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Minna Pärttö and the art of discovering emotions between past and present

Today, I’m delighted to introduce you to a Finnish artist, Minna Pärttö   who lives in Inkeroinen, southern Finland.
Since she was a child, Minna has always enjoyed painting, making music, and engaging in all kinds of creative activities.
Immersed in the world and atmosphere of art, Minna felt at ease, surrounded by a sense of peace and calm.
As the years passed, her creative pursuits faded into the background, but that spark ignited at an early age remains within her.
Minna holds a Master’s degree in Social Sciences, with a focus on psychology and social psychology.
Beyond the theoretical aspect, Minna wanted a more holistic approach to human well-being, and she discovered Emotional reflexology , which considers the person as a combination of thoughts, emotions, and body.
This school was the fundamental reason why painting resurfaced in her life.
These studies allowed her to delve deeply into herself, examining her identity and emotional heritage.
She began painting regularly in 2019 and has since participated in exhibitions both in her home country and abroad.
Painting has become Minna’s natural way of expressing herself, because sometimes it’s not easy to put into words what you feel inside, and for her, art has become a preferred channel for expressing those emotions that are difficult to put into words.
Minna draws inspiration for her works from the details and patina of time found in nature.
Weather-worn concrete walls, rusted pillars, or rocks smoothed by flowing water have always struck her as beautiful, and she remains fascinated by how time leaves its mark on everything that exists.
The patina of time emerges spontaneously, unforced, but naturally, bringing with it depth, layers, and perspective.
Her  works take shape slowly, and after an initial impression of sobriety,s he allows details, colors, and textures to emerge from the painting.
Her  abstract painting is intuitive, where colors, techniques, and shapes are selected gradually as the pictorial process progresses.
For Minna, intuitive painting means above all trust in a creative process free from unnecessary rules, where each brushstroke moves towards a result that is due to the complete acceptance of any imperfections that increase the interest of the creative process until the work is completed.
Sometimes, however, frustrations and questions are part of this journey, but the important thing is being able to overcome them to reach the desired goal.
For Minna, painting is, above all, a moment to stop and be with herself.
Her thoughts calm down and her emotions emerge, leading her to a kind of introspective meditation.
As she paints, those emotions that are still subconscious emerge, and very often, the subconscious in each of us is like a bridge to our own history.
Thus, past generations, their stories and emotions, intertwine with the emotions that pervade Minna, almost creating a channel through which to recognize the emotional legacy passed down from generation to generation.
You can find more information about Minna on her social media pages:
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Minna Pärttö  e l’arte di scoprire emozioni tra passato e presente

Con grande piacere oggi vi presento un’artista finlandese  Minna Pärttö   che vive a Inkeroinen, nella Finlandia meridionale.
A Minna fin da bambina  è  sempre piaciuto dipingere, fare musica e dedicarsi a ogni tipo di attività  creativa.
Immersa com’era nel mondo e nell’atmosfera dell’arte Minna si sentiva a suo agio, circondata da un senso di pace e calma.
Con il passare degli anni, le attività  creative sono passate in secondo piano, ma quella scintilla accesa in tenera età  continua a rimanere dentro di lei.
Minna ha conseguito una laurea magistrale in Scienze Sociali, con studi incentrati su psicologia e psicologia sociale.
Accanto all’aspetto  teorico, Minna desiderava avere un approccio più  olistico al benessere umano, e ha scoperto  la Riflessologia emozionale, che considera la persona come un insieme di pensieri, emozioni e corpo.
Questa scuola  è  stata la ragione fondamentale per cui la pittura  è  tornata ad affacciarsi nella sua vita.
Questi studi le hanno consentito un’immersione profonda in se stessa, un esame della propria identità  e del proprio patrimonio emotivo.
Ha iniziato a dipingere regolarmente nel 2019 e da allora ha partecipato a mostre sia nel suo  paese d’origine che all’estero.
La pittura per Minna  è  diventata il suo modo naturale di esprimersi, perché  a volte non è  facile esprimere a  parole quello che si prova dentro e per lei l’arte  è  diventata un canale preferenziale per far conoscere quelle emozioni difficile da esprimere a parole.
Minna trae ispirazione per le sue opere dai dettagli e dalla patina del tempo che si trova nella natura, muri di cemento consumati dalle intemperie, pilastri arrugginiti o rocce levigate dallo scorrere dell’acqua a lei  sono sempre sembrati bellissimi e rimane affascinata da come il tempo  lasci il suo segno su tutto ciò  che esiste.
La patina del tempo nasce spontanea, senza forzature, ma naturalmente e porta con se profondità , strati e prospettiva.
Le sue opere prendono forma lentamente e dopo un’iniziale impressione di sobrietà  fa in modo che dettagli, colori e texture emergano dal dipinto.
La sua  pittura astratta è intuitiva dove colori, tecniche e forme vengono selezionati man mano che il processo pittorico procede.
Per Minna la pittura intuitiva significa soprattutto fiducia nel processo di creazione libero da regole inutili, dove ogni pennellata si muove verso un risultato che  è  dovuto alla completa accettazione anche di eventuali imperfezioni che aumentano l’interesse del processo creativo fino ad arrivare al completamento dell’opera e talvolta però  frustrazioni e interrogativi fanno parte di questo percorso, ma l’importante  è  riuscire a superarle per arrivare alla meta prefissata.
Per Minna, dipingere  è , soprattutto fermarsi per stare con se stessa, i suoi pensieri si placano e le sue emozioni  si appalesano portandola a vivere una sorta di meditazione introspettiva.
Durante la pittura in Minna si fanno spazio quelle emozioni che sono ancora a livello subconscio e molto spesso il subconscio in ognuno di noi  è  come un ponte verso la propria storia.
Ecco così  che le generazioni passate, le loro storie e le loro emozioni, si intrecciano con le emozioni che pervadono Minna quasi a creare un canale dove poter riconoscere l’eredità  emotiva tramandata di generazione in generazione.
Potete trovare maggiori notizie su Minna sulle sue pagine social
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Minna Pärttö – Sky Beneath
Minna Pärttö – Far and Away

When a hat becomes magic – Quando un cappello diventa magia

Jane Moy vive da 10 anni alla periferia di Brisbane, in Australia, in un bellissimo sobborgo chiamato Wellington Point
Si è trasferita lì dopo aver vissuto in una piccola città di campagna per gran parte della sua vita ed è proprio con l’arrivo a Wellington Point che è iniziato il suo viaggio fantastico nel mondo di Millinery
La passione per i capelli l’ha sempre avuta creando copricapi per lei stessa per i vari eventi, e disegnando i vari modelli anche se in una comunità rurale non vi era un reale accesso a corsi di formazione o di modisteria e quindi era più che altro un’autodidatta
La passione per la creatività l’ha ereditata da sua madre che aveva un grande talento ed era una tessitrice di cesti e mentre viveva in campagna ha passato molte ore ad affinare le sue capacità creative attraverso tecniche di ricamo, bordatura e cucito; tutte abilità che usa ancora oggi nella sua  Modisteria
Una volta a Brisbane ha avuto l’opportunità di accedere ad alcuni corsi di formazione, oltre a molti workshop e corsi per imparare e sviluppare l’arte della modisteria
Ha così avuto modo di diventare padrona assoluta di quest’arte così particolare che è la modisteria ed è riuscita a trasmettere agli altri le sue emozioni attraverso le sue creazioni che prendono forma partendo da ispirazioni che le possono arrivare da un semplice fiore che vuole ricreare su di un copricapo o dai colori e la cultura trasmessa dalla visita a un paese straniero
Jane ama sperimentare e giocare con i colori  e prova nuove tecniche con mezzi diversi  sui suoi copricapo per far emergere la loro individualità
La sua creatività a volte la porta come a camminare su una corda tesa senza rete, una volta iniziato sa che deve andare avanti e solo alla fine avrà tra le mani il risultato della sua inventiva
Jane mi ha detto che continuerà a fare cappelli perché sono davvero il suo amore e le hanno dato l’opportunità di esprimere la sua creatività attraverso questa forma d’arte e come non crederle visti i grandi apprezzamenti ricevuti dai suoi cappelli!

 

 

 

Jane Moy live from 10 years on the outskirts of Brisbane, Australia, in a beautiful suburb called Wellington Point
She moved there after living in a small country town for much of her life and it was with her arrival in Wellington Point that her fantastic journey to the world of Millinery began
She has always had a passion for hats by creating headpieces for herself for the various events, and designing the various models even if in a rural community there was no real access to training courses or millinery and therefore it was more than anything else. self taught
Her passion for creativity got it from her mother who was talented  and basket weaver and  while she  lived in the country she spent many hours sharpening her creative skills through fine embroidery techinques, beading and sewing; all of which she still uses today in her Millinery
Once in Brisbane she had the opportunity to access some  formal training, as well as to many workshops and courses to learn and develop the art of millinery
She was able to become the absolute master of this particular art, which is the millineryand managed to convey her emotions to others through her creations that take shape starting from inspirations that can come to her from a simple flower she wants to recreate on a headpiece or from the colors and the culture transmitted from a visit to a foreign country
Jane loves to experiment and play with colors and try new techniques with different means on her headpieces  to bring out their individuality
Her creativity sometimes leads her to walk on a tight rope without a net, once she starts she knows that she must go on and only at the end she will have in her hands the result of her inventiveness
Jane told me that she will continue to make hats because she really love them and they gave her the opportunity to express her creativity through this art form and how not to believe her given the great appreciation received by her hats!

 

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Paula Mikkilä from Finland, between past and present, a journey into art with a capital A

With great pleasure today I introduce you to the Finnish artist Paula Mikkilä born in Karvia, a hidden pearl of Finland surrounded by the wonderful rural landscapes of the Karvianjoki river, but resident in Tampere for over twenty years.
She graduated from the Department of Teacher Education at the University of Jyväskylä as a teacher specializing in fine arts and has dedicated a good part of her life to teaching as an elementary school teacher sharing much of her creative moments with children and teenagers.
During the summer holidays she attended art camps in Finland and abroad.
In the 80s she created a considerable quantity of oil paintings, then after her move to Tampere she devoted herself to bronze sculpture and for almost twenty years in the evenings after her school work she went to the foundry.
Bronze casting involves several stages, allowing for the production of a limited number of sculptures per year.
Working with bronze is not easy, but it’s incredibly rewarding, like the material itself, which, once transformed into a work of art, can convey incredible emotions.
Paula draws inspiration for her works from her surroundings: home, nature, animals, and people, who, once part of her creative process, tell stories and fairy tales that take on an imaginative life of their own.
For everyone, but even more so for an artist, time flies and perhaps unconsciously this is why Paula has given wings to many of her bronze figures.
After the foundry closed, the bronze works were replaced by ceramics and acrylic painting.
She has served as secretary and president in association activities related to the art world and is a member of Tampere Artist’s Association and  Jyväskylä Artists’ Association which are associations of professional artists.
Paula has been dedicating herself full time to her artistic activity for over ten years now, even though she began participating in exhibitions in Finland in the 1990s and continues to do so today, having recorded significant participations in group exhibitions in Finland and abroad (including Brazil) over the years, where she has obtained important awards, including the  Velázquez & Goya International Prize in Barcelona in the autumn of 2024 and the Leonardo da Vinci Prize in Milan in the spring of 2025.
She has traveled extensively to promote her art and she recalls her exhibition trips to Japan, Osaka, Rome and Venice as memorable, as well as her two summer artistic residencies in Matera, the city of stones in Italy.
Recently he has combined old photographs with his sculptures, a sort of connection between past and present where glass and bronze blend perfectly, giving greater lightness even to the heaviest sculptures thanks to a perforated surface.

Her  works are on sale through her social media pages or her  website

Paula Mikkilä  website
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Paula Mikkilä dalla Finlandia, tra passato e presente, un viaggio nell’arte con la A maiuscola

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Paula Mikkilä nata a Karvia una perla nascosta della Finlandia circondata dai meravigliosi paesaggi rurali del fiume Karvianjoki, ma da oltre venti anni residente a Tampere.
Si è laureata presso il Dipartimento di Formazione Magistrale dell’Università di Jyväskylä come insegnante specializzato in belle arti e ha dedicato buona parte della sua vita all’insegnamento come insegnante di scuola elementare condividendo gran parte dei suoi momenti creativi con bambini e adolescenti.
Durante le vacanze estive ha frequentato campi d’arte in Finlandia e all’estero.
Negli anni ’80 ha realizzato una notevole quantità di dipinti a olio, poi da dopo il suo trasferimento a Tampere si è dedicata alla scultura in bronzo e per quasi un ventennio la sera dopo il lavoro a scuola è andata in fonderia.
La fusione del bronzo prevede diverse fasi, per cui è possibile produrre un numero limitato di sculture per anno; lavorare il bronzo non è semplice ma molto gratificante come il materiale stesso che una volta diventato opera sa trasmettere emozioni incredibili.
Paula per le sue opere trae ispirazione da ciò che la circonda: casa, natura, animali e persone che una volta entrate a far parte del suo processo creativo raccontano di storie e fiabe che assumono una vita propria e fantasiosa.
Per tutti, ma ancor di più per un artista il tempo vola e forse inconsciamente è per questo che Paula ha dotato di ali molte delle sue figure in bronzo.
Dopo la chiusura della fonderia, le opere in bronzo sono state sostituite dalla ceramica e dalla pittura acrilica.
Ha ricoperto il ruolo di segretario e presidente in attività associative legate al mondo dell’arte e fa parte dell’Associazione degli Artisti di Tampere e dell’Associazione degli Artisti di Jyväskylä che sono  entrambe associazioni di artisti professionisti.
Ormai sono oltre dieci anni che Paula si dedica a tempo pieno alla sua attività artistica anche se ha iniziato a partecipare alle mostre espositive in Finlandia negli anni’90 e continua ancora oggi facendo registrare nel corso di tutti questi anni significative partecipazioni a mostre collettive in Finlandia e all’estero ( tra cui il Brasile ) dove ha ottenuto importanti riconoscimenti tra cui vanno segnalati il Premio Internazionale Velázquez & Goya a Barcellona nell’autunno del 2024 e nella primavera del 2025 il Premio Leonardo da Vinci a Milano.
Ha viaggiato molto per far conoscere la sua arte e lei ricorda come memorabili i suoi viaggi espositivi in Giappone, Osaka, Roma e Venezia, così come le sue due residenze artistiche estive a Matera, la città dei sassi in Italia.
Recentemente ha unito vecchie fotografie alle sue sculture, una sorta di collegamento tra passato e presente dove vetro e bronzo si sposano perfettamente dando grazie a una superficie traforata più leggerezza anche alle sculture più pesanti.

Le sue opere sono in vendita tramite le sue pagine social o il suo sito web

Paula Mikkilä  website
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Paula Mikkilä Suomesta, menneisyyden ja nykyisyyden rajalla, matka taiteeseen isolla alkukirjaimella

Suurella ilolla esittelen teille suomalaisen taiteilijan Paula Mikkilä, joka on syntynyt Karvialla, Suomen piilotetussa helmessä Karvianjoen upeiden maaseutumaisemien ympäröimänä, mutta joka on asunut Tampereella yli kaksikymmentä vuotta.
Hän valmistui Jyväskylän yliopiston opettajankoulutuslaitokselta kuvataideopettajaksi ja on omistanut suuren osan elämästään opettamiseen alakoulun opettajana, jakaen suuren osan luovista hetkistään lasten ja nuorten kanssa.
Kesälomien aikana hän osallistui taideleireille Suomessa ja ulkomailla.
1980-luvulla hän maalasi huomattavan määrän öljymaalauksia, sitten muutettuaan Tampereelle hän omistautui pronssiveistoksille ja lähes kahdenkymmenen vuoden ajan hän kävi iltaisin koulun jälkeen valimossa.
Pronssin valamisprosessissa on useita vaiheita, minkä ansiosta vuodessa voidaan valmistaa rajoitettu määrä veistoksia.
Pronssin kanssa työskentely ei ole helppoa, mutta se on uskomattoman palkitsevaa, aivan kuten itse materiaalikin, joka taideteokseksi muuttuessaan voi välittää uskomattomia tunteita.
Paula ammentaa inspiraatiota teoksiinsa ympäristöstään: kodista, luonnosta, eläimistä ja ihmisistä, jotka tultuaan osaksi hänen luovaa prosessiaan kertovat tarinoita ja satuja, jotka alkavat elää omaa elämäänsä.
Kaikille, mutta vielä enemmän taiteilijalle, aika lentää, ja kenties tiedostamattaan juuri siksi Paula on antanut monille pronssiveistoksilleen siivet.
Valimon sulkemisen jälkeen pronssityöt korvattiin keramiikalla ja akryylimaalauksella.
Hän on toiminut sihteerinä ja puheenjohtajana taidemaailmaan liittyvässä yhdistystoiminnassa ja on jäsenenä Tampereen Taiteilijaseurassa ja Jyväskylän Taiteilijaseurassa, jotka molemmat ovat ammattitaiteilijoiden yhdistyksiä.
Paula on omistautunut kokopäiväisesti taiteelliselle toiminnalleen jo yli kymmenen vuoden ajan, vaikka hän aloitti näyttelyihin osallistumisen Suomessa 1990-luvulla ja jatkaa sitä edelleen.
Hän on osallistunut merkittävästi ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla (mukaan lukien Brasilia), joissa hän on saanut merkittäviä palkintoja, kuten Velázquez & Goya International Prize -palkinnon Barcelonassa syksyllä 2024 ja Leonardo da Vinci -palkinnon Milanossa keväällä 2025.
Hän on matkustanut paljon taidettaan mainostaakseen, ja hän muistelee mieleenpainuvia näyttelymatkoja Japaniin, Osakaan, Roomaan ja Venetsiaan sekä kahta kesäresidenssiä Materassa, Italian kivien kaupungissa.
Viime aikoina hän on yhdistänyt vanhoja valokuvia veistoksiinsa, mikä luo yhteyden menneisyyden ja nykyisyyden välille, jossa lasi ja pronssi sulautuvat täydellisesti yhteen ja antavat rei’itetyn pinnan ansiosta kevyemmän ilmeen jopa painavimmille veistoksille.

Hänen teoksiaan voi ostaa hänen sosiaalisen median sivuillaan tai verkkosivuillaan.

Paula Mikkilä – sculpture Fly my horse

Paula Mikkilä – Six installation

Paula Mikkilä – Village on the mountain

Sculptures

Ceramics

Paintings

Installations

Memories of Art exhibitions

 

Martina Uthardt from Finland send a hymn to the joy of living

With great pleasure today I introduce you to the Finnish artist Martina Uthardt, born in Malax, where she currently lives in this big village and welcoming of about 5000 inhabitants in Southern Ostrobothnia, where Swedish is spoken rather than Finnish (about 6% of Finns speak Swedish).
As a child, she followed her parents, who were development workers, to an agricultural school in Papua New Guinea, before returning to her beloved Finland.
After a 10-year stint running a photography agency specializing in portraits, Martina has dedicated herself fully to painting professionally since 2021.
Her experience as a photographer has undoubtedly given her a foundation in color and composition that has greatly benefited her as a painter.
She has experimented with various techniques but currently prefers acrylic painting with its possibilities for layering and variations that make each painting alive and unique in different lights.
Her passion for painting began at a young age, and her grandmother, appreciating her innate artistic talent, gave her her first watercolors. From then on, an incredible world opened up for Martina, where day after day she drew inspiration from her surroundings to share experiences and feelings of joy, peace, and comfort with others through her paintings.
It must be said that Martina was helped on this journey by being fortunate enough to live in a region of Finland that can be described in three words: nature, freedom, space.
When I first saw Martina’s paintings, I was struck by how this artist was able to perfectly represent the Finland I love so much.
Closing my eyes after admiring many of her abstract landscapes, which are not so abstract after all, I saw again, as if in a dream, those places I love so much, characterized by those vibrant changes in nature that are fully reflected in her works and which are the cornerstones of Nordic beauty.
Her works transcend mere artistic expression to become a form of meditation in which creativity is aimed at transmitting positive emotions, comfort and the invitation to fully appreciate the small joys that life gives us every day.
Her  landscapes, where broad and sinuous brush strokes tell us about gusts of wind on a field or the speed of water in a river, alternate with dream gardens featuring flowers portrayed with soft shades of pink, blue and lavender, but in both themes each painting seems to be an invitation to contemplation and therefore time seems to slow down.
Martina also has the gift of a flowing creativity, which allows her to paint daily, a fact that allows her to offer lovers of her works  a truly enviable portfolio, in terms of works available for purchase.
She has achieved truly significant sales figures in the United States where she is represented by the “Insel Island Gallery” but above all in Finland and the Nordic countries where her art is highly appreciated.
She has held numerous solo exhibitions in Finland and participated in several exhibitions organized by the gallery that represents her in Venice Beach, Los Angeles, and at the Google Campus in California.
Also noteworthy are the thematic exhibitions such as : “FLOW”, “HOPE”, “BLUE”, ”BLOSSOM”, “LIFE” e “INSPIRE”.
Martina has certainly made herself so appreciated on the contemporary art scene that her works have been included in three notable art books: Nordic Art Guide 2021, European Art Guide 2022, World Art Guide 2022, and in the splendid art book ART IDEAL volume 4, published by La Circle Foundation where 86 internationally renowned artists from all over the world showcase their unique way of painting.
Martina embraces the joy that shines through her work as she supports various charitable causes through her work, including Nordic Wildlife Care (in 2021) and Street Children in Nepal (in 2020, 2022, 2023, 2024).

Her works are available for sale through her social media pages or her website.

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Martina Uthardt dalla Finlandia manda un inno alla gioia di vivere

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Martina Uthardt, nata a Malax, dove attualmente vive in questo grande e accogliente villaggio di circa 5000 abitanti nella Ostrobotnia meridionale, dove si parla lo svedese anziché il finlandese ( sono circa il 6% i finlandesi di lingua svedese )
Da piccola ha seguito i suoi genitori che erano operatori dello sviluppo in una scuola agricola in Papua Nuova Guinea, per poi ritornare nella sua amata Finlandia
Dopo una parentesi durata circa 10 anni in cui ha gestito un’agenzia fotografica specializzata in ritratti, Martina dal 2021 si è dedicata totalmente alla pittura in modo professionale.
Sicuramente la sua esperienza come fotografa le ha lasciato un background sui colori e sulla composizione che l’ha aiutata non poco come pittrice.
Ha sperimentato varie tecniche ma attualmente predilige la pittura acrilica con le sue possibilità di strati e variazioni che rendono ogni dipinto vivo e unico sotto diverse luci.
La sua passione per la pittura è nata da piccola e la nonna apprezzando questa sua innata predisposizione all’arte le ha regalato i primi acquerelli e da lì in avanti per Martina si è aperto un mondo incredibile in cui giorno dopo giorno ha tratto ispirazione da ciò che la circondava per consegnare agli altri attraverso i suoi dipinti esperienze e sentimenti come gioia, pace e conforto.
Bisogna dire che Martina in questo viaggio è stata aiutata dall’avere la fortuna di vivere in una regione della Finlandia che per descriverla nella sua interezza bastano tre parole: natura, libertà, spazi.
Quando ho visto per la prima volta i dipinti di Martina sono rimasto colpito da come questa artista abbia saputo rappresentare al meglio quella Finlandia che io amo alla follia e chiudendo gli occhi dopo aver ammirato molti dei suo paesaggi astratti che non sono poi così tanto astratti ho rivisto come in un sogno quei luoghi che tanto amo caratterizzati da quei vibranti cambiamenti della natura che si ritrovano appieno nelle sue opere e che sono i capisaldi della bellezza nordica.
Le sue opere trascendono la mera espressione artistica per diventare una forma di meditazione in cui la creatività è volta a trasmettere emozioni positive, conforto e l’invito ad apprezzare appieno le piccole gioie che la vita quotidianamente ci regala.
I suoi paesaggi dove pennellate ampie e sinuose ci raccontano delle folate di vento su di un campo o della velocità dell’acqua in un fiume, si alternano a dei giardini dei sogni in cui trovano posto fiori ritratti con tonalità tenui di rosa, blu e lavanda, ma in entrambe le tematiche ogni dipinto sembra essere un invito alla contemplazione e quindi il tempo sembra rallentare
Martina ha inoltre il dono di avere una fluente creatività, che le consente di dipingere giornalmente, fatto questo che le permette di offrire agli amanti delle sue opere un portfolio davvero invidiabile, in termini di opere disponibili per essere acquistate.
Ha raggiunto numeri davvero significati in fatto di vendite negli Stati Uniti dove è rappresentata dalla “Insel Island Gallery “ ma soprattutto in Finlandia e nei paesi nordici dove la sua arte è molto apprezzata.
Ha tenuto numerose mostre personali in Finlandia e ha partecipato a diverse mostre organizzate dalla Galleria che la rappresenta a Venice Beach,Los Angeles e al Google Campus in California.
Da segnalare poi le mostre tematiche come: “FLOW”, “HOPE”, “BLUE”, ”BLOSSOM”, “LIFE” e “INSPIRE”.
Certamente Martina si è fatta apprezzare sulla scena artistica contemporanea a tal punto da essere inserita con le sue opere  in tre libri d’arte di notevole importanza: Nordic Art Guide 2021, European Art Guide 2022, World Art Guide 2022, e nello splendido libro d’arte ART IDEAL volume 4, pubblicato da La Circle Foundation dove  86 artisti di fama internazionale provenienti da tutto il mondo mostrano il loro modo unico di dipingere.
La gioia che traspare dalle sue opere, Martina la fa sua nel momento in cui grazie alle sue opere si impegna a sostenere diverse cause benefiche quali  Nordic Wildlife Care  ( nel 2021) e Street Children in Nepal ( nel 2020,2022,2023,2024 )
Le sue opere sono in vendita tramite le sue pagine social o il suo sito web

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Martina Uthardt – Love life

Martina Uthardt – onde baciate dalla brezza

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Mari Knuuttila when painting becomes poetry

Mari Knuuttila near ” Abstract Woman “

With great pleasure I introduce you to the Finnish artist Mari Knuuttila born in Lapua, a town located in Southern Ostrobothnia and where she currently lives and creates her works in her studio.
Mari has been painting for about seven years, although her main profession is that of Chief Inspector at the State Administrative Agency, a role that requires strict compliance with laws and regulations.
Through painting, Mari has found a way to give free rein to her visual art, free from rules or pre-established patterns.
Her art is based on great professionalism and knowledge of various techniques, but guided by the intuition that drives her to create her acrylic and mixed-media paintings.
Intuition always guides her choice of colors which is revealed with soft colors to convey a sense of calm and serenity, while on the contrary strong emotions push her to choose vibrant and intense colors.
Mari is a multifaceted artist who paints abstract, figurative, and mixed media works on canvas.
She doesn’t use a specific color palette, but rather loves to explore a wide range of colors and textures, all of which are always inspired by the emotions and thoughts that pervade her at the time of creating the work.
Although Mari works full-time outside the art world, she holds a degree in Visual Arts and is President of the Lapua Art Association, a role that allows her to support the local art scene while also fueling her own inspiration through interaction with other artists.
Her dream is to bring collectors and art lovers together, both in Finland and internationally, to create a link between the world and her art.
For her, art is made up of four things: emotions, colors, imagination, and love. How could we disagree with her, given that these elements are so present in her works.
I especially love poetry, and when I first saw Mari’s works, I felt the same emotions I get when I read a poem.
A poet writes a poem and then delivers it to his readers, and this poem won’t have just one meaning, but can have many, one for each reader.
As if by magic, Mari’s paintings become like poetry in the eyes of those who observe them, and thus those who look at them can grasp elements that she herself had not foreseen, thus giving her creations a great evocative power.
In my case, looking at a painting by Mari I glimpsed something similar to a gondola in the fog which immediately brought my mind back to Venice and from here it was very easy to remember the film “Anonimo Veneziano” shot right in Venice (with Florinda Bolkan and Tony Musante) and to hear the soundtrack of the film again inside me which could only become the music of the first of my video stories dedicated to this extraordinary Finnish artist.
Mari has an enviable artistic career, having achieved significant international recognition. Her works have been exhibited at numerous international art events throughout Europe and the rest of the world, including Italy (Venice, Milan, Florence, Rome, Forlì, Palermo), Austria, Estonia, Spain, Turkey, and the United States (Times Square, New York).
Just this month of July the work “Red Sunset” participated in the International Exhibition of Visual Arts in Montecosaro (MC) in Italy, while among the next exhibitions in which it will participate in 2025 there will be the X International Art Biennial at Villa Farsetti in Santa Maria di Sala – Venice in October and the prestigious QIAF Art Festival in Doha, Qatar in December.

Her works are available for purchase through the numerous exhibitions she participates in or through her social media channels; many of her works have found their way into private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media.
Therefore, you can request commissioned works remotely by contacting her through her social media pages.

Mari Knuuttila
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Mari Knuuttila – Mountain Glove

Mari Knuuttila quando la pittura diventa poesia

Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Mari Knuuttila nata a Lapua, cittadina situata nell’Ostrobotnia Meridionale e dove attualmente vive e crea le sue opere nel suo studio.
Mari dipinge da circa sette anni anche se la sua professione principale è quella di Ispettore Capo presso l’Agenzia Amministrativa dello Stato, un ruolo che prevede il rigoroso rispetto di leggi e regolamenti e Mari attraverso la pittura ha trovato il modo per dare libero spazio senza regole o schemi prefissati alla sua arte visiva che è fatta di una grande professionalità e conoscenza delle varie tecniche ma guidata dall’intuizione che la spinge a creare i suoi dipinti acrilici e a tecnica mista.
Sempre l’intuizione guida la sua scelta dei colori che si palesa con colori tenui per trasmettere un senso di calma e serenità, mentre al contrario emozioni forti la spingono a scegliere colori vibranti e intensi.
Mari è comunque un’artista poliedrica che dipinge su tela opere astratte, figurative o miste in cui non utilizza una tavolozza di colori specifica ma ama spaziare tra un’ampia gamma di colori e texture il tutto sempre generato dalle emozioni e pensieri che la pervadono al momento della realizzazione dell’opera.
Nonostante Mari lavori a tempo pieno al di fuori del mondo dell’arte ha conseguito una Laurea in Arti visive ed è Presidente dell’Associazione artistica di Lapua, un ruolo che le consente di sostenere la scena artistica locale e al tempo stesso di alimentare la propria ispirazione attraverso un confronto con gli altri artisti; Il suo sogno sarebbe quello di avvicinare collezionisti e appassionati d’arte sia in Finlandia che a livello internazionale in modo da creare un trait d’union tra il mondo e la sua arte.
Per lei l’arte è fatta di quattro cose: emozioni, colori, immaginazione e amore, come non essere d’accordo con lei visto che nelle sue opere questi elementi sono ben presenti nelle sue opere.
Amo in particolar modo la poesia e quando ho visto per la prima volta le opere di Mari ho provato le stesse emozioni di quando leggo una poesia, un poeta scrive una poesia e poi la consegna ai suoi lettori e questa poesia non avrà un solo significato, ma potrà averne molti, uno per ciascun lettore.
Come per magia i dipinti di Mari diventano agli occhi di chi li guarda come una poesia e quindi chi li sta guardando può cogliere elementi che lei stessa non aveva previsto dando quindi alle sue creazioni un grande potere evocativo.
Nel mio caso guardando un dipinto di Mari ho intravisto tra le nebbie un qualcosa simile a una gondola che mi ha riportato immediatamente con la mente a Venezia e da qui è stato molto facile ricordare il film ” Anonimo Veneziano ” girato proprio a Venezia ( con Florinda Bolkan e Tony Musante ) e risentire dentro di me la colonna sonora del film che non poteva che diventare la musica della prima delle mie storie video dedicate a questa straordinaria artista finlandese.
Mari ha un percorso artistico invidiabile avendo  ottenuto significativi riconoscimenti a livello internazionale, le sue opere sono state esposte in numerosi eventi artistici internazionali in tutta Europa e nel resto del mondo, tra cui Italia (Venezia, Milano, Firenze, Roma, Forlì, Palermo), Austria,Estonia, Spagna, Turchia e Stati Uniti (Times Square, New York).
Proprio in questo mese di luglio l’opera “ Red Sunset “ ha partecipato alla Rassegna internazionale di Arte Visiva  di Montecosaro (MC) in Italia, mentre tra le prossime mostre a cui parteciperà sempre nel 2025 saranno in ottobre la X Biennale Internazionale d’Arte a Villa Farsetti a Santa Maria di Sala – Venezia  e nel mese di dicembre il prestigioso QIAF Art Festival di Doha, in Qatar.

Le sue opere sono acquistabili attraverso le numerose mostre a cui partecipa o attraverso i suoi canali social;  molte opere hanno trovato posto in case private, sia attraverso mostre ma anche tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social

Mari Knuuttila
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Mari Knuuttila – Kun maalaus muuttuu runoudeksi

On suuri ilo esitellä teille suomalainen taiteilija Mari Knuuttila, joka on syntynyt Lapualla, Etelä-Pohjanmaalla, ja jossa hän nykyisin asuu ja luo teoksiaan omassa ateljeessaan.
Mari on maalannut noin seitsemän vuoden ajan, vaikka hänen pääammattinsa on ylitarkastajana Aluehallintovirastossa, työssä, joka edellyttää tarkkaa lakien ja säädösten noudattamista. Maalaamisen kautta Mari on löytänyt tavan päästää irti säännöistä ja ennalta määrätyistä kaavoista – vapautuneen ilmaisun visuaalisessa taiteessa. Hänen taiteensa pohjautuu vahvaan ammattitaitoon ja erilaisten tekniikoiden hallintaan, mutta se syntyy ennen kaikkea intuitiosta, joka ohjaa häntä akryyli- ja sekatekniikkamaalausten luomisessa.
Intuitio ohjaa aina hänen värivalintojaan: pehmeät sävyt välittävät rauhaa ja seesteisyyttä, kun taas voimakkaat tunteet saavat hänet tarttumaan kirkkaisiin ja intensiivisiin väreihin.
Mari on monipuolinen taiteilija, joka maalaa abstrakteja, esittäviä ja sekatekniikkateoksia kankaalle. Hän ei käytä tiettyä väripalettia, vaan rakastaa tutkia laajaa värien ja tekstuurien kirjoa, jotka syntyvät aina hänen senhetkisten tunteidensa ja ajatustensa innoittamana.
Vaikka Mari työskentelee täysipäiväisesti taidealan ulkopuolella, hänellä on kuvataiteen opintoja ja hän toimii Lapuan Taiteilijaseuran puheenjohtajana, mikä mahdollistaa paikallisen taide-elämän tukemisen ja inspiroi häntä vuorovaikutuksen kautta muiden taiteilijoiden kanssa. Hänen unelmansa on tuoda taiteen keräilijöitä ja taiteen ystäviä yhteen niin Suomessa kuin kansainvälisestikin, luoden sillan maailman ja hänen taiteensa välille.
Hänen mukaansa taide koostuu neljästä elementistä: tunteista, väreistä, mielikuvituksesta ja rakkaudesta. Ja kuinka voisimme olla eri mieltä, kun nämä kaikki ovat niin vahvasti läsnä hänen teoksissaan.
Rakastan itse runoutta, ja kun näin ensimmäistä kertaa Marin teokset, koin saman tunteen kuin runoa lukiessani. Runoilija kirjoittaa runon ja antaa sen lukijoilleen – ja tämä runo ei saa vain yhtä merkitystä, vaan jokaiselle lukijalle omansa.
Samalla tavoin Marin maalaukset muuttuvat kuin runoudeksi katsojan silmissä: jokainen löytää niistä elementtejä, joita taiteilija itse ei ehkä ole tietoisesti suunnitellut, mikä antaa teoksille valtavan tulkinnallisen voiman.
Itse löysin eräästä hänen maalauksestaan jotain, joka muistutti gondolia sumussa – se vei mieleni heti Venetsiaan, ja siitä oli helppo muistaa elokuva “Anonimo Veneziano” (Florinda Bolkan ja Tony Musante), ja kuulla mielessäni elokuvan ikoninen ääniraita. Tämä sävelmä sopi täydellisesti ensimmäiseen videotarinaani, jonka omistin tälle ainutlaatuiselle suomalaiselle taiteilijalle.
Marin taiteellinen ura on kadehdittava, sillä hän on saavuttanut merkittävää kansainvälistä tunnustusta. Hänen teoksiaan on esitetty lukuisissa kansainvälisissä taidetapahtumissa ympäri Eurooppaa ja maailmaa, kuten Italiassa (Venetsia, Milano, Firenze, Rooma, Forlì, Palermo), Itävallassa, Virossa, Espanjassa, Turkissa sekä Yhdysvalloissa (Times Square, New York).
Juuri tämän heinäkuun aikana hänen teoksensa “Red Sunset” oli mukana kansainvälisessä taidenäyttelyssä Montecosarossa (MC), Italiassa, ja tulevia näyttelyitä vuonna 2025 ovat muun muassa X International Art Biennial Villa Farsettissa, Santa Maria di Salassa – Venetsiassa lokakuussa, sekä arvostettu QIAF Art Festival Dohassa, Qatarissa joulukuussa.
Hänen teoksiaan voi hankkia monien näyttelyiden kautta, joihin hän osallistuu, tai hänen sosiaalisen median kanaviensa kautta. Monet hänen teoksistaan ovat löytäneet tiensä yksityiskoteihin näyttelyiden tai somen kautta tulleiden tilausten ansiosta. Voit siis tilata myös yksilöllisiä tilaustöitä ottamalla yhteyttä hänen some-kanaviensa kautta.

Mari Knuuttila
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Mari Knuuttila – Ultramarine

Mari Knuuttila – Feels like summer

Mari Knuuttila – Golden silence

Mari Knuuttila – ” Lily ” was featured on the Times Square screen in New York

Mari Knuuttila – ” Lily ” featured on the screen of Times Square in New York

 

 

 

 

 

MaJ SJÖ dalla Finlandia porta con sé una ventata di positività

Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Maj SJÖ  nata a Helsinki, dove ha uno space studio a Kaapelitehdas, il più grande centro culturale della Finlandia, ma attualmente vive a Espoo dove crea anche nel suo home studio.
MaJ ha ereditato la sua creatività e passione per il disegno dall’ambiente domestico, avendo la fortuna di trascorrere l’infanzia e di ricevere una educazione strettamente legate allo studio di architettura e design d’interni di suo padre, venendo così introdotta al mondo dell’interior design, dell’architettura e della creatività fin da piccola.
Nonostante ciò, gli studi e la sua carriera l’hanno portata inizialmente in altre direzioni fino a quando nel 2021 ha realizzato un sogno a lungo coltivato: provare la pittura a olio, che all’epoca per lei era nuova e sconosciuta e diventare quindi un’artista visiva.
Le sue opere hanno ricevuto non solo lusinghieri consensi ma anche notevoli richieste e così la sua carriera di artista è decollata, entrando in un mondo completamente nuovo.
Ho sempre sostenuto che per vivere una vita soddisfacente e appagante la differenza è sempre data dalla capacità di gioire delle piccole cose, quelle che veramente sono capaci di regalarci intensi momenti di gioia.
Quando ho visto per la prima volta le opere di MaJ ho capito subito come lei sia riuscita a cogliere e trasmettere nella sua arte tutti quei piccoli e grandi miracoli che la vita sa regalarci giorno dopo giorno.
La sua raccolta di opere sull’Archipelago e in generale su tutto ciò che è mare o acqua (del resto il suo cognome SJÖ in svedese significa lago/mare)  sa trasmettere emozioni incredibili e per chi come me ha vissuto la magia che sa trasmettere Hanko guardare i suoi dipinti che la ritraggono vuol dire rivivere momenti di gioia e serenità indescrivibili.
La Finlandia è stata riconosciuta per l’ottavo anno consecutivo come il paese più felice del mondo nel World Happiness Report 2025 e guardando i dipinti di MaJ non è difficile capire che la felicità abita proprio lì.
MaJ è un’artista poliedrica che sa trarre ispirazione dalle cose belle che la circondano: paesaggi, edifici, colori, luce e diverse emozioni positive; la pittura per lei è il suo modo di creare un’atmosfera in uno spazio, un elemento che attira lo sguardo e capace di donare all’osservatore energia positiva e un senso di benessere.
Dipinge principalmente con colori a olio e acrilici, ma usa anche acquerelli e inchiostro, tra le altre tecniche e non la si può etichettare in uno stile piuttosto che in un altro, la sua arte è varia e capace di esplorare sempre nuove tecniche e la sua filosofia di vita la porta a trasformare un cambiamento di tecnica o stile in una meravigliosa vacanza
Quello però che è sempre presente in ogni suo stile è la positività che MaJ cerca di trasmettere attraverso la sua Arte.
Accanto alla sua versatilità nella tecnica e nell’uso del colore lo stile delle sue opere si basa principalmente sull’intuizione del momento.
Negli ultimi quattro anni ha partecipato a numerose mostre e ha saputo costruire e gestire una rete di contatti sui social media.
Le sue opere hanno trovato posto in molte case private, sia attraverso mostre che tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social o suo sito web

MAJ SJÖ  website
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MAJ SJÖ from Finland comes with a breeze of positivity 

It is with great pleasure that I introduce you to Finnish artist Maj SJÖ, born in Helsinki, where she has a studio space in Kaapelitehdas, Finland’s largest cultural centre, but currently lives in Espoo where she also creates in her home studio.
MaJ inherited her creativity and passion for drawing from her home environment, having been fortunate enough to spend her childhood and receive an education closely linked to her father’s architecture and interior design studio, thus being introduced to the world of interior design, architecture, and creativity from an early age.
Despite this, her studies and career initially took her in other directions until in 2021 she realized a long-held dream: trying oil painting, which was new and unknown to her at the time, and thus becoming a visual artist.
Her works received not only glowing acclaim but also considerable requests, and her career as an artist took off, entering a whole new world.
I’ve always maintained that living a satisfying life is all about enjoying the little things, the things that truly bring us intense moments of joy.
When I first saw MaJ’s works, I immediately understood how she managed to capture and convey in her art all those small and large miracles that life can give us day after day.
Her collection of works on the Archipelago and in general on everything that is sea or water (after all, her surname SJÖ in Swedish means lake/sea) can convey incredible emotions and for those like me who have experienced the magic that Hanko can convey, looking at her paintings that portray her means reliving moments of indescribable joy and serenity.
Finland has been recognized as the happiest country in the world for the eighth consecutive year in the World Happiness Report 2025, and looking at MaJ’s paintings, it’s not hard to see that happiness lives right there.
MaJ is a multifaceted artist who draws inspiration from the beautiful things around her: landscapes, buildings, colors, light, and various positive emotions. For her, painting is her way of creating atmosphere in a space, an element that attracts the eye and can give the viewer positive energy and a sense of well-being.
She paints mainly with oil and acrylic colors, but also uses watercolors and ink, among other techniques, and cannot be labeled in one style rather than another.
Her art is varied and capable of always exploring new techniques, and her philosophy of life leads her to transform a change of technique or style into a wonderful holiday.
What is always present in all of her styles, however, is the positivity that MaJ tries to convey through her art.
Alongside her versatility in technique and use of colour, the style of her works is mainly based on the intuition of the moment.
Over the past four years, she has participated in numerous exhibitions and has successfully built and managed a network of contacts on social media.
Her works have found a place in many private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media, so if you wish you can request commissioned works from her remotely by contacting her through her social pages or her website.

MAJ SJÖ  website
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Sandy beach Watercolor Summer 2025

Cognac flavored

Blossom bliss

Funky Lady

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Buon Natale – Hyvää joulua – Merry Christmas naif 2024

Auguri di Buon Natale – Hyvää joulua –  Merry Christmas – Feliz Navidad 

con un collage di opere naif e un Aiku natalizio

with a collage of naive works and a Christmas Aiku

 

Nel presepe cresce l’attesa
tra foglie di agrifoglio
giungono i doni

The wait grows in the manger
between holly leaves
the gifts arrive

natalecop

When craft becomes Art – Olivia Rose Turner

Olivia Rose Turner è una giovane modista britannica di 23 anni che vive e lavora in Buckinghamshire, UK
Ha studiato inglese e scrittura creativa alla Royal Holloway University di Londra ed a metà del suo diploma di laurea in arte ha dovuto lasciare a causa della forte ansia
Dopo aver lasciato gli studi, non ha rinunciato al suo sogno di riuscire in una carriera creativa e ha iniziato a fare cappelli, in parte per motivi terapeutici ma anche e soprattutto perchè attratta da sempre dal mondo dei cappelli
Olivia Rose proviene da una lunga serie di Showmen inglesi: un business, uno stile di vita e una società che è stata tramandata attraverso molte generazioni, la sua famiglia, opera e viaggia con attrazioni fiere e divertimenti a Londra e dintorni
Dopo aver frequentato Royal Ascot per 5 anni consecutivi, ed essendo un ospite di matrimoni seriale, Olivia Rose ha sempre avuto un grande apprezzamento per cappelli e copricapo. Gli Showmen conoscono molti altri showmen, e quasi sempre si sposano all’interno dell’azienda, e per questo motivo ci sono molti matrimoni in questo ambiente lavorativo
I matrimoni degli Showmen sono spesso elaborati e le donne indossano sempre cappelli che spesso si abbinano perfettamente ai loro abiti, è un vero spettacolo! Queste signore molto alla moda hanno costituito all’inizio la sua base clienti e sono state i migliori modelli e sostenitori del suo lavoro
Olivia Rose è prevalentemente autodidatta, ma ha completato alcuni corsi quando voleva imparare come fare determinate tecniche o lavorare con materiali specifici. Tuttavia, piuttosto che seguire esclusivamente i metodi di questi modisti, ha cercato di sviluppare un proprio stile che le ha permesso di produrre copricapi unici
Quest’estate Olivia Rose è diventata una modista pluripremiata nel Regno Unito e in Spagna. Ha vinto il primo Best Millinery Award di Newmarket, ospitato dal talentuoso Ana Bella Millinery, e poi ha vinto il miglior cappello nella categoria “Spiaggia” alla La Palma Hat Week , organizzato dall’affascinante Judith e Karl Kinsky, e giudicata da una giuria di rinomati mugnai e professionisti del settore. Ha anche presentato due cappelli alla Great Hat Exhibition della London Hat Week all’inizio di quest’anno, e uno dei suoi cappelli è stato selezionato dall’adorabile Monique Lee, per presentarsi in una piccola collezione alla festa di anteprima stampa presso il flagship store Pinko a Londra.
Avendo acquistato molti cappelli e copricapo su misura prima della sua carriera di modista, Olivia Rose sa cosa vuol dire essere nella posizione del suo cliente e per questo cerca di essere molto comunicativa con i suoi clienti, le piace dare loro molte opzioni, idee e aggiornamenti sul processo, in modo che diventino parte della creazione e il risultato sia un cappello davvero su misura, non solo un capo affascinante che accompagna il loro vestito. Il suo obiettivo primario è sempre quello di creare copricapi di alta qualità, unici, comodi e intercambiabili con diversi outfits
Nell’industria della moda in questi giorni si è fatta strada l’idea della moda usa e getta; il che significa che un abito può essere indossato solo una volta perché è stato catturato e documentato sui social media.
Ma Olivia Rose non scende a compromessi sullo stile “usa e getta”, vuole che i suoi cappelli siano amati, apprezzati, curati e indossati più e più volte, un pezzo di “head art” non solo un accessorio.
Olivia Rose ama i cappelli perché sono naturalmente più architettonici degli abiti e hanno la capacità di fornire struttura, equilibrio e simmetria al vestito e al corpo di una persona. Adora i colori, i drammi, le stampe contrastanti, le perline, i ricami, i fiori e adora mescolarli! . Io credo che il suo stile possa in parte essere attribuito al suo background di Showman; essere cresciuta nei luna park, ha sicuramente influenzato la vivacità e il dramma dei suoi copricapi. Anche la sua passione per l’artigianato è in qualche modo ereditata, gli antenati di sua nonna erano persone del circo e lei la confrontava con la sua bisnonna che creava i costumi per gli spettacoli.
Attualmente Olivia Rose lavora da sola e ha creato il suo laboratorio in una stanza della casa in cui vive con i genitori nel Buckinghamshire, usa la sua roulotte disabitata come spazio di archiviazione e sta pianificando, con l’aiuto del suo fidanzato, la trasformazione della roulotte in un laboratorio mobile, dove può lavorare mentre viaggia per Londra
La sua modisteria ha ripristinato la sua fiducia e le ha permesso di attingere a tutti i suoi interessi e le sue abilità per lavorare in un modo adatto alla dualità della sua vita. Olivia Rose è alimentata dalla sua passione per l’artigianato che le consente di scolpire bellissimi pezzi che a loro volta fanno sentire belli anche le sue  clienti.

Potete seguire l’attività artistica di Olivia Rose Turner sulle sue pagine social

 

 

 

Olivia Rose Turner is a young 23-year-old British milliner who lives and works in Buckinghamshire, UK
She studied English and Creative Writing at Royal Holloway University London and had to leave midway through her degree in art due to severe anxiety
After leaving her studies, she did not give up her dream of succeeding in a creative career and started making hats, partly for therapeutic reasons but also because she was always attracted by the world of hats
Olivia Rose comes from a long line of English Showmen: a business, a way of life and a society that has been passed down through many generations, her family own, operate and travel with fun fair attractions in and around London
After attending Royal Ascot for 5 consecutive years, and being a serial wedding guest, Olivia Rose has always had a great appreciation for hats and headpecies. The showmen know many other showmen, and almost always marry inside the company, and for this reason there are many Showmen weddings
Showmen weddings are often elaborate and women always wear hats that often match their clothes perfectly, it’s a real show! These very fashionable ladies initially formed their client base and were the best models and supporters of her work
Olivia Rose is predominantly self-taught, but completed some courses when she wanted to learn how to do certain techniques or work with specific materials. However, rather than following exclusively the methods of these milliners, she tried to develop her own style that allowed her to produce unique headpieces
This summer Olivia Rose has become an award-winning milliner in the UK and Spain. She won the first Newmarket Best Millinery Award, hosted by the talented Ana Bella Millinery, and then won the best hat in the “Beach” category at La Palma Hat Week, organized by the charming Judith and Karl Kinsky, and judged by a jury of renowned milliners and professionals in the industry. She also presented two hats at London Hat Week’s Great Hat Exhibition earlier this year, and one of his hats was selected by the lovely Monique Lee, to feature in a small collection at the press preview party at Pinko’s flagship store in London.
Having purchased many hats and bespoke headpieces before her millinery career, Olivia Rose knows what it means to be in the position of her client and for this she tries to be very communicative with her clients, she likes to give them many options, ideas and updates on the process, so that they become part of the creation and the result is a truly bespoke hat, not just a fascinator that goes with their dress . Her primary objective is always to create high quality, unique, comfortable and interchangeable headpieces with different outfits.
In the fashion industry these days the idea of throwaway fashion has made its way; which means that a dress can only be worn once because it has been captured and documented on social media.
But Olivia Rose does not compromise on the throwaway fashion, she wants her hats to be loved, appreciated, cared for and worn over and over again, a piece of “head art” not just an accessory.
Olivia Rose loves hats because they are naturally more architectural than clothes and have the ability to provide structure, balance and symmetry to a person’s dress and body. She loves colors, dramas, contrasting prints, beads, embroidery, flowers and loves to mix them! . I believe his style can partly be attributed to her Showman background; having grown up in fun fairs, it certainly influenced the liveliness and drama of her headdresses. Even her passion for crafts  is somehow inherited, her grandmother’s ancestors were circus people and she compared Olivia Rose with her great-grandmother who created costumes for the shows.
Olivia Rose currently works alone and has set up her workshop in a room in the house where she lives with her parents in Buckinghamshire. She uses her uninhabited caravan as storage space and is planning, with the help of her boyfriend, the transformation of the caravan in a mobile lab, where she can work while traveling to London
Her millinery restored her confidence, and allowed her to draw upon all her interests and skills to work in a way that suits the duality of her life. Olivia Rose is fueled by her passion for craft which allows her to sculpt beautiful pieces that in turn make her clients feel beautiful too.

You can follow the artistic activity of Olivia Rose Turner on her social pages

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When the elegance of a woman starts from the head


Cynthia Jones-Bryson è una modista australiana pluripremiata, è nata a Delegate nel New South Wales e ora vive nella capitale Canberra
Cynthia negli ultimi 16 anni ha progettato e realizzato fantastici modellini pluri premiati
Cynthia ha studiato Fashion Design al Canberra Institute of Technology, con la Modisteria come una delle sue materie preferite, inutile dire che eccelleva e si innamorò della Modisteria
Completati gli studi a Canberra, Cynthia ha vissuto a Londra per diversi anni dove ha intrapreso un certo numero di corsi di modisteria teatrale e il suo amore per tutto ciò che il copricapo era ormai una dipendenza
Ed è proprio a Londra che la sua passione e la sua dipendenza per tutto ciò che riguarda il copricapo si è accesa ancor di più dopo aver completato un certo numero di corsi di Millinery teatrale con la famosa Modista teatrale Jane Smith
Jane era così stimolante e appassionata della sua arte, che ha saputo trasmettere la stessa passione a Cynthia
Cynthia ha acquisito una crescente reputazione nell’élite delle corse, può vantare un numero di clienti di alto profilo, tra cui l’ex governatore generale Dame Quentin Bryce (molti i modelli create appositamente per lei) e un numero crescente di vincite nella “Fashion on the Field” , oltre ad essere la vincitrice della tanto ricercata Melbourne Cup Carnival Myer Millinery Award nel 2015; è stata finalista nello stesso premio nel 2014 e nel 2018

 

 

Cynthia Jones-Bryson is an award-winning Australian milliner, she was born in Delegate in New South Wales and now lives in the capital Canberra
Cynthia over the past 16 years has designed and produced fantastic award-winning models
Cynthia studied Fashion Design at Canberra Institute of Technology, with Millinery being one of her chosen subjects, needless to say she excelled and fell in love with Millinery
Studies completed in Canberra, Cynthia lived in London for several years where she undertook a number of theatrical millinery courses and her love for everything that the headgear was now an addiction
And it is precisely in London that her passion and her dependence on everything concerning the headgear turned on even more after completing a number of theatrical Millinery courses with the famous theatrical miller Jane Smith
Jane was so inspiring and passionate about her art that she was able to pass on the same passion to Cynthia
Cynthia has a growing reputation in the racing elite, can boast a number of high-profile clients, including former Governor-General Dame Quentin Bryce (many models created specifically for her) and a growing number of “Fashion on the Field ” winners, , as well as being the winner of the much-sought after Melbourne Cup Carnival Myer Millinery Award in 2015; she was a finalist in the same award in 2014 and 2018

 

 

Her most important awards

July 2019 – Winner MAA Design Awards _ People’s Choice AWard
Nov 2018 – Finalist – Emirates Melbourne Cup Carnival Millinery Award
July 2017 – Tutor at the Millinery Association of Australia Hats off to Adelaide Millinery Convention.
March 2017 – Showcased at the Burjuman Millinery Festival in Dubai.
March 2017 – Best Millinery at Kentucky Derby – USA.
April 2017 – Featured in Hattalk Magazine.
September 2016 – showcased at London Hat week
Nov 2016 – guest judge at Emirates Melbourne Cup Carnival Millinery Award.
Nov 2016 – recognised by Elle Magazine – Best Oakes Day Looks
Nov 2015 – Winner – Emirates Melbourne Cup Carnival Millinery Award.
Nov 2014 – Finalist – Emirates Melbourne Cup Carnival Millinery Award.
March 2104 and 2015 – winner FOTF – Black Opal

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8 marzo  solidarietà alle donne ucraine

Migliaia di donne ucraine vivranno la giornata internazionale delle donne in fuga con i propri figli nel tentativo di raggiungere l’Europa
E poi ci sono le donne che sono rimaste in Ucraina per accudire gli anziani, per contribuire alla resistenza contro l’oppressore, per piangere i loro morti e devono vivere una quotidianità fatta di spari e bombe
A queste migliaia di donne va tutta la nostra solidarietà e vicinanza che l’Italia ma direi tutta l’Europa sta facendo sentire in maniera tangibile
Un pensiero particolare e un abbraccio virtuale vanno a :
Marina una mamma con la maglietta grigia macchiata del sangue del suo bambino Kirill di 18 mesi che colpito dai bombardamenti a Mariupol non è riuscito a salvarsi una volta giunto nell’ospedale privo di elettricità;
Olena, con lo sguardo perso nel vuoto , testa fasciata e volto coperto di sangue ferita nel bombardamento a Chuguev che le ha distrutto completamente la casa e che trova la forza con un filo di voce di dire “ sono stata molto fortunata”
Alla mamma di Zaporizhzhia che dovendo assistere la nonna disabile ha fatto salire su di un treno della salvezza il suo bambino di 11 anni che è arrivato da solo in Slovacchia con un numero di telefono scritto sul palmo della mano per poter contattare dei parenti
C’è poi un immagine che spiega meglio di ogni altra cosa sia la solidarietà ed è la foto che ritrae una fila di passeggini con tanto di copertine e necessaire per neonati lasciati dalle mamme polacche su un binario di una stazione dei treni in Polonia per rendere meno difficile alle mamme ucraine che arriveranno il loro viaggio lontano dalla guerra
Un pensiero va anche alle tante mamme russe che non potranno riabbracciare i loro figli mandati a morire ingiustamente

March 8 solidarity with Ukrainian women
Thousands of Ukrainian women will experience International Women’s Day on the run with their children in an attempt to reach Europe
And then there are women who have remained in Ukraine to look after the elderly, to contribute to the resistance against the oppressor, to mourn their dead and have to live a daily life of gunfire and bombs
To these thousands of women goes all our solidarity and closeness that Italy but I would say the whole of Europe is making felt in a tangible way
A special thought and a virtual hug go to:
Marina a mother with the gray shirt stained with the blood of her 18-month-old baby Kirill who, hit by the bombing in Mariupol, was unable to survive once he arrived at the hospital without electricity;
Olena, with her gaze lost in the void, head bandaged and face covered in blood wounded in the bombing of Chuguev which completely destroyed her house and who finds the strength with a faint voice to say “I was very lucky”
To the mother of Zaporizhzhia who, having to assist her disabled grandmother, put her 11-year-old child on a salvation train who arrived alone in Slovakia with a telephone number written on the palm of his hand to be able to contact relatives
Then there is an image that explains solidarity better than anything else and it is the photo that portrays a row of strollers complete with covers and baby necessities left by Polish mothers on a platform of a train station in Poland to make less difficult for Ukrainian mothers who will make their journey away from the war
A thought also goes to the many Russian mothers who will not be able to embrace their children sent to die unjustly