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Anne Saarinen and her journey between Italy and Finland through everyday plants and Goddess Borealis

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Today I am pleased to introduce you to Finnish artist Anne Saarinen, originally from central Finland where she still lives in Jyväskylä, a city of 150,000 located north of the beautiful Lake Päijänne.
Anne, a painter and art teacher, studied art education at the University of Jyväskylä and has worked as an art teacher for over twenty years.
Her art studio is located in Kuhankoski, at Laukaa Art Studios, in the main building of a former girls’ school built in 1927 in the Jugend style , on the shores of Lake Kuhajärvi.
The studio’s unique location, in a quiet rural setting, allows for intense creative work.
Anne also spends a lot of time at her vacation home in the Sabina region, in the mountains of central Italy, where she draws inspiration from the light, intense colors, and palpable layers of history, from ancient Rome to medieval monastic life.
In this context, where nature becomes a concrete model and metaphor for her paintings, where plants and landscapes embody memories, experiences, and cultural meanings, Anne manages to reinterpret everything around her through painting.
This results in works in which reality, history, and imagination intertwine in artworks with a vegetal and divine theme.
Anne is deeply fascinated by the aesthetics and value of everyday plants, which we often overlook.
The beauty of everydays plants is often overshadowed by that of flowers, and in her body of work, Anne explored the aesthetics, texture, color, and contrast of a useful garden.
Her goal was to capture the impression created by sunlight on a bright summer day, pursuing naturalism, but rather expression and maximal colorism, based on the creation of intuitive and physical signs and the interplay of contrasts and colors.
On canvas, she presents them with vibrant colors, often supported by structure and repetition, such as the rows of vegetables in a vegetable garden.
For Anne, in her work, plants represent resilience and a strength that brings joy to the viewer.
Exploring the relationship between women and gardening, a social theme emerges: the appreciation of femininity, where the cultivated plant becomes a symbol of tenacious women, often taken for granted throughout history, yet there is a universal and silent strength within women, present for centuries.
Another dear theme to Anne is that of the goddesses of the past.
Through her works, she seeks to create a mental landscape born from the encounter between Finland and the goddesses of the past.
Through this connection, a universal landscape is created, where divinity can be present anywhere, on the shore of a lake or in the forest, drawing inspiration from layers of myth, folklore, and archaic imagery, but also from ancient narratives that still resonate today.
Her beautiful Northern Goddesses are the three Roman goddesses Diana, Feronia, and Aurora, whom she depicts as fused with Finnish nature.
These goddesses symbolize important things in her works, aiming to describe the landscape of the soul, which is created in the mind when reality encounters a sense of universal connection, regardless of time and place.
Painting for Anne can be both a personal and a political act.
Through plants, she wishes to express the strength that often goes unnoticed in the frenzy of everyday life, while through figures of divinities, she seeks connections between cultures and their universal narratives.
Her works, upon closer inspection, combine direct observation of nature, historical narrative, and an experiential and personal perspective.
Anne follows a physical yet intuitive working process, painting with both acrylics and oils.
Her paintings take shape quickly with large, rough brushes that create a powerful line.
Painting in Italy, Anne noticed her palette becoming brighter, while in Finland the tones she uses are softer and more muted.
Her working process is based on a dialogue between truth and expression, colors, shapes, and subjects, which translates into an expressive result.
For Anne, Italy is not only a constant source of inspiration, but its light, colors, and cultural layers open up new perspectives for her artistic expression.
The nature and history of both Italy and Finland are intertwined in her paintings.
Anne feels that Italy has strongly influenced her visual thinking, and her art resonates particularly well in the Italian context.
She therefore hopes to present her work in Italy in the future.
For more information, to purchase her work, or to collaborate, please contact her at:
Website and online shop: annesaarinen.fi
Instagram: @annesaarinenart
WhatsApp: +358407417140

Anne Saarinen e il suo viaggio tra Italia e Finlandia attraverso piante utili e Dee Boreali

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Anne Saarinen, originaria della Finlandia centrale dove tuttora vive a Jyväskylä, una città di 150.000 abitanti situata a nord del  meraviglioso lago Päijänne.
Anne, pittrice e insegnante d’arte ha studiato educazione artistica all’Università di Jyväskylä e ha lavorato come insegnante d’arte per oltre vent’anni.
Il suo studio d’arte si trova a Kuhankoski, nei Laukaa Art Studios, nell’edificio principale di un’ex scuola femminile costruita nel 1927 in stile Jugend, sulle rive del lago Kuhajärvi.
La particolare posizione dello studio, in un tranquillo ambiente rurale, consente un intenso lavoro creativo.
Anne trascorre molto tempo anche nella sua casa per le vacanze nella regione della Sabina, tra le montagne dell’Italia centrale e in questi luoghi trae ispirazione dalla luce, dai colori intensi e dagli strati palpabili della storia, dall’antica Roma alla vita monastica medievale.
In questo contesto  dove la natura diventa modello concreto e metafora per i suoi dipinti, dove piante e paesaggi incarnano ricordi, esperienze e significati culturali, Anne riesce a reinterpretare tutto ciò che la circonda attraverso la pittura.
Nascono così opere in cui realtà, storia e immaginazione si intrecciano in opere d’arte a tema vegetale e divino.
Anne è molto affascinata dall’estetica e dal valore delle piante di uso quotidiano, che molto spesso trascuriamo.
La bellezza delle piante utili è spesso messa in ombra da quella dei fiori e Anne nel suo corpus di lavori, ha esplorato l’estetica, la struttura, il colore e il contrasto di un giardino utile.
Il suo obiettivo è stato quello di catturare l’impressione creata dalla luce del sole in una luminosa giornata estiva, con l’intenzione  di perseguire il naturalismo, ma piuttosto l’espressione e il colorismo massimale, basati sulla creazione di segni intuitivi e fisici e sul gioco di contrasti e colori.
Su tela, le presenta  con colori vivaci, spesso supportati da struttura e ripetizione, come ad esempio i filari di un orto.
Per Anne nel suo lavoro, le piante rappresentano la resilienza e una forza che porta gioia all’osservatore.
Esplorando poi il rapporto tra donne e giardinaggio, emerge un tema sociale: l’apprezzamento della femminilità, dove la pianta coltivata diventa simbolo della donna tenace, spesso data per scontata nel corso della storia, ma c’è una forza universale e silenziosa nelle donne, presente da secoli.
Altro tema molto caro per Anne è quello legato alle dee del passato dove attraverso le sue opere cerca di creare un paesaggio mentale che nasce dall’incontro tra la Finlandia e le dee del passato.
Attraverso questa connessione si viene a creare un paesaggio universale, dove la divinità può essere presente ovunque, sulla riva di un lago o nella foresta sulla base di una ispirazione che arriva da strati di mito, folklore e immaginario arcaico ma con un collegamento con antiche narrazioni che risuonano ancora oggi.
Le sue bellissime Dee Boreali sono le tre dee romane Diana,Feronia e Aurora che ha raffigurate come fuse in un tutt’uno con la natura finlandese.
Queste dee nelle sue opere simboleggiano cose importanti, con l’obiettivo di  descrivere il paesaggio dell’anima, che si crea nella mente quando la realtà incontra un senso di connessione universale, indipendentemente dal tempo e dal luogo
Dipingere per Anne  può essere sia un atto personale che politico.
Attraverso le piante, desidera parlare della forza che spesso passa inosservata nella frenesia della vita quotidiana, mentre attraverso figure di divinità, cerca legami tra le culture e le loro narrazioni universali.
Le sue opere a ben vedere combinano l’osservazione diretta della natura, la narrazione storica e una prospettiva esperienziale e personale.
Anne segue un  processo di lavoro sia  fisico che intuitivo e dipinge sia con acrilici che con oli.
I suoi dipinti prendono forma rapidamente con pennelli grandi e ruvidi che creano una linea potente.
Dipingendo in Italia, Anne ha notato che  la sua  tavolozza diventa più luminosa, mentre in Finlandia i toni che usa sono più morbidi e tenui.
Alla base del suo processo lavorativo si crea  un dialogo tra verità ed espressione, colori, forme e soggetti, che si traduce in un risultato espressivo.
L’Italia per Anne non è solo una fonte costante di ispirazione, ma la sua luce, i suoi colori e le sue stratificazioni culturali aprono nuove prospettive per la sua espressione artistica.
La natura e la storia sia dell’Italia che della Finlandia sono intrecciate nei suoi dipinti.
Anne ha la sensazione che l’Italia abbia fortemente influenzato il suo  pensiero visivo e la sua  arte risuona in modo particolare nel contesto italiano, e quindi nutre la speranza  di poter presentare in futuro le sue opere anche in Italia.
Per maggiori informazioni, acquisti delle sue opere o collaborazioni non esitate a contattarla attraverso:
Sito web e negozio online: annesaarinen.fi
Instagram: @annesaarinenart
WhatsApp: +358407417140

Exhibitions
La Fiaba, Eloa 2025, group exhibition
Peurunka, Mental Spa 2025, group exhibition
Konstrundan, Laukaa Art Studios 2024, group exhibition
Peurunka, John Smith Goes Art 2024, group exhibition
Arte Laguna, Venice – Deae Borealis 2024, virtual exhibition
Gallery Popper, Lannoitettu 2024, solo exhibition
Hoikkassali, Äänekoski 2017, solo exhibition

Anne Saarinen – Beets, 2023, acrylic on spruce plywood
Anne Saarinen – Onion Bench 2024, acrylic on canvas
Anne Saarinen – Castelluccio Flowering

Anne Saarinen – Feronia, 2024, acrylic, 150x100cm, canvas, deep edge 4.5 cm.
Anne Saarinen – Diana, 2024, acrylic, 100x150cm, canvas, deep edge 4.5 cm.
Anne Saarinen – Aurora, 2024, acrylic, 100x150cm, canvas, deep edge 4.5 cm.
Anne Saarinen – The windowsill begins to fill up
Anne Saarinen – Window parapets part 3
Anne Saarinen – Window parapets part 2
Anne Saarinen – Window parapets part 1

 

 

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Mari Blomroos-Heininen represents and interprets the essence of Nordic nature with her works around the world

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Today I have the pleasure of introducing you to the Finnish artist Mari Blomroos-Heininen, who was born in Uusikaupunki on the west coast of Finland.
Her family’s history is in the archipelago, from where Mari also builds her worldview and relationship with nature and art.
The Nordic world is made of all-revealing light, the intense colors of nature, but also of heavy darkness and misty environments, where quiet, nuanced shadows live in soft, muted tones.
According to Mari, she has a mind that undulates with the movements of the wind and the sea, so the heart and soul of seagrass.
Living as “seagrass” also gives her the opportunity to interpret realities through different variations.
Mari says about her :  “In my mind, being stuck in time culminates in the eternal sea and the rocks, where my life is anchored. They have been there since the beginning of time before us and will remain behind us. The sea and the rocks are always there, wherever I go in the world, I am “at home” and in interaction with the basic elements of nature. My art tells of the relationship to my background, nature and its different dimensions in the ambivalence of truth and fiction.”
Mari says also that her background in art has been shaped since childhood by the power struggle between theater and visual arts.
Her studies ultimately turned in favor of visual arts, but music, writing, and other areas of performing arts always run side by side as part of life and also in making art.
Mari has a diverse educational background, in fact from Rauma, she moved to Helsinki to study art at the Ateneum evening school.
She continued in a world filled with fine arts and student theatre until, after her matriculation examination, she continued her studies, first with basic education studies, then with basic and subject studies in Art History at the Open University of Helsinki.
Education to prepare for the profession of a visual artist and studies in classical painting techniques at the Alfa Art School in Helsinki confirmed her direction, and life continued, in addition to making art, with continuous studies and residency work, both in Finland and abroad.
Mari has also worked as a curator and exhibition coordinator since 2009, which she has also supplemented with studies at the University of the Arts Helsinki’s open campus in Helsinki.
She is a member of several art associations and organizations, and there is no doubt that she is an influential figure in the Finnish art world.
As an artist, Mari paints in various techniques, makes graphic art, ceramics, and also object assemblages and installations.She loves the world of installations and the opportunities to build new connections.
Object assemblages are exciting and enjoyable experiences for her, where she manages to create a new dramaturgy by separating objects and things from their previous realities and connections.
Past and lived experience, present and future, everything possible meet and greet each other.
In the encounter of surprising elements, new connections are created without concrete limitations.
In Wonderland, everything is possible.
These objects, which Mari encounters everywhere, from the Paris flea market to the depths of the forest, wait to continue their lives in new connections and dialogues.
This Finnish artist is characterized by a dynamic and constantly evolving creative process, a sign of the times we live in.
Mari sees art as an opportunity to see the world and life differently, to highlight and discover things that would otherwise go unnoticed and that can be brought to light through art.
She also sees art as having other functions, such as participating in a conversation.
Art also has the potential to comfort, soothe and create harmony. Her manifesto is that art can also be beautiful.
Mari’s art depicts her personal journey as a human being. Through her works, she often depicts phenomena of life and humanity.
The subjects of her paintings are often metaphors for general  phenomena of human life.
She believes that art should be free, and not defined and valued by hierarchies or authorities.
From an exhibition perspective, Mari is a true world traveler of art, who has participated in exhibitions all over the world year after year and has been awarded internationally on several occasions.
Her work has also been documented in numerous art books.
Mari Blomroos-Heininen’s personal exhibition activities include a large number of solo, group and individual exhibitions in Finland, widely in Europe, Asia and also in North and South America and North Africa.
You can find more information at
www.mariblomroosheininen.com

Mari Blomroos-Heininen rappresenta e interpreta l’essenza della natura nordica con le sue opere in tutto il mondo

Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Mari Blomroos-Heininen, nata a Uusikaupunki, sulla costa occidentale della Finlandia.
La storia della sua famiglia è nell’arcipelago, da dove Mari costruisce anche la sua visione del mondo e il suo rapporto con la natura e l’arte.
Il mondo nordico è fatto di luce onnipresente, dei colori intensi della natura, ma anche di oscurità profonda e di ambienti nebbiosi, dove ombre silenziose e sfumate vivono in toni morbidi e tenui.
Secondo Mari, la sua mente ondeggia con i movimenti del vento e del mare, quindi il cuore e l’anima delle praterie marine.
Vivere come “praterie marine” le offre anche l’opportunità di interpretare la realtà attraverso diverse varianti.
Mari di lei dice :  “Nella mia mente, essere bloccata nel tempo culmina nel mare eterno e nelle rocce, dove la mia vita è ancorata. Sono lì dall’inizio dei tempi, prima di noi e rimarranno dietro di noi. Il mare e le rocce sono sempre lì, ovunque io vada nel mondo, mi sento “a casa” e in interazione con gli elementi fondamentali della natura. La mia arte racconta il rapporto con il mio background, la natura e le sue diverse dimensioni nell’ambivalenza tra verità e finzione.”
Mari racconta che il suo background artistico è stato plasmato fin dall’infanzia dalla lotta di potere tra teatro e arti visive.
I suoi studi alla fine si sono orientati verso le arti visive, ma musica, scrittura e altri ambiti delle arti performative sono sempre andati di pari passo, come parte della vita e anche della creazione artistica.
Mari ha un background formativo diversificato, infatti da Rauma, si è trasferita a Helsinki per studiare arte alla scuola serale Ateneum.
Ha continuato a immergersi in un mondo ricco di belle arti e teatro studentesco fino a quando, dopo l’esame di maturità, ha proseguito gli studi, prima con studi di base, poi con studi di base e specialistici in Storia dell’Arte presso l’Università Aperta di Helsinki.
La formazione per prepararsi alla professione di artista visiva e gli studi sulle tecniche pittoriche classiche presso l’Alfa Art School di Helsinki hanno confermato la sua direzione, e la vita è continuata, oltre a dedicarsi all’arte, con studi continui e residenze artistiche, sia in Finlandia che all’estero.
Dal 2009, Mari lavora anche come curatrice e coordinatrice di mostre, attività che ha integrato con gli studi presso l’Open Campus dell’Università delle Arti di Helsinki.
È membro di diverse associazioni e organizzazioni artistiche e non  c’è dubbio che sia una figura influente nel mondo dell’arte finlandese.
Come artista, Mari dipinge con diverse tecniche, realizza opere grafiche, ceramiche e anche assemblaggi di oggetti e installazioni.
Ama il mondo delle installazioni e le opportunità di creare nuove connessioni e gli assemblaggi di oggetti sono per lei esperienze emozionanti e piacevoli, in cui riesce a creare una nuova drammaturgia separando oggetti e cose dalle loro realtà e connessioni precedenti.
Passato ed esperienza vissuta, presente e futuro, tutto il possibile si incontra e si saluta e nell’incontro di elementi sorprendenti, si creano nuove connessioni senza limiti concreti.
Nel Paese delle Meraviglie, tutto è possibile.
Questi oggetti, che Mari incontra ovunque, dal mercato delle pulci di Parigi alle profondità della foresta, attendono di continuare la loro vita in nuove connessioni e dialoghi.
Questa artista finlandese è caratterizzata da un processo creativo dinamico e in continua evoluzione, segno dei tempi in cui viviamo.
Mari  interpreta  l’arte come un’opportunità per vedere il mondo e la vita in modo diverso, per evidenziare e scoprire cose che altrimenti passerebbero inosservate e che possono essere portate alla luce attraverso l’arte.
Considera l’arte anche come un mezzo per svolgere altre funzioni, come la partecipazione a una conversazione.
L’arte ha anche il potenziale di confortare, lenire e creare armonia.
Il suo manifesto è che l’arte può anche essere bella.
L’arte di Mari raffigura il suo percorso personale come essere umano e attraverso le sue opere, spesso raffigura fenomeni della vita e dell’umanità.
I ​​soggetti dei suoi dipinti sono spesso metafore di fenomeni generali della vita umana. Crede che l’arte debba essere libera, non definita e valutata da gerarchie o autorità.
Dal punto di vista espositivo, Mari è una vera viaggiatrice dell’arte, che ha partecipato a mostre in tutto il mondo anno dopo anno e ha ricevuto premi internazionali in diverse occasioni.
Il suo lavoro è stato anche documentato in numerosi libri d’arte.
L’attività espositiva personale di Mari Blomroos-Heininen include numerose mostre personali, collettive e individuali in Finlandia, in Europa, in Asia, in Nord e Sud America e in Nord Africa.
Per maggiori informazioni, visitate il sito
www.mariblomroosheininen.com

 

Riemun manifesti – The manifesto of Joy by Mari Blomroos-Heininen
Togheter Forever by Mari Blomroos-Heininen
Eternity by Mari Blomroos-Heininen
Flowers of Night by Mari Blomroos-Heininen
Life is the wild Trip by Mari Blomroos-Heininen
Stones Triangel by Mari Blomroos-Heininen
Eternal Embrace by Mari Blomroos-Heininen
Forces of The Nature by Mari Blomroos-Heininen
Festival of Sea by Mari Blomroos-Heininen
I Want To See You Every Morning by Mari Blomroos-Heininen
Performance by Mari Blomroos-Heininen
Follow your intuition by Mari Blomroos-Heininen
HOPE by Mari Blomroos-Heininen
Nocturne by Mari Blomroos-Heininen
Sisäinen voima by Mari Blomroos-Heininen
Visitor in Forest by Mari Blomroos-Heininen
Peace in Mind by Mari Blomroos-Heininen
Run Away by Mari Blomroos-Heininen

Mari’s solo exhibitions include private, group, and collective shows in Finland and abroad.

The most interesting events, among others, In residence an solo-exhibition South China Art Museum and International Academic Art Exhibition in Malaysia.

Selected exhibitions during
2024-25
Eva Interntional Gallery of Finland, Helsinki; Design Festa Gallery, Tokyo; Cabelfactory, Helsinki; Atelier 3, Cairo; Gallery D’Arte Cordoba, Argentina; Scuola san Teodore of San Marco, Venice; Castle of Bratislava,Bratislava; Town hall and theatre, Montecosaro Art and Culturweek; House of Patron, Stockfors, Finland; Galerie Pasaje 685, Buenos Aires, Argentina; Konstrundan 2024, Select Finlands artists Open Workstudios of Svenska Kulturfondet; Eva International Art Gallery, Hki-Tokyo-Helsinki; Opening exhibition, New Culturhouse of Heinävesi, Finland; 5th.Bienal of Barcelona at MEAM- Museum, Barcelona, Spain; Cabelfactory in Helsinki, Finland; Bienal ofCreativity, Serrana, Italy; La Universidad de La Aires, Buenos Aires, Argentina.

2025

Eva international Art Gallery Heinävesi, Finland; Gallery Koo, Helsinki, Finland; Cultural Hypogeum LegaNavale Italiana, Matera; Arte Barcelona, Port Gallery, Barcelona, Spain; MUSA International, St, Art Gallery,London, England; HIAA of Finland, ChurchI of Lauttasaari, Helsinki, Finland; Pasaje Gallery, Buenos Aires,Argentina; Contemporary Art Museum, Invierno Bizarro / Paleta Sonora/ Festival Fusión de Culturas 2025,Lima, Peru; Konstrundan 2025, Artist of Finland, Helsinki, Finland; Arte Venice, Scuola san Teodore of SanMarco, Venice, Italy; ART-Quake – 15 International Group Exhibition, Cappadocia, Turkey; Contemporary Art Museum exhibition, Insa Art Center, Seoul, South Korea; Arte Budapest, Galleria SORS Budapest, Hungary; Internacional de Arte Universidad Nacional de La Matanza, Argentina Nigde Art Gallery; Exhibition International de Arte, Resort Mina Clavero, Cordoba, Argentina; ART-Quake – 16 International Group Exhibition 2025; International Nigde Gallery in Cappadocia, Turkey; Art Fair Paris 2025, Gallery 24, Paris, France; Museum Leonardo Vinci, Milan, Italy.

Latest Artbooks
Protagonists of contemporary Artist 2025; Dreams of Art, Germany; Jubilee of Hope, Italy

Prizes 2024-25
International Arte Premio Città’ di Montecosaro,13 ed.; 6. International Prize of Leonardo da Vinci, Milan; International Prize of Phoenix, Venice; International Prize Velazquez&Goya, Barcelona 2025; International Prize WAA of Musa, London; 7. International Prize of Leonardo da Vinci, Milan; International Prize of Protagonist, Nizza 2025; International Prize of French Riviera 2025

Artworks in collections of Museums, publics, and privates collection in many countries.

 

 

 

 

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Annika Aro life sometimes takes strange turns and brings you back to the starting point, art!

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Today I’m pleased to introduce you to Finnish artist Annika Aro, born in Iitti, a small village in the Päijät-Häme region of southern Finland, and currently residing in Vantaa.
As a child, Annika loved reading and drawing and was very creative and a dreamer, but she had the level head to excel in school and put in the effort she put in at everything she did – the classic “good girl” who wants to please everyone and thus gain everyone’s approval.
Her passion for art and an innate creativity accompanied her throughout her adolescence, but after graduating and moving from her small native village, her creative side abandoned her to the point of thinking she had lost it completely.
For 20 years, she focused on her studies and a career in marketing, and also studied to become a nutritionist, but during this time, her relationship with art faded.
But life sometimes takes strange turns and brings you back to square one, but the greatest thing about all this is that the new beginning will be experienced differently because you are no longer the same, but you have changed.
And that’s exactly what happened to Annika when, in 2020, after separating from her partner, she moved into her own apartment, where she felt her creativity reawaken within her.
She began painting again and hasn’t stopped since, and over time she has modified and refined her painting technique.
At first, she used watercolors, drawing inspiration from her grandmother’s old photos, a path she enjoyed but which somehow stifled her desire for freedom, which truly emerged when she approached abstract painting.
Annika paints intuitive, abstract works in which the layered and ever-evolving pictorial process becomes visible, and her works are composed of multiple dimensions of color, mood, and form.
Through her creative process and her inner world, Annika uses abstract expression as a tool to convey intuitions and emotional states that are difficult to express in words.
Today, Annika can be considered a well-rounded artist who expresses herself primarily with acrylics, but also occasionally uses watercolors and freehand drawing, a playful medium that simultaneously relaxes and creates, yet without pressure.
Especially in her depictions of the human figure, the technique creates an intriguing, organic atmosphere that adds depth and emotion to the work.
Annika is a member of the Suomen Taiteilijat Ry and the Helsingin Taideyhdistys.
Her works have been exhibited in several group shows and galleries in the Helsinki metropolitan area, and in 2024 and 2025, she also participated in the summer exhibitions at the beautiful Strömfors Ironworks in Loviisa, Finland.
In addition to painting, Annika loves exploring creativity as a channel of empowerment and a tool to overcome the exhaustion, oppression, and lack of deep meaning she often experiences in her 9-to-5 office job.
In recent years, creativity has also become a gateway to deeper self-knowledge and understanding, leading her to share and discuss these topics on her creativity-focused Instagram account @mariannica.art, where she has also created a transformative coaching service on these topics.
Also, something really interesting is that she organizes Paint & Wine events in Helsinki with her fellow artist Kaisa Palonen.
Together, they teach painting, and participants can unleash their creativity while painting and sipping a glass of wine!
For information and contact, you can find them on Instagram at @sivelvin.
You can find more information about Annika Aro through her Instagram page: @mariannica.art  and her website www.annikaaro.com

Annika Aro la vita a volte fa dei giri strani e ti riporta al punto di partenza, l’arte!

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Annika Aro nata  a Iitti, un piccolo villaggio situato nella regione del Päijät-Häme  situata nella Finlandia meridionale e attualmente residente a Vantaa.
Da bambina Annika amava leggere e disegnare  ed era molto creativa e sognatrice ma con la testa sulle spalle quanto basta per essere molto brava a scuola e capace di impegnarsi al massimo in tutto quello che faceva, la classica “brava ragazza” che vuole accontentare tutti per ottenere di conseguenza l’approvazione di tutti.
La passione per l’arte e una innata creatività l’hanno accompagnata per tutta l’adolescenza ma dopo aver conseguito la laurea e il trasferimento dal piccolo villaggio natio il suo lato creativo l’ha abbandonata fino al punto di pensare di averlo perso del tutto.
Per 20 anni si è concentrata sugli studi e sulla carriera nel marketing, e ha anche studiato per diventare nutrizionista e in questo periodo il suo rapporto con l’arte è venuto meno.
Ma la vita a volte fa dei giri strani e ti riporta al punto di partenza, ma la cosa più grande di tutto questo è che il nuovo inizio sarà vissuto in modo diverso perché tu non sei più lo stesso, ma sei cambiato.
Ed è proprio quello che è successo ad Annika quando nel 2020 dopo essersi separata dal suo compagno si è trasferita in un appartamento tutto suo dove ha sentito la creatività risvegliarsi nuovamente dentro di lei.
Ha ricominciato a dipingere e non ha più smesso, e nel tempo ha modificato ed affinato la sua tecnica pittorica.
Agli inizi ha usato gli acquerelli, ispirandosi a vecchie foto della nonna un percorso che le piaceva ma che in qualche modo soffocava la sua voglia di libertà che è uscita fuori alla grande nel momento in cui si è avvicinata alla pittura astratta.
Annika dipinge  opere intuitive e astratte in cui il processo pittorico stratificato e in continua evoluzione diventa visibile, e le sue opere sono composte da molteplici dimensioni di colore, umore e forma. Attraverso il suo processo creativo e il suo mondo interiore, Annika utilizza l’espressione astratta come strumento per trasmettere intuizioni e stati emotivi difficilmente esprimibili a parole.
Oggi si può dire che Annika è un’artista a tutto tondo che si esprime principalmente con l’acrilico ma non disdegna ogni tanto l’acquerello e il disegno a mano libera che è un modo giocoso capace di rilassare e creare al tempo stesso, ma senza pressione.
Soprattutto nelle raffigurazioni della figura umana, la tecnica crea un’atmosfera intrigante e organica che aggiunge profondità ed emozione all’opera.
Annika è membro del Suomen Taiteilijat Ry e del Helsingin Taideyhdistys.
Le sue opere sono state esposte in diverse mostre collettive e gallerie nell’area metropolitana di Helsinki e, nel 2024 e nel 2025, ha  anche partecipato alle mostre estive presso la splendida Strömfors Ironworks a Loviisa, in Finlandia.
Annika oltre alla pittura, ama esplorare la creatività come canale di empowerment e strumento per superare la stanchezza, l’oppressione e la mancanza di significato profondo che ha spesso sperimentato nel suo  lavoro d’ufficio dalle 9 alle 17.
Negli ultimi anni, la creatività è diventata anche una porta d’accesso a una più profonda conoscenza e comprensione di sé, tanto da portarla a condividere e parlare di questi temi sul suo account Instagram dedicato alla creatività @mariannica.art  dove è presente  anche un servizio di coaching trasformativo su questi temi.
Inoltre, cosa davvero molto interessante organizza eventi Paint&Wine a Helsinki con la sua collega artista Kaisa Palonen, insieme  insegnano  a dipingere e i partecipanti possono liberare la loro creatività dipingendo e sorseggiando un bicchiere di vino!
Per informazioni e contatti le trovate su  Instagram con il nome @sivelvin
Potete trovare maggiori informazioni su Annika Aro attraverso la sua pagina Instragram : @mariannica.art  e il suo sito web www.annikaaro.com

Annika Aro – Serenity
Annika Aro – Bliss
Annika Aro – Rebirth
Annika Aro – Orchid
Annika Aro – Triangle Drama 1
Annika Aro – Triangle Drama 2
Annika Aro – Triangle Drama 3
Annika Aro – Finding Joy
Annika Aro – TRUST
Annika Aro – Frequencies
Annika Aro – The Wait
Annika Aro – Transitions
Annika Aro – Roots
Annika Aro – What title would you give to this painting?

Art exhibitions

Cable Factory, Helsinki
Annual exhibition, Finnish Artists Association
11.-31.8.2025
Cable Factory, Helsinki
Rhythms, Helsinki Art Association
11.-31.8.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
Eudaimonia. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
4.-30.7.2025
Piano Art Gallery, Helsinki
Joint exhibition Annika Aro & Sanna Nyberg
6.3.-13.5.2025
Opus Business Park, Helsinki
Private exhibition
5.2.-3.8.2025
Jorvi Hospital, Espoo
Joy and Inspiration, Helsinki Art Association
26.1.-22.2.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
Eudaimonia. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
4.-30.7.2025
Aatos Gallery, Porvoo
Joint exhibition Annika Aro & Sanna Nyberg
8.-31.1.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
On the growth curve. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
1.-31.8.2024
Petite & Cherie Gallery, Helsinki
Group exhibition
29.6.-27.7.2024
Cable Factory, Helsinki
Splendor themed exhibition, Association of Finnish Artists
April 1-14, 2024
Fogga Gallery, Helsinki
Call of the Jungle, group exhibition
2023
Fogga Gallery, Helsinki
Together for a new beginning, joint exhibition
2022

 

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Minna Pärttö and the art of discovering emotions between past and present

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Today, I’m delighted to introduce you to a Finnish artist, Minna Pärttö   who lives in Inkeroinen, southern Finland.
Since she was a child, Minna has always enjoyed painting, making music, and engaging in all kinds of creative activities.
Immersed in the world and atmosphere of art, Minna felt at ease, surrounded by a sense of peace and calm.
As the years passed, her creative pursuits faded into the background, but that spark ignited at an early age remains within her.
Minna holds a Master’s degree in Social Sciences, with a focus on psychology and social psychology.
Beyond the theoretical aspect, Minna wanted a more holistic approach to human well-being, and she discovered Emotional reflexology , which considers the person as a combination of thoughts, emotions, and body.
This school was the fundamental reason why painting resurfaced in her life.
These studies allowed her to delve deeply into herself, examining her identity and emotional heritage.
She began painting regularly in 2019 and has since participated in exhibitions both in her home country and abroad.
Painting has become Minna’s natural way of expressing herself, because sometimes it’s not easy to put into words what you feel inside, and for her, art has become a preferred channel for expressing those emotions that are difficult to put into words.
Minna draws inspiration for her works from the details and patina of time found in nature.
Weather-worn concrete walls, rusted pillars, or rocks smoothed by flowing water have always struck her as beautiful, and she remains fascinated by how time leaves its mark on everything that exists.
The patina of time emerges spontaneously, unforced, but naturally, bringing with it depth, layers, and perspective.
Her  works take shape slowly, and after an initial impression of sobriety,s he allows details, colors, and textures to emerge from the painting.
Her  abstract painting is intuitive, where colors, techniques, and shapes are selected gradually as the pictorial process progresses.
For Minna, intuitive painting means above all trust in a creative process free from unnecessary rules, where each brushstroke moves towards a result that is due to the complete acceptance of any imperfections that increase the interest of the creative process until the work is completed.
Sometimes, however, frustrations and questions are part of this journey, but the important thing is being able to overcome them to reach the desired goal.
For Minna, painting is, above all, a moment to stop and be with herself.
Her thoughts calm down and her emotions emerge, leading her to a kind of introspective meditation.
As she paints, those emotions that are still subconscious emerge, and very often, the subconscious in each of us is like a bridge to our own history.
Thus, past generations, their stories and emotions, intertwine with the emotions that pervade Minna, almost creating a channel through which to recognize the emotional legacy passed down from generation to generation.
You can find more information about Minna on her social media pages:
Instagram
Facebook

Minna Pärttö  e l’arte di scoprire emozioni tra passato e presente

Con grande piacere oggi vi presento un’artista finlandese  Minna Pärttö   che vive a Inkeroinen, nella Finlandia meridionale.
A Minna fin da bambina  è  sempre piaciuto dipingere, fare musica e dedicarsi a ogni tipo di attività  creativa.
Immersa com’era nel mondo e nell’atmosfera dell’arte Minna si sentiva a suo agio, circondata da un senso di pace e calma.
Con il passare degli anni, le attività  creative sono passate in secondo piano, ma quella scintilla accesa in tenera età  continua a rimanere dentro di lei.
Minna ha conseguito una laurea magistrale in Scienze Sociali, con studi incentrati su psicologia e psicologia sociale.
Accanto all’aspetto  teorico, Minna desiderava avere un approccio più  olistico al benessere umano, e ha scoperto  la Riflessologia emozionale, che considera la persona come un insieme di pensieri, emozioni e corpo.
Questa scuola  è  stata la ragione fondamentale per cui la pittura  è  tornata ad affacciarsi nella sua vita.
Questi studi le hanno consentito un’immersione profonda in se stessa, un esame della propria identità  e del proprio patrimonio emotivo.
Ha iniziato a dipingere regolarmente nel 2019 e da allora ha partecipato a mostre sia nel suo  paese d’origine che all’estero.
La pittura per Minna  è  diventata il suo modo naturale di esprimersi, perché  a volte non è  facile esprimere a  parole quello che si prova dentro e per lei l’arte  è  diventata un canale preferenziale per far conoscere quelle emozioni difficile da esprimere a parole.
Minna trae ispirazione per le sue opere dai dettagli e dalla patina del tempo che si trova nella natura, muri di cemento consumati dalle intemperie, pilastri arrugginiti o rocce levigate dallo scorrere dell’acqua a lei  sono sempre sembrati bellissimi e rimane affascinata da come il tempo  lasci il suo segno su tutto ciò  che esiste.
La patina del tempo nasce spontanea, senza forzature, ma naturalmente e porta con se profondità , strati e prospettiva.
Le sue opere prendono forma lentamente e dopo un’iniziale impressione di sobrietà  fa in modo che dettagli, colori e texture emergano dal dipinto.
La sua  pittura astratta è intuitiva dove colori, tecniche e forme vengono selezionati man mano che il processo pittorico procede.
Per Minna la pittura intuitiva significa soprattutto fiducia nel processo di creazione libero da regole inutili, dove ogni pennellata si muove verso un risultato che  è  dovuto alla completa accettazione anche di eventuali imperfezioni che aumentano l’interesse del processo creativo fino ad arrivare al completamento dell’opera e talvolta però  frustrazioni e interrogativi fanno parte di questo percorso, ma l’importante  è  riuscire a superarle per arrivare alla meta prefissata.
Per Minna, dipingere  è , soprattutto fermarsi per stare con se stessa, i suoi pensieri si placano e le sue emozioni  si appalesano portandola a vivere una sorta di meditazione introspettiva.
Durante la pittura in Minna si fanno spazio quelle emozioni che sono ancora a livello subconscio e molto spesso il subconscio in ognuno di noi  è  come un ponte verso la propria storia.
Ecco così  che le generazioni passate, le loro storie e le loro emozioni, si intrecciano con le emozioni che pervadono Minna quasi a creare un canale dove poter riconoscere l’eredità  emotiva tramandata di generazione in generazione.
Potete trovare maggiori notizie su Minna sulle sue pagine social
Instagram
Facebook

Minna Pärttö – Sky Beneath
Minna Pärttö – Far and Away
Minna Pärttö – Light In You
Minna Pärttö – I Can Still see You
Minna Pärttö – Laterna
Arte & cultura,Arte finlandese

Katja Stefanovic and her abstract realism take you to a world of wonders

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Katja Stefanovic, finnish artist

Today I’m delighted to introduce you to Finnish artist Katja Stefanovic, born in Kuopio but currently lives in Lahti.
Although she began drawing and painting as a child, Katja only began dedicating herself full-time to painting in 2021, when an even deeper passion for art developed within her.
Before becoming a full-time artist, Katja worked as a hairdresser and singer, and she continues to sing and compose music in addition to her art.
Her paintings express an abstract realism created with a wide range of acrylic colors, often mixed with gold.
She loves to portray the hypnotic beauty of flowers and nature, sometimes incorporating human or animal figures to give the painting a different depth.
Her mission is to bring beauty, joy, hope, and harmony through her art to this broken world, something that makes the soul soar with ease toward happiness.
In a world where frenzy reigns supreme, Katja invites those who are about to view her works to take a break and reconnect with the childlike essence that resides within each of us, allowing us to see the world through eyes guided by that kind of childlike wonder that knows no filters, only profound feelings of freedom.
One of her latest abstract paintings, ” My Kind of Elegance “ conveys a sense of calm and harmony through a wild and colorful look.
Katja pays close attention to the quality of the materials she uses for her works, because a work of art must remain intact over time.
For this reason, she uses wedge frames and fabrics purchased from a reliable, national manufacturer.
The wedge frames and spacers are made of specially dried, knot-free national pine.
Above all, they are highly durable and retain their shape over time, while the canvas fabric is made of high-quality, medium-to-coarse linen.
The acrylic paints she uses are exclusively high-quality pigments, offering excellent lightfastness, coverage, durability, and resistance.
You can find her work on two Instagram pages: Bella Katrien, which focuses on floral art, and Katja Stefanovic art design, which includes all types of art she creates.
On her website, www.bellakatrien.com you’ll also find all the prices for her work and how to purchase it.
Instagram
Bella Katrien
Katja Stefanovic art
Website

Katja Stefanovic e il suo realismo astratto ti portano nel mondo delle meraviglie

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Katja Stefanovic nata a Kuopio ma attualmente residente a Lahti.
Pur avendo  iniziato a disegnare e dipingere da bambina, Katja ha iniziato a dedicarsi a tempo pieno alla pittura solo dal 2021 da quando si è sviluppata in lei una passione per l’arte ancora più profonda.
Prima di intraprendere l’attività di artista a tempo pieno Katja ha lavorato come parrucchiera e cantante, e tuttora continua a cantare e comporre musica oltre a dedicarsi all’arte.
La sua pittura racconta di un realismo astratto creato con colori acrilici utilizzati in una gamma piuttosto ampia e spesso mescolati con oro.
Ama ritrarre la bellezza ipnotica dei fiori e della natura, a volte inserendo figure umane o animali capaci di dare una diversa profondità al dipinto.
La mission che si è data consiste nel portare bellezza, gioia, speranza e armonia attraverso la sua arte in questo mondo spezzato, qualcosa che faccia volare l’anima con facilità verso la felicità.
In un mondo dove la frenesia la fa da padrona, Katja invita chi si appresta a visionare le sue opere a prendersi  una pausa per ritornare in contatto con l’essere bambino che alberga dentro ognuno di noi e che ci permette di guardare il mondo attraverso gli occhi guidati da quella sorta di meraviglia infantile che non conosce filtri ma solo sentimenti profondi e di libertà.
Uno dei suoi ultimi dipinti astratti dal titolo “ My Kind of Elegance “ è capace di trasmettere un senso di calma e armonia attraverso un look selvaggio e molto colorato.
Katja è molto attenta alla qualità dei materiali che usa per le sue opere perché una opera d’arte per essere tale deve mantenersi integra nel tempo.
Per questo motivo usa cornici a cuneo e tessuti acquistati da un produttore non solo nazionale ma anche affidabile.
Le cornici a cuneo e i distanziatori sono realizzati in pino nazionale, appositamente essiccato e privo di nodi, ma soprattutto sono molto resistenti e mantengono inalterata la loro forma nel tempo, mentre il tessuto della tela è in lino di alta qualità, di grana medio-grossa.
I colori acrilici da lei utilizzati sono solo ed unicamente pigmenti di altissima qualità capaci di avere un’eccellente resistenza alla luce, copertura, durata e resistenza.
Le sue opere le potete trovare sulle due pagine Instagram : Bella Katrien che si concentra sull’arte floreale e Katja Stefanovic art design che include tutti i tipi di arte da lei realizzati
Mentre sulla sua pagina web www.bellakatrien.com troverete anche tutti i prezzi delle sue opere e le modalità per poterle acquistare
Instagram
Bella Katrien
Katja Stefanovic art
Website

My Kind Of Elegance – Katja Stefanovic
A Happy Day – Katja Stefanovic
Pure In Heart – Katja Stefanovic
Here I Belong – Katja Stefanovic
A Butterflies Dance – Katja Stefanovic
Elegance – Katja Stefanovic
Lumi, Snow, Neve – Katja Stefanovic
Happy Heart – Katja Stefanovic
The Pink Scent of Summer The Pink Scent of Summer
Kultainen polku – Katja Stefanovic
Hope – Katja Stefanovic
Beauty of Femininity – Katja Stefanovic
Eagles Sight – Katja Stefanovic
A New Beginning – Katja Stefanovic
It Is Finished – Katja Stefanovic
Suojassa – Katja Stefanovic
Dream – Katja Stefanovic
Highest Majestic – Katja Stefanovic
Rose painting set ” Dawn ” – Katja Stefanovic
Rose painting set ” Dawn ” – Katja Stefanovic
Rose painting set ” Dawn ” – Katja Stefanovic
Hope – Katja Stefanovic
Beautiful Sensitivity set – Katja Stefanovic
Beautiful Sensitivity 1 – Katja Stefanovic
Beautiful Sensitivity 2 – Katja Stefanovic

 

 

Arte & cultura,Arte finlandese

Liisa Viima – It’s never too late to bring joy and beauty into the world

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Liisa Viima

Today I’m delighted to introduce you to Finnish artist Liisa Viima, born in Oulu and currently based in Espoo.
Although she began painting as a teenager and dreamed of becoming a professional artist, she chose a more conventional path, earning a master’s degree in economics and dedicating herself to her family, including raising two daughters and caring for horse – her lifelong passion.
After facing significant life challenges, Liisa experienced a personal transformation that led her back to her original calling: painting.
In 2022–2023, she completed the Milan Art Institute’s online Mastery Program (USA), which helped her refine her technique and reconnect with her artistic vision.
Her mission became clear – to bring joy and beauty into the world through her art.
Liisa’s style is contemporary and abstract, often infused with elements of realism, surrealism, and even whimsy.
Her expressive use of color ranges from bold, intense hues to harmonious limited palettes.
She primarily works with oil on canvas and has developed a unique mixed-media technique using gypsum, stencils, stone fragments, tiles, and broken glass, finished with shimmering mica pigments and resin.
Recurring themes in her work include humanity, love, and forgiveness, expressed through symbolic imagery such as faces, hearts, stars, hands, the moon, pigeons and also horses.
For Liisa, horses represent courage and nobility values that have guided her life and artistic journey.
Her influences include classical art, particularly Don Diego Velázquez’s Crucified Christ (1632), and ancient legends that inspire her creative process.
Since 2023, Liisa has been a member of the Finnish Artists’ Association and has held several solo and group exhibitions, including curated shows.
She was honored with Letters of Honor from the Pinacotheque, a private museum in the Grand Duchy of Luxembourg, in both 2022 and 2024 as part of the Luxembourg Art Prize competition.
In 2024, she was also invited to exhibit her work with Artrewards (Norway), Artsy (USA), and Artmajeur (France).
Her commissioned works are typically large-scale and conceived for specific spaces or themes.
She is currently working on a new collection titled Modern Icons, of which she has completed seven paintings so far.
One of them, Ego Eimi, was been selected for the annual exhibition curated by the Finnish Artists’ Association at the Cable Factory Art Center in Helsinki in August 2025.
On her website, you will find all her works divided into sections:
Ad Astra – her first collection, dedicated to universal themes
Lines of Light – a collection of mixed media on paper and her new, innovative epoxy resin works
Lines of Life – a series of oil paintings on canvas, begun in the fall of 2021
Jewels – a vibrant abstract collection focused on colour, also featuring two mini-series: Quartet and Breath of Spring
Liisa paints in her peaceful lakeside home, where the sunrise often fuels her creativity.
She believes that while life can be harsh, change is always possible and if even one heart is moved by her art, her mission is fulfilled.
For Liisa, the true measure of art lies in the emotions it evokes.
Understanding a piece isn’t about logic, but feeling and that’s the essence of an artist’s life: to help others feel and connect.
You can explore Liisa Viima’s work and inquire about purchasing pieces through her email, website, Instagram, and Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Liisa Viima – Non è mai troppo tardi per portare gioia e bellezza nel mondo 

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Liisa Viima, nata a Oulu e attualmente residente a Espoo.
Sebbene abbia iniziato a dipingere da adolescente e sognasse di diventare un’artista professionista, ha scelto un percorso più convenzionale, conseguendo un master in economia e dedicandosi alla sua famiglia, tra cui la crescita di due figlie e la cura dei cavalli, la sua passione di sempre.
Dopo aver affrontato importanti sfide nella vita, Liisa ha vissuto una trasformazione personale che l’ha riportata alla sua vocazione originale: la pittura.
Nel 2022-2023, ha completato il Mastery Program online del Milan Art Institute (USA), che l’ha aiutata ad affinare la sua tecnica e a riconnettersi con la sua visione artistica.
La sua missione è diventata chiara: portare gioia e bellezza nel mondo attraverso la sua arte.
Lo stile di Liisa è contemporaneo e astratto, spesso permeato di elementi di realismo, surrealismo e persino di stravaganza, il suo uso espressivo del colore spazia da tonalità audaci e intense a tavolozze armoniose e limitate.
Lavora principalmente con olio su tela e ha sviluppato una tecnica mista unica che utilizza gesso, stencil, frammenti di pietra, piastrelle e vetri rotti, rifiniti con pigmenti di mica scintillanti e resina.
I temi ricorrenti nelle sue opere includono l’umanità, l’amore e il perdono, espressi attraverso immagini simboliche come volti, cuori, stelle, mani, la luna, piccioni e anche cavalli.
Per Liisa, i cavalli rappresentano coraggio e nobiltà, valori che hanno guidato la sua vita e il suo percorso artistico.
Le sue influenze includono l’arte classica, in particolare il Cristo Crocifisso di Don Diego Velázquez (1632), e antiche leggende che ispirano il suo processo creativo.
Dal 2023, Liisa è membro dell’Associazione degli Artisti Finlandesi e ha tenuto diverse mostre personali e collettive, tra cui mostre curate.
È stata insignita delle Lettere d’Onore della Pinacoteca, un museo privato del Granducato del Lussemburgo, sia nel 2022 che nel 2024 nell’ambito del concorso Luxembourg Art Prize.
Nel 2024, è stata anche invitata a esporre le sue opere con Artrewards (Norvegia), Artsy (USA) e Artmajeur (Francia).
Le sue opere su commissione sono in genere di grandi dimensioni e concepite per spazi o temi specifici.
Attualmente sta lavorando a una nuova collezione intitolata Modern Icons, di cui ha completato finora sette dipinti.
Uno di questi, Ego Eimi, è stato selezionato per la mostra annuale curata dalla Finnish Artists’ Association presso il Cable Factory Art Center di Helsinki nell’agosto 2025.
Sul suo sito web troverete tutte le sue opere suddivise in sezioni:
Ad Astra – la sua prima collezione, dedicata a temi universali
Lines of Light – una collezione di tecniche miste su carta e le sue nuove e innovative opere in resina epossidica
Lines of Life – una serie di dipinti a olio su tela, iniziata nell’autunno del 2021
Jewels – una vivace collezione astratta incentrata sul colore, che comprende anche due miniserie: Quartet e Breath of Spring
Liisa dipinge nella sua tranquilla casa in riva al lago, dove l’alba spesso alimenta la sua creatività.
Crede che, sebbene la vita possa essere dura, il cambiamento sia sempre possibile e che se anche un solo cuore è toccato dalla sua arte, la sua missione è compiuta.
Per Liisa, la vera misura dell’arte risiede nelle emozioni che evoca, comprendere un’opera non è una questione di logica, ma di sentimento: questa è l’essenza della vita di un artista: aiutare gli altri a sentire e a connettersi.
È possibile esplorare le opere di Liisa Viima e chiedere informazioni sull’acquisto tramite la sua email, il suo sito web, Instagram e Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Ani Hu (“minä olen” hebreaksi. Modern Icons -collection)
Agassio. Private collection
Coeur des Coeurs (Modern Icons -collection)
Annabell and Thornibird – Inspired by a great gala of my dear friend I attended with my daughter at Kulosaaren Casino. I at once noticed the beautiful old black piano – wanted to paint something of it!

 

Ego Eimi (Modern Icons -collection)
Coeur de Courage (Modern Icons -collection)
Io Sono (Modern Icons -collection)
Enheduanna (from my first collection “Ad Astra”). the first female poet documented. En-He = honoured, male/female
Godgifu (a gift of god, female). Lady Godiva riding through her village naked in the night to prevent her husband to press the village people
Hamama. “hamama” means pigeon. In honour of all pigeons, that have been scrified for the human race. She was a clairvoyant (with blue eyes), and tried to tell her village of an enemy. They did not believe, and all were killed. Something like 1000 ec in pre-muslim era
Two Hearts, my commission piece. Private collection
Damma (“damma” is an Arabic accent mark. It means “join”. “Tamma” is a mere in Finnish. I think they match together:)). She has a mate, Sulaiman
Sulaiman, Arab stallion, mate to Damma. Sulaiman means Peace Maker. Known as Solomon, Suleiman, Sliman eg. In Iraq there is a county “Sulaymaniya”
Stigmata ad Astra (from my first collection “Ad Astra”)
“Omorfo”, private collection
Mother´s Sorrow (Modern Icons -collection)
Coeur Courage. My challenge all my life, from here to eternity
Babagha (parrot in Arabic)
Al Digjla (the river Tigris, and the bridge in old Mosul. “Mosul” means bridge in Arabic)
Haqqi (from my first collection “Ad Astra”). It means “truth”
Light of BeLoved (my private collection)
Ummi (my private collection)
Connected by Poems
Thornibird

 

Paris, Mon Amour
Arte & cultura,Arte finlandese

Marjo Riitta Tuovila and her journey between dream and reality

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With great pleasure today I present to you the Finnish artist Marjo Riitta Tuovila born Haapavesi where she still lives.
Marjo started drawing at the age of four when a coloring book opened the doors to a new world for her, a world where she let herself be transported between dream and reality!
From her paintings it is not difficult to understand that Marjo is gifted with a remarkable imagination, a fact that as a child caused her some problems at school where instead of following the lesson she was sometimes immersed in her fantasy worlds.
Although her art once helped her get an extra point for the beautiful drawings she’d made after a math test where she couldn’t do the math.
She talked to her father about her passion for art and painting, telling him she wanted to be an artist.
While he didn’t dissuade her, he advised her to study for a real profession.
Today, more than ever, Marjo knows how difficult it is to make a living from art.
Remembering that advice, Marjo is a kindergarten assistant/instructor  and works at Hytti-kallio School in Haapavesi.
She started painting when she was 17 and set herself the goal of becoming good at it ( and I believe there’s no doubt that Marjo has fully achieved her goal ).
In 2005, her artistic journey took a turning point when she discovered portraiture.
It was love at first sight, although perfecting her technique wasn’t easy, and today she expresses herself through highly expressive works that capture attention from the very first glance.
Speaking of technique, Marjo has primarily painted with acrylic paints, which dry quickly and are ideal for those who work quickly, but she recently discovered water-soluble oil paints, which she finds much easier to use and offer more pleasing color combinations.
Another important milestone in her artistic journey was her encounter with animals, which occurred at a time in Marjo’s life when she was questioning our existence in this world, and the freedom, instincts, and sensitivity of animals greatly helped her overcome some of her fears.
She often describes herself as a returning migrant, like migratory birds that fly south every autumn, orienting themselves by instinct and always finding their way back.
The visual arts have been Marjo’s greatest support throughout her life.
Not only have they allowed her to express her true personality, but they have also helped her through those dark moments that occasionally strike us throughout our lives.
In a recent interview for the presentation of her new solo exhibition, Marjo said she feels very fortunate to be able to create new worlds through her journey between dream and reality.
Despite the success achieved through her work, Marjo continues to study art to improve herself, knowing that her desire to learn will never abandon her.
This not only comforts her morally, but fills her life with happiness.
She has participated in numerous solo and group exhibitions, and 29 of her works are currently on display until September 24th in the exhibition ” When the World Dreams of Us ” held at the Tillari Gallery in Nivala.
Her works are visible and available for purchase through her social media pages.

Instagram

Marjo Riitta Tuovila e il suo viaggio tra sogno e realtà

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Marjo Riita Tuovila nata a Haapavesi dove tutt’ora vive.
Marjo ha iniziato ha disegnare all’età di quattro anni quando un libro da colorare le ha aperto le porte di un mondo nuovo per lei, un mondo in cui lei si è lasciata trasportare tra sogno e realtà!
Dai suoi dipinti non è difficile capire che Marjo è dotata di una notevole immaginazione fatto questo che da bambina le creava qualche problema a scuola dove lei anziché seguire la lezione talvolta era immersa nei suoi mondi fantastici.
Anche se una volta la sua arte la aiutò a ricevere un punteggio extra per i bei disegni che aveva fatto dietro il test di matematica in cui non riusciva a fare i calcoli.
Della sua passione per l’arte e la pittura ne parlò con il papà dicendogli che voleva fare l’artista e lui pur non dissuadendola le consigliò di studiare per ottenere una vera professione e oggi più di allora Marjo sa di quanto sia difficile guadagnarsi da vivere con l’arte.
Memore di quel consiglio, Marjo è un’assistente istruttore di scuola materna e lavora alla Hytti-kallio School di Haapavesi.
Ha iniziato a dipingere quando aveva 17 anni e si è data come obbiettivo quello di diventare brava ( e credo non ci siano dubbi sul fatto che Marjo ha centrato in pieno il suo goal )
Nel 2005 c’è stata una svolta nel suo percorso artistico quando ha scoperto la ritrattistica, è stato amore a prima vista, anche se non è stato facile l’iter per perfezionare la sua tecnica che oggi si esprime attraverso opere molto espressive e capaci di suscitare l’attenzione già dal primo sguardo.
A proposito di tecnica Marjo ha dipinto principalmente con colori acrilici che asciugandosi in fretta sono molto adatti a chi come lei lavora velocemente, ma recentemente ha scoperto i colori a olio solubili in acqua che le risultano molto più facili da usare e capaci di offrire combinazioni di colori più piacevoli.
Un’altra tappa importante del suo percorso artistico è stata l’incontro con gli animali che è avvenuto in un periodo della vita di Marjo in cui lei si poneva delle domande sulla nostra esistenza in questo mondo e la libertà, gli istinti e la sensibilità degli animali l’hanno aiutata molto a superare certe sue paure.
Lei spesso si definisce un migrante di ritorno, come gli uccelli migratori che ogni autunno volano verso sud orientandosi per istinto e trovando sempre la strada del ritorno.
Le arti visive sono state per Marjo il suo più grande sostegno nella sua vita, non solo le hanno permesso di far uscire all’esterno quella che è la sua vera personalità ma l’hanno anche aiutata in quei momenti bui che ogni tanto ci attraversano nel corso delle nostre vite.
In una recente intervista rilasciata per la presentazione della sua nuova mostra personale Marjo si è detta molto fortunata di poter creare nuovi mondi attraverso il suo viaggio tra sogno e realtà.
Marjo nonostante il successo ottenuto attraverso le sue opere non smette di studiare arte e di perfezionarsi consapevole che la sua voglia di apprendere mai la abbandonerà e questo non solo le è di conforto moralmente ma le riempie la vita di felicità.
Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive e attualmente 29 sue opere fino al 24 settembre sono esposte nella mostra “ Quando il mondo sogna di noi “ che si tiene presso la Galleria Tillari a Nivala.
Le sue opere sono visibili e acquistabili attraverso le sue pagine social

Instagram

My name is rain
Blue’s song
You’re my high

On the dark side of the Kalevala

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    Europa,Viaggi

    Järvisydän – Rantasalmi, Finland

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    Hotel & Spa Resort Järvisydän si trova a Rantasalmi, nella Finlandia orientale, nel mezzo del lago Saimaa e all’ingresso del Parco Nazionale di Linnansaari circa alla stessa distanza dalle città di Savonlinna e Varkaus (40 minuti di macchina)
    📆 Era il 1658, quando il primo membro della famiglia Heiskanen iniziò a servire i viaggiatori nella zona di Porosalmi e sulle rive del lago Saimaa
    ❄️🏘 In quel tempo lo zar di Russia e il re di Svezia avevano fatto un accordo, che doveva esserci una strada (strada ghiacciata), che passa per la Finlandia con luoghi per l’alimentazione dei cavalli e posti dove stare tutta la notte tra ogni 30 km e Porosalmi era uno di questi luoghi
    👨‍👩‍👧‍👦 Jari Heiskanen ( uno dei quattro figli di Tapio ed Eila Heiskanen) ha creato Järvisydän con la moglie Raija Markus Heiskanen ( uno dei due figli di Jari e Raija) che dall’inizio del XXI secolo ha iniziato a occuparsi di Järvisydän, rappresenta la undicesima generazione della famiglia Heiskanen
    🙎🏻‍♂️💯🔝 Markus ha dato nuovo impulso alla struttura costruendo altre ville e migliorando la ricettività del Resort che è diventato nel corso degli anni un vero e proprio Paradiso dove potersi immergere a 360 gradi nella natura incontaminata per trascorrere una vacanza indimenticabile in estate e in inverno

     

     

     

     

     

    Hotel & Spa Resort Järvisydän is located in the Eastern Finland, in the middle of Lake Saimaa at the entrance of Linnansaari National Park in Rantasalmi and approximately with the same distance from the towns of Savonlinna and Varkaus ( 40-minute drive)
    📆 It was 1658, when the first Heiskanen family member began serving travelers in the Porosalmi area and on the shores of Lake Saimaa
    ❄️🏘 At that time the Russian tsar and the king of Sweden had made an agreement, that there had to be a road (icy road), passing through Finland with places for feeding the horses and places to stay all night between every 30 km and Porosalmi was one of these places
    👨‍👩‍👧‍👦 Jari Heiskanen (one of Tapio’s and Eila Heiskanen’s four sons) created Järvisydän with his wife Raija Markus Heiskanen (one of Jari’s and Raija’s two sons) who started dealing with Järvisydän from the beginning of the 21st century, representing the eleventh generation of the Heiskanen family
    🙎🏻‍♂️💯🔝 Markus has given new impetus to the structure by building other villas and improving the receptivity of the Resort which over the years has become a real Paradise where you can immerse yourself in 360 degree in the uncontaminated nature to spend an unforgettable holiday in summer and winter

    💙🇫🇮💙 This is Finland that I love
    ✈️ Go to visit Finland
    🇫🇮Andate in Finlandia
    .
    👀 see all the pictures .
    🎶 the music of the videoi is “ Last spring snow “ 🎹 by Franco Micalizzi
    .
    ℹ️ For more info
    🏡 Hotel & Spa Resort Järvisydän
    🌍 www.jarvisydan.com

     

     

    Costume,Lifestyle,Tendenze

    There is hat and hat – C’è cappello e cappello ..

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    Julia KantsianIl cappello è da sempre una parte integrante dell’outfit di una donna a maggior ragione quando in qualche modo può diventare un elemento distintivo capace di esaltare la personalità di chi lo indossa
    Ci sono cappelli e cappelli, quelli che vi sto per presentare sono creazioni molto particolari di una designer finlandese che ha fatto dell’originalità dei suoi cappelli il vero punto di forza della sua creatività
    Julia Kantsian vive a Helsinki dove ha creato il suo brand Kan Kan Hats anche se attualmente sta lavorando in Pärnu in Estonia alla ristrutturazione di una vecchia scuola ( da lei comprata 3 anni fa ) dove conta di aprire il prossimo anno un Museo per bambole e cappelli
    Julia è una donna con una forte personalità ed una vena artistica che non conosce confini e ha iniziato a creare i suoi cappelli nel 2013
    Il motivo che l’ha spinta a creare i suoi cappelli è molto semplice, vestendo in maniera elegante ma preferendo abiti piuttosto strani ha sempre trovato enormi difficoltà a compare un cappello giusto per lei e così si è creata il suo primo cappello che  poi un amico norvegese a cui è piaciuto moltissimo  ha voluto comprare per 3000 corone norvegesi, facendo capire in quel momento a Julia che stava nascendo una nuova vita, quella che poi lei chiamerà “ philosophy of Hats ”

    Per creare i suoi cappelli principalmente usa lana merino ma anche materiali diversi riciclati con cui cura in maniera minuziosa i diversi particolari che compongono il cappello, per arrivare al termine della creazione ad un pezzo che si può considerare un “ unicum “
    I suoi cappelli sembrano evocare il mondo delle favole e storie magiche, ma a ben guardarli mostrano  la personalità della donna per cui è stato creato che non può essere che una donna ambiziosa, che sa quello che vuole e che ama vivere la vita con quel pizzico di frivolezza che talvolta aiuta a piacersi di più
    Le sue creazioni si possono trovare in alcune galleria d’arte ma anche compare attraverso la pagina instagram di Kan Kan Hats – i prezzi vanno da 150 a 500 euro

    la modella che indossa alcuni suoi cappelli è Tatyana Neklyudova una bella e famosa modella over 60

     

     

     

    The hat has always been an integral part of a woman’s outfit, even more so when in some way it can become a distinctive element capable of enhancing the personality of the beare
    There are hats and hats, the ones I’m about to present are very special creations of a Finnish designer who has made the originality of her hats the real strength of her creativity
    Julia Kantsian lives in Helsinki where she created her “Kan Kan Hats” brand even though she is currently working at Pärnu in Estonia on the renovation of an old school (she bought 3 years ago) where she plans to open a Museum for dolls and hats next year
    Julia is a woman with a strong personality and an artistic bent that knows no boundaries and started creating her hats in 2013
    The reason that prompted her to create her hats is very simple, dressing elegantly but preferring rather strange clothes has always found enormous difficulties to appear a hat just right for her and so she created her first hat that then a friend Norwegian who liked very much wanted to buy for 3000 Norwegian kroner, making it clear at that moment to Julia that a new life was being born, what she would later call “philosophy of Hats”

    To create her hats she mainly uses merino wool but also different recycled materials with which she takes care of the different details that make up the hat, to get to the end of the creation to a piece that can be considered a ” unique “
    Her hats seem to evoke the world of fairy tales and magical stories, but on closer inspection they show the personality of the woman for whom it was created that can only be an ambitious woman, who knows what she wants and who loves to live life with that pinch of frivolity that sometimes helps you to like yourself more
    Her creations can be found in some art galleries but also appear through the Kan Kan Hats instagram page – prices range from 150 to 500 euros

    the model wearing some of her hats is Tatyana Neklyudova a beautiful and famous model over 60

     

    Lifestyle

    Is a hat for everyone? Un cappello è per tutti?

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    Da uomo posso dire che la grazia e l’eleganza di una donna vengono esaltate da ciò che indossa e non c’è niente di più bello che poter ammirare una donna ben vestita

    La famosissima Coco Chanel era solita dire : “L’educazione di una donna consiste in due lezioni: non lasciare mai la casa senza calze, non uscire mai senza cappello”, niente di più vero

    Molti considerano a torto il cappello femminile come un accessorio, mentre al contrario è parte integrante dell’outfit di una donna, perché a pensarci bene niente veste come un cappello (magari scegliendolo in contrasto con il capo base che avete indosso) forse perché sta proprio in cima a tutto

    Un bel cappello può veramente trasformare il look di una donna, è un po’ come il fiocchetto su di un regalo, il sale sul bordo del bicchiere di un margarita ghiacciato, è la calamita che attira l’attenzione verso l’alto spostando l’interesse sul viso, che non è mai una cattiva idea

    No, un cappello non è per tutti, bisogna saper trovare quello giusto per la propria persona

    Oggi vi voglio presentare alcune creazione di una stilista italiana, Ketty Turano, che ha sviluppato la sua passione per i capelli grazie a quelli che ha avuto in regalo dalla nonna materna (cappelli risalenti agli inizi del ‘900)

    Ketty ha al suo attivo diverse mostre e sfilate in cui le sue creazioni hanno riscosso un notevole successo dovuto all’uso sapiente dei materiali con i quali ha saputo dare un tocco vintage ai suoi cappelli, ma anche creando dei cappelli facilmente trasformabili da chi li indossa con l’interscambio di alcuni particolari

    Potrete trovare maggiori notizie su questa stilista sulla sue pagine Instagram e Facebook dove avrete anche la possibilità di contattarla per poter acquistare le sue creazioni, spedibili in tutto il mondo

     

    Ketty Turano

    E’ un’artista e stilista reggina che ha iniziato a coltivare la passione per la moda a Milano ai tempi della sua maturità linguistica

    Grazie ai preziosi cappelli avuti in dono dalla nonna materna Ketty ha iniziato un percorso formativo che l’ha portata a far diventare nel 2016 una passione qualcosa di tangibile con la realizzazione della sua prima mostra a Reggio Calabria

    Da questo primo appuntamento in cui ha ricevuti lusinghieri consensi da parte del pubblico, Ketty non si è più fermata ed ha inanellato una serie crescente di sfilate in Calabria e Sicilia, tra cui vanno ricordate quelle di Barcellona Pozzo di Gotto, Capo d’Orlando e la partecipazione al Salina Marina Festival, evento che vede da sempre come madrina d’eccezione Maria Grazia Cucinotta

    Il segreto del suo successo è la maestria con cui sa coniugare i diversi materiali con cui realizza le sue creazioni e soprattutto la certosina ricerca delle materie prime in antiche mercerie che ancora custodiscono pezzi unici che profumano di tempi antichi

    Le sue creazioni sono dei veri e propri pezzi unici in cui Ketty sa mixare con amabile maestria passato e presente nella scelta dei materiali e dei particolari, e cosa ancora più interessante possono essere trasformati da chi li indossa con l’aggiunta proprio di quei particolari che la stilista fornisce a corredo di ogni sua creazione

     

     

     

    As a man I can say that the grace and elegance of a woman are enhanced by what she wears and there is nothing more beautiful than being able to admire a well-dressed woman

    The famous Coco Chanel used to say: “The education of a woman consists of two lessons: never leave the house without stockings, never go out without a hat”, nothing more true

    Many wrongly consider the female hat as an accessory, while on the contrary it is an integral part of a woman’s outfit, because thinking well about it  nothing dress well like a hat (maybe choosing it in contrast with the basic garment you are wearing) maybe because it is just on top of everything

    A beautiful hat can really transform the look of a woman, it’s a bit like a bow on a gift, the salt on the edge of the glass of a frozen margarita, is the magnet that draws attention to the top by moving the interest on the face, which is never a bad idea

    No, a hat is not for everyone, you need to know how to find the right one for your person

    Today I want to present some of the creations of an Italian designer, Ketty Turano, who has developed her passion for hats thanks to those she received as a gift from her maternal grandmother (hats dating back to the beginning of the 20th century)

    Ketty has several exhibitions and shows in which her creations have been a great success due to the wise use of materials with which she has been able to give a vintage touch to her hats, but also creating hats easily transformed by the wearer with the interchange of some details

    You can find more information about this designer on her Instagram and Facebook pages where you will also have the opportunity to contact her in order to purchase her creations, which can be shipped all over the world.

     

    Ketty Turano

    She is an artist and fashion designer from Reggio Calabria,  she  began to cultivate her passion for fashion in Milan at the time of her linguistic maturity

    Thanks to the precious hats received as a gift from her maternal grandmother, Ketty started a training program that led her to become a tangible passion in 2016 with the realization of her first exhibition  in Reggio Calabria

    From this first date in which she received flattering support from the public, Ketty has not stopped and has ringed a growing series of fashion shows in Calabria and Sicily, including those of Barcellona Pozzo di Gotto, Capo d’Orlando and participation in the Salina Marina Festival

    The secret of her success is the skill with which she knows how to combine the different materials with which she creates hes creations and especially the painstaking research of raw materials in ancient haberdasheries that still preserve unique pieces that smell of ancient times

    Her creations are real unique pieces in which Ketty knows how to mix with amiable mastery past and present in the choice of materials and details, and what is even more interesting can be transformed by the wearer with the addition of those details that the stylist supplies each of her creations