi dipinti utilizza una tecnica mista che la porta ad utilizzare anche carta, colla e perline per creare opere particolarmente decorate.
    Recentemente ha sviluppato ulteriormente il suo stile, utilizzando solo vernice acrilica e in modo particolare una specifica marca di vernice chiamata Jo Sonja da Chroma che può essere utilizzata indifferentemente su svariate superfici tra cui legno e vetro, ma anche molto bene su carta e tela.
    La sua vena artistica trae ispirazione dalle stagioni sempre mutevoli del paesaggio inglese che ama rappresentare attraverso i suoi caratteristici piccoli cottage che si annidano tra dolci colline e circondati dalla fauna selvatica, fiori e uccelli.
    La sua stagione preferita è l’inverno e spesso e volentieri i quadri che ha in lavorazione vengono venduti prima di essere finiti.
    Solitamente vende le sue opere online, attraverso siti specializzati, e suoi dipinti sono presenti in collezioni in tutto il mondo.
    Ha una gamma di oltre 50 immagini in licenza per la realizzazione di biglietti di auguri, stampe e kit di punto croce.

     

     

     

    Jo Grundy was born and raised on a farm in West Berkshire and her origins have given her a love for nature and the English landscape, which she wanted to convey to others in her paintings which sometimes extravagantly portray the changing seasons of the English landscape
    In the early eighties he studied graphics at Berkshire College of Art and Design, then worked as a designer for about 14 years before having her two childrenIn her paintings he uses a mixed technique that leads her to also use paper, glue and beads to create particularly decorated works.
    Her artistic vein draws inspiration from the ever changing seasons of the English landscape that he loves to represent through his characteristic little cottages nestling among rolling hills and surrounded by wildlife, flowers and birds.
    She  usually sells her works online, through specialized sites, and his paintings are present in collections all over the world.She  has a range of over 50 licensed images for making greeting cards, prints and cross stitch kits

     

    Per maggiori informazioni :
    http://www.jogrundyart.co.uk/

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    Siti web che vendono le sue opere:
    https://www.artgallery.co.uk/artist/josephine_grundy_2
    https://www.etsy.com/uk/shop/JoGrundyArtist