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Liisa Viima – It’s never too late to bring joy and beauty into the world

Liisa Viima

Today I’m delighted to introduce you to Finnish artist Liisa Viima, born in Oulu and currently based in Espoo.
Although she began painting as a teenager and dreamed of becoming a professional artist, she chose a more conventional path, earning a master’s degree in economics and dedicating herself to her family, including raising two daughters and caring for horse – her lifelong passion.
After facing significant life challenges, Liisa experienced a personal transformation that led her back to her original calling: painting.
In 2022–2023, she completed the Milan Art Institute’s online Mastery Program (USA), which helped her refine her technique and reconnect with her artistic vision.
Her mission became clear – to bring joy and beauty into the world through her art.
Liisa’s style is contemporary and abstract, often infused with elements of realism, surrealism, and even whimsy.
Her expressive use of color ranges from bold, intense hues to harmonious limited palettes.
She primarily works with oil on canvas and has developed a unique mixed-media technique using gypsum, stencils, stone fragments, tiles, and broken glass, finished with shimmering mica pigments and resin.
Recurring themes in her work include humanity, love, and forgiveness, expressed through symbolic imagery such as faces, hearts, stars, hands, the moon, pigeons and also horses.
For Liisa, horses represent courage and nobility values that have guided her life and artistic journey.
Her influences include classical art, particularly Don Diego Velázquez’s Crucified Christ (1632), and ancient legends that inspire her creative process.
Since 2023, Liisa has been a member of the Finnish Artists’ Association and has held several solo and group exhibitions, including curated shows.
She was honored with Letters of Honor from the Pinacotheque, a private museum in the Grand Duchy of Luxembourg, in both 2022 and 2024 as part of the Luxembourg Art Prize competition.
In 2024, she was also invited to exhibit her work with Artrewards (Norway), Artsy (USA), and Artmajeur (France).
Her commissioned works are typically large-scale and conceived for specific spaces or themes.
She is currently working on a new collection titled Modern Icons, of which she has completed seven paintings so far.
One of them, Ego Eimi, was been selected for the annual exhibition curated by the Finnish Artists’ Association at the Cable Factory Art Center in Helsinki in August 2025.
On her website, you will find all her works divided into sections:
Ad Astra – her first collection, dedicated to universal themes
Lines of Light – a collection of mixed media on paper and her new, innovative epoxy resin works
Lines of Life – a series of oil paintings on canvas, begun in the fall of 2021
Jewels – a vibrant abstract collection focused on colour, also featuring two mini-series: Quartet and Breath of Spring
Liisa paints in her peaceful lakeside home, where the sunrise often fuels her creativity.
She believes that while life can be harsh, change is always possible and if even one heart is moved by her art, her mission is fulfilled.
For Liisa, the true measure of art lies in the emotions it evokes.
Understanding a piece isn’t about logic, but feeling and that’s the essence of an artist’s life: to help others feel and connect.
You can explore Liisa Viima’s work and inquire about purchasing pieces through her email, website, Instagram, and Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Liisa Viima – Non è mai troppo tardi per portare gioia e bellezza nel mondo 

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Liisa Viima, nata a Oulu e attualmente residente a Espoo.
Sebbene abbia iniziato a dipingere da adolescente e sognasse di diventare un’artista professionista, ha scelto un percorso più convenzionale, conseguendo un master in economia e dedicandosi alla sua famiglia, tra cui la crescita di due figlie e la cura dei cavalli, la sua passione di sempre.
Dopo aver affrontato importanti sfide nella vita, Liisa ha vissuto una trasformazione personale che l’ha riportata alla sua vocazione originale: la pittura.
Nel 2022-2023, ha completato il Mastery Program online del Milan Art Institute (USA), che l’ha aiutata ad affinare la sua tecnica e a riconnettersi con la sua visione artistica.
La sua missione è diventata chiara: portare gioia e bellezza nel mondo attraverso la sua arte.
Lo stile di Liisa è contemporaneo e astratto, spesso permeato di elementi di realismo, surrealismo e persino di stravaganza, il suo uso espressivo del colore spazia da tonalità audaci e intense a tavolozze armoniose e limitate.
Lavora principalmente con olio su tela e ha sviluppato una tecnica mista unica che utilizza gesso, stencil, frammenti di pietra, piastrelle e vetri rotti, rifiniti con pigmenti di mica scintillanti e resina.
I temi ricorrenti nelle sue opere includono l’umanità, l’amore e il perdono, espressi attraverso immagini simboliche come volti, cuori, stelle, mani, la luna, piccioni e anche cavalli.
Per Liisa, i cavalli rappresentano coraggio e nobiltà, valori che hanno guidato la sua vita e il suo percorso artistico.
Le sue influenze includono l’arte classica, in particolare il Cristo Crocifisso di Don Diego Velázquez (1632), e antiche leggende che ispirano il suo processo creativo.
Dal 2023, Liisa è membro dell’Associazione degli Artisti Finlandesi e ha tenuto diverse mostre personali e collettive, tra cui mostre curate.
È stata insignita delle Lettere d’Onore della Pinacoteca, un museo privato del Granducato del Lussemburgo, sia nel 2022 che nel 2024 nell’ambito del concorso Luxembourg Art Prize.
Nel 2024, è stata anche invitata a esporre le sue opere con Artrewards (Norvegia), Artsy (USA) e Artmajeur (Francia).
Le sue opere su commissione sono in genere di grandi dimensioni e concepite per spazi o temi specifici.
Attualmente sta lavorando a una nuova collezione intitolata Modern Icons, di cui ha completato finora sette dipinti.
Uno di questi, Ego Eimi, è stato selezionato per la mostra annuale curata dalla Finnish Artists’ Association presso il Cable Factory Art Center di Helsinki nell’agosto 2025.
Sul suo sito web troverete tutte le sue opere suddivise in sezioni:
Ad Astra – la sua prima collezione, dedicata a temi universali
Lines of Light – una collezione di tecniche miste su carta e le sue nuove e innovative opere in resina epossidica
Lines of Life – una serie di dipinti a olio su tela, iniziata nell’autunno del 2021
Jewels – una vivace collezione astratta incentrata sul colore, che comprende anche due miniserie: Quartet e Breath of Spring
Liisa dipinge nella sua tranquilla casa in riva al lago, dove l’alba spesso alimenta la sua creatività.
Crede che, sebbene la vita possa essere dura, il cambiamento sia sempre possibile e che se anche un solo cuore è toccato dalla sua arte, la sua missione è compiuta.
Per Liisa, la vera misura dell’arte risiede nelle emozioni che evoca, comprendere un’opera non è una questione di logica, ma di sentimento: questa è l’essenza della vita di un artista: aiutare gli altri a sentire e a connettersi.
È possibile esplorare le opere di Liisa Viima e chiedere informazioni sull’acquisto tramite la sua email, il suo sito web, Instagram e Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Ani Hu (“minä olen” hebreaksi. Modern Icons -collection)
Agassio. Private collection
Coeur des Coeurs (Modern Icons -collection)
Annabell and Thornibird – Inspired by a great gala of my dear friend I attended with my daughter at Kulosaaren Casino. I at once noticed the beautiful old black piano – wanted to paint something of it!

 

 

Paris, Mon Amour

Satu Kekäläinen a fairy tale born from ice

The Finnish artist I’m introducing to you today is Satu Kekäläinen, she was born in Helsinki, but after living in various places across Finland, she currently lives in Lieto.
In Finnish, the name Satu means fairy tale, and the one I’m about to tell you begins with… once upon a time, there was a little girl who, at the age of two, became seriously ill with pneumonia, resulting in antibiotic poisoning.
This little girl was saved from certain death thanks to ice therapy which allowed her temperature to drop to normal values ​​from over 40 degrees to which it had reached.
Today that little girl is a woman who, despite various vicissitudes, including the loss of her voice ( due to poor air quality at her workplace where she was an audionom ), which she later recovered thanks to contact with nature and the ice, has fulfilled herself artistically by offering wonderful photos taken through the ice on her website Sagastina.
Ice is a sort of common thread that has accompanied Satu throughout her life, but artistically it all began in 2015 when, needing to find strength and breathe fresh air, she immersed herself in the nature of nearby Lake Littoistenjärvi, and since it was winter, she began photographing with her camera the figures she saw in the lake ice.
From this first photographic experience was born the photographic book “ Fosforikeiju ” with beautiful images of the lake ice.
Her passion for photography grew, and with her last salary before leaving her job as an audionom, she bought a new camera with macro functions and  mirror so she could create symmetrical and imaginative images of ice, not only in winter but also in summer, using natural ice stored in the freezer and used among the flowers.
Satu has always had an artistic streak within her since she was a child and her maternal grandmother encouraged her to cultivate it and so Satu held her first fashion shows of handcrafted clothes having as spectators the cows from her grandmother’s barn.
She attended the art school for children and teenagers in Turku, studied ceramics, sculpture, drawing and painting in the city boarding schools where her family lived and studied sculpture at the Turku Workers’ School for about 15 years and attended the Mynämäki College of Arts and Crafts Textile Artesaani.
Her  primary profession remains that of an internal medicine and surgical nurse, audionom  and currently works as a nurse on a rehabilitation assessment team in home care.
She held numerous solo exhibitions from 2016 to 2023 and took part in a good number of group exhibitions during the same period.
She published the book “ Fosforikeiju ” in 2017 and the card and therapy package Jään Lumous -Grace of Ice in 2020 ( 44 A6 format photo cards divided into 4 sets of 11 according to the elements of nature: air, fire, water and earth ).
In December 2016  she won the Invisible Disability Photo Contest of the Turku Committee of Kynnys Ry.
You can see her works on her social media pages and website, while to purchase her ice pictures you can contact her at her email address satusagastina@gmail.com

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Satu Kekäläinen una fiaba nata dal ghiaccio

L’artista finlandese che vi presento oggi si chiama Satu Kekäläinen, nata a Helsinki ma dopo aver vissuto in diverse località della Finlandia attualmente vive a Lieto.
In finlandese il nome Satu vuol dire fiaba e quella che sto per raccontarvi inizia con… c’era una volta una bambina che all’età di due anni si ammalò gravemente di polmonite con una conseguente intossicazione da antibiotici.
Questa bambina fu salvata da morte sicura grazie ad una terapia a base di ghiaccio che consentì di far scendere la temperatura a valori normali dagli oltre 40 gradi a cui era arrivata.
Oggi quella bambina è una donna, che pur attraverso varie peripezie tra cui la perdita della voce ( per una scarsa qualità dell’aria nel luogo di lavoro dove era tecnico audionomo ) poi recuperata grazie al contatto con la natura e con il ghiaccio, si è realizzata artisticamente proponendo attraverso il suo sito web Sagastina delle meravigliose foto scattate attraverso il ghiaccio.
Il ghiaccio è una sorta di fil rouge che ha accompagnato Satu nel corso della sua vita, ma artisticamente tutto è iniziato nel 2015 quando dovendo trovare forza e respirare aria fresca si è immersa nella natura del vicino lago Littoistenjärvi dove essendo inverno ha iniziato a fotografare con la sua macchina fotografica le figure che vedeva nel ghiaccio del lago.
Da questa prima esperienza fotografica è nato il libro fotografico “ Fosforikeiju “ con bellissime immagini del ghiaccio del lago.
La passione per la fotografia aumentò e con il suo ultimo stipendio prima di lasciare il lavoro di audionomo si comprò una nuova macchina fotografica con funzioni macro e specchio in modo da poter creare immagini simmetriche e fantasiose del ghiaccio, non solo in inverno ma anche in estate grazie al ghiaccio naturale conservato nel congelatore e utilizzato tra i fiori.
Satu ha sempre avuto fin da bambina dentro di sé una vena artistica e la sua nonna materna la incoraggiava a coltivarlo e così Satu  fece le sue prime sfilate di abiti artigianali avendo come spettatrici le mucche della stalla di nonna.
Ha frequentato la scuola d’arte per bambini e ragazzi a Turku, ha studiato ceramica, scultura, disegno e pittura nei collegi cittadini dove risiedeva la famiglia e ha studiato scultura presso l’istituto scolastico operaio di Turku per circa 15 anni e frequentato il Mynämäki College of Arts and Crafts Textile Artesaani.
La sua professione principale rimane quella di infermiere di medicina interna e chirurgia, audionomo e attualmente lavora come infermiere in un team di valutazione riabilitativa in assistenza domiciliare.
Ha tenuto moltissime mostre personali dal 2016 al 2023 e ha preso parte a un buon numero di mostre collettive sempre nello stesso periodo.
Ha pubblicato il libro “ Fosforikeiju ” nel 2017 e il pacchetto di carte e terapia Jään Lumous – Grace of Ice  nel 2020 ( 44 carte fotografiche formato A6 divise in 4 serie da 11 secondo gli elementi della natura: aria,fuoco,acqua e terra )
Nel dicembre del 2016 ha vinto il Concorso fotografico sulla disabilità invisibile del Comitato di Turku di Kynnys Ry
Le sue opere le potete vedere sulle sue pagine social e sul sito web, mentre per acquistare le sue fotografie di ghiaccio potete contattarla al suo indirizzo mail satusagastina@gmail.com

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The exhibitions where she participated

 Yksityisnäyttelyt – Private exhibitions – Mostre personali
-Liedon kunnantalo Lieto 2.8 -30.8.2016

-Littoisten työväentalo Lieto 11.9.2016
-Kahvila-ravintola Liedon Härkätie 3.10-31.10.2016
-Turun seudun Hengitysyhdistys Turku 1.11 -7.12.2016
-Valokuvakeskus Peri Forum kortteli Turku 1.3-31.3.2019
-Uusitalon tila Lieto 19.4.2019
-Ravintola Prego Kaarina 10.5-16.6.2019
-Oma Säästöpankki Turku 15.8.2019-26.8.2019
-ArteMiina Loimaa 1.10-30.12.2019
-Oripään kirjasto Oripää 2.12-30.12.2019
-Mökki Galleria Kaarina 2.2-28.2.2020
-Galleria Outolintu Turku 1.3.20- koronakeskeytys
-Lehmusvalkaman hyvinvointikeskus Turku 4.11-30.11.2020
-B-Galleria Turku 16.2-7.3.2021
-Galleria Outolintu Turku 3.6-29.6.2022
-Liedon kaupungintalo Lieto 2.11-30.11.2022
-Avartuva ihmiskuva ry Helsinki 1.4- 30.6.2023

 Yhteisnäyttelyt – Group exhibitions – Mostre collettive
-Vuoden luontokuvatapahtuma Logomo Turku 22.10.2016
– Rymättylän kirjasto 28.3 -11.5.2018 näyttely Ritva Inkeri Aaltosen kanssa
-Mökki Galleria Kaarina 3.11 – 29.11.2019 Imaginary Birds yhteisnäyttely
-B-Galleria Turku 12.3.2020-koronakeskeytys näyttely Mari Oikarisen kanssa
-Galleria Aina nettigalleria 10.5-19.6.2020
-Yhteisnäyttely Kuusiston Taidekartano Kaarina 7.6.-2.8.2020 Metsän Väkeä yhteisnäyttely
-Yhteisnäyttely Maan ääni, Galleria Alkuvoima Turku 14.1-10.2.2021

The book “ Fosforikeiju ”

The card and therapy package Jään Lumous -Grace of Ice

 

 

44 A6 format photo cards divided into 4 sets of 11 according to the elements of nature: air, fire, water and earth

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MaJ SJÖ dalla Finlandia porta con sé una ventata di positività

Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Maj SJÖ  nata a Helsinki, dove ha uno space studio a Kaapelitehdas, il più grande centro culturale della Finlandia, ma attualmente vive a Espoo dove crea anche nel suo home studio.
MaJ ha ereditato la sua creatività e passione per il disegno dall’ambiente domestico, avendo la fortuna di trascorrere l’infanzia e di ricevere una educazione strettamente legate allo studio di architettura e design d’interni di suo padre, venendo così introdotta al mondo dell’interior design, dell’architettura e della creatività fin da piccola.
Nonostante ciò, gli studi e la sua carriera l’hanno portata inizialmente in altre direzioni fino a quando nel 2021 ha realizzato un sogno a lungo coltivato: provare la pittura a olio, che all’epoca per lei era nuova e sconosciuta e diventare quindi un’artista visiva.
Le sue opere hanno ricevuto non solo lusinghieri consensi ma anche notevoli richieste e così la sua carriera di artista è decollata, entrando in un mondo completamente nuovo.
Ho sempre sostenuto che per vivere una vita soddisfacente e appagante la differenza è sempre data dalla capacità di gioire delle piccole cose, quelle che veramente sono capaci di regalarci intensi momenti di gioia.
Quando ho visto per la prima volta le opere di MaJ ho capito subito come lei sia riuscita a cogliere e trasmettere nella sua arte tutti quei piccoli e grandi miracoli che la vita sa regalarci giorno dopo giorno.
La sua raccolta di opere sull’Archipelago e in generale su tutto ciò che è mare o acqua (del resto il suo cognome SJÖ in svedese significa lago/mare)  sa trasmettere emozioni incredibili e per chi come me ha vissuto la magia che sa trasmettere Hanko guardare i suoi dipinti che la ritraggono vuol dire rivivere momenti di gioia e serenità indescrivibili.
La Finlandia è stata riconosciuta per l’ottavo anno consecutivo come il paese più felice del mondo nel World Happiness Report 2025 e guardando i dipinti di MaJ non è difficile capire che la felicità abita proprio lì.
MaJ è un’artista poliedrica che sa trarre ispirazione dalle cose belle che la circondano: paesaggi, edifici, colori, luce e diverse emozioni positive; la pittura per lei è il suo modo di creare un’atmosfera in uno spazio, un elemento che attira lo sguardo e capace di donare all’osservatore energia positiva e un senso di benessere.
Dipinge principalmente con colori a olio e acrilici, ma usa anche acquerelli e inchiostro, tra le altre tecniche e non la si può etichettare in uno stile piuttosto che in un altro, la sua arte è varia e capace di esplorare sempre nuove tecniche e la sua filosofia di vita la porta a trasformare un cambiamento di tecnica o stile in una meravigliosa vacanza
Quello però che è sempre presente in ogni suo stile è la positività che MaJ cerca di trasmettere attraverso la sua Arte.
Accanto alla sua versatilità nella tecnica e nell’uso del colore lo stile delle sue opere si basa principalmente sull’intuizione del momento.
Negli ultimi quattro anni ha partecipato a numerose mostre e ha saputo costruire e gestire una rete di contatti sui social media.
Le sue opere hanno trovato posto in molte case private, sia attraverso mostre che tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social o suo sito web

MAJ SJÖ  website
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MAJ SJÖ from Finland comes with a breeze of positivity 

It is with great pleasure that I introduce you to Finnish artist Maj SJÖ, born in Helsinki, where she has a studio space in Kaapelitehdas, Finland’s largest cultural centre, but currently lives in Espoo where she also creates in her home studio.
MaJ inherited her creativity and passion for drawing from her home environment, having been fortunate enough to spend her childhood and receive an education closely linked to her father’s architecture and interior design studio, thus being introduced to the world of interior design, architecture, and creativity from an early age.
Despite this, her studies and career initially took her in other directions until in 2021 she realized a long-held dream: trying oil painting, which was new and unknown to her at the time, and thus becoming a visual artist.
Her works received not only glowing acclaim but also considerable requests, and her career as an artist took off, entering a whole new world.
I’ve always maintained that living a satisfying life is all about enjoying the little things, the things that truly bring us intense moments of joy.
When I first saw MaJ’s works, I immediately understood how she managed to capture and convey in her art all those small and large miracles that life can give us day after day.
Her collection of works on the Archipelago and in general on everything that is sea or water (after all, her surname SJÖ in Swedish means lake/sea) can convey incredible emotions and for those like me who have experienced the magic that Hanko can convey, looking at her paintings that portray her means reliving moments of indescribable joy and serenity.
Finland has been recognized as the happiest country in the world for the eighth consecutive year in the World Happiness Report 2025, and looking at MaJ’s paintings, it’s not hard to see that happiness lives right there.
MaJ is a multifaceted artist who draws inspiration from the beautiful things around her: landscapes, buildings, colors, light, and various positive emotions. For her, painting is her way of creating atmosphere in a space, an element that attracts the eye and can give the viewer positive energy and a sense of well-being.
She paints mainly with oil and acrylic colors, but also uses watercolors and ink, among other techniques, and cannot be labeled in one style rather than another.
Her art is varied and capable of always exploring new techniques, and her philosophy of life leads her to transform a change of technique or style into a wonderful holiday.
What is always present in all of her styles, however, is the positivity that MaJ tries to convey through her art.
Alongside her versatility in technique and use of colour, the style of her works is mainly based on the intuition of the moment.
Over the past four years, she has participated in numerous exhibitions and has successfully built and managed a network of contacts on social media.
Her works have found a place in many private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media, so if you wish you can request commissioned works from her remotely by contacting her through her social pages or her website.

MAJ SJÖ  website
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Sandy beach Watercolor Summer 2025
Cognac flavored
Blossom bliss
Funky Lady

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TAIGA Colors a different way of doing design

Today I want to present you and recommend a very special Finnish design shop for your purchases
TAIGA Colors is located in the heart of Helsinki, between the Market Square and Senate Square in Tori Quarters and also belongs to Design District Helsinki
When I visited this interesting little but nice shop I met the founder of TAIGA Colors, the photographer and designer Jutta Kuure, and her told me that has always loved the colors and when she  was a little girl his best friends were the pens and a kaleidoscope
TAIGA Colors  is a Finnish design company specialized in pattern design, and has its own bag and interior design collection ( their customers include for example the Finnish Defence Forces, the Ministry for Foreign Affairs of Finland and Team Finland)  for private customers
The key values of TAIGA Colors  are high quality and 100% Finnish work, their  patterns include Finnish nature and urban Helsinki themes, all  the patterns are created by Jutta Kuure
In autumn 2014 Jutta Kuure designed patterns on Finnish nature and urban Helsinki, named them TAIGA Colors, and ran a successful crowd-funding campaign for the collection, in  December 2014 TAIGA Colors Helsinki is opened
Very interesting is the story of Juuso bear that gave Jutta the inspiration to create a new collection that includes cushions, bags and zipper pouches
The Predator Center in Kuusamo has six brown bears, and one of them, Juuso, loves painting and “JuJu Collection”  is designed based on Juuso’s original paintings
All Taiga Colors items, also the “JuJu Collection”, are manufactured in Finland.
The material used on Taiga Colors products has been certified bear-proof, since Juuso has tested the products  – 10 % of the sales of the “ JuJu Collection” is donated to The Predator Center in Kuusamo
If you want to buy a very special and original item for your home I recommend you when you will be in Helsinki to go and have a look at this really nice shop
There is also a shop online in their website https://www.taigacolors.fi/
You can find TAIGA Colors also in the most important social
https://www.facebook.com/taigacolors.fi
https://www.instagram.com/jutta_taigacolors/
https://twitter.com/TaigaColors

 

Oggi voglio presentarvi e consigliare un negozio di design finlandese molto speciale per i vostri acquisti
TAIGA Colors si trova nel cuore di Helsinki, tra la Piazza del Mercato e la Piazza del Senato, nel quartiere di Tori e appartiene anche al Design District di Helsinki
Quando ho visitato questo piccolo ma interessante negozio ho incontrato la fondatrice di TAIGA Colors, la fotografa e designer Jutta Kuure, e lei mi ha detto di aver sempre amato i colori e quando era una bambina i suoi migliori amici erano le penne e un caleidoscopio
TAIGA Colors è una società di design finlandese specializzata in design di modelli e ha una propria collezione di borse e interior design
I valori chiave di TAIGA Colors sono alta qualità e lavoro al 100% finlandese, i loro modelli includono la natura finlandese e temi urbani di Helsinki, tutti i modelli sono stati creati da Jutta Kuure nell’autunno 2014 e nel dicembre 2014 TAIGA Colors Helsinki è stato aperto
Molto interessante è la storia dell’orso Juuso che ha dato a Jutta l’ispirazione per creare una nuova collezione che include cuscini, borse e portafogli con cerniera
Il Predator Center di Kuusamo ha sei orsi bruni, e uno di loro, Juuso, ama dipingere e “JuJu Collection” è stata progettata sulla base dei dipinti originali di Juuso
Tutti gli articoli TAIGA Colors, così come la collezione JuJu, sono fabbricati in Finlandia
Il materiale utilizzato per i prodotti TAIGA Colors è stato certificato a prova di orso, dal momento che Juuso ha testato i prodotti – il 10% delle vendite della “Collezione JuJu” è donato al Centro Predator di Kuusamo

TAIGA COLORS
Unioninkatu 28
HELSINKI
opening hours:
Mon-Fri 10 am to 6 pm
Sat 10 am to 5 pm

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Purtroppo dalla mia ultima visita questo negozio ha chiuso la propria attività, un vero peccato perchè offriva articoli molto carini ed interessanti dal punto di vista creativo
rimane aperto il negozio online
Unfortunately since my last visit this shop has closed its business, a real shame because it offered very nice and interesting items from a creative point of view
the online shop remains open

 

 

La Finlandia si conferma il Paese più felice del mondo

La Finlandia ha difeso il suo ambito titolo di Paese più felice del mondo e per il quarto anno consecutivo la nazione nordica ha conquistato il primo posto, anche in mezzo a una pandemia che ha scosso il mondo.
Nonostante la terribile pandemia COVID-19 in tutti i settori della vita, molti dei Paesi con il punteggio più alto in termini di felicità complessiva sono rimasti in cima alla lista, secondo il World Happiness Report 2021, pubblicato venerdì, il giorno prima della Giornata internazionale della felicità
L’Italia nonostante la pandemia è salita dal 28° al 25° posto

 

 

 

Finland defended its coveted title of the happiest Country in the world and for the fourth consecutive year the Nordic nation took the top spot, even amid a pandemic that has rocked the world.
Despite the dire COVID-19 pandemic in all walks of life, many of the Countries with the highest scores in terms of overall happiness remained at the top of the list, according to the 2021 World Happiness Report, released on Friday, the day before International Day of happiness
Despite the pandemic, Italy has risen from 28th to 25th place

1. Finland
2. Iceland
3. Denmark
4. Switzerland
5. Netherlands
6. Sweden
7. Germany
8. Norway
9. New Zealand
10. Austria
11. Israel
12. Australia
13. Ireland
14. United States
15. Canada
16. Czech Republic
17. Belgium
18. United Kingdom
19. China
20. France

For more info: worldhappiness.report

 

La storia di Lauri Rapala

lauriNella metà degli anni trenta Lauri Rapala giovane boscaiolo abitante in una piccola casetta di legno lungo le rive del lago Paijanne deve cambiare lavoro a causa della depressione economica che non ha risparmiato nemmeno l’industria del legno.
Lauri diventa così pescatore per necessità, tribolando e percorrendo ogni giorno non meno di 15 miglia a remi.
Un giorno Lauri mentre si concedeva una piccola pausa sulle rive di un torrente si mise ad intagliare quasi senza accorgersene un piccolo ramo di abete, fortuna volle che una scheggia di quel legno cadesse in acqua e presa dal vortice della corrente venne aggredita all’improvviso da una grossa trota.
Lauri che non era certamente una persona colta, ma comunque dotato di un intuito geniale capì al volo il significato dell’azione a cui aveva assistito.
Era il 1936, un anno decisivo per l’avvenire di Lauri, per la sua famiglia, per tante altre famiglie finlandesi e per milioni di pescatori sportivi di ogni parte del mondo.
Lauri iniziò una piccola produzione di piccoli pesciolini di legno che cominciarono a circolare tra un ristretto gruppo di amici, ma la seconda guerra mondiale bloccò il suo lavoro che però riprese subito terminata la guerra, convinto di riuscire a portare avanti il suo progetto.
Partì così la prima produzione in serie e la commercializzazione prima sul territorio nazionale e poi in Europa e negli Stati Uniti; negli anni cinquanta i Rapala arrivarono in Europa mentre solamente nel 1962 si ebbe il boom negli U.S.A. grazie ad un articolo apparso sulla rivista Life ( in copertina c’era Marilyn Monroe ) che diede il via alla ” febbre da Rapala “.

statuaALauri Rapala è morto nel 1974 ma il suo nome è ormai entrato nella leggenda, ed è giusto che sia così.
I suoi concittadini hanno eretto in sua memoria un monumento, per questo uomo che con il suo ingegno e la sua operosità ha portato tanto benessere ad una intera regione.

 

 

Marie De Moliner .. Profumo di carta e colla per creare collages unici

Alzi la mano chi almeno una volta nella vita non si è avventurato nella creazione di un collage, io sono uno di quelli e mi ricordo come se fosse oggi il giorno in cui a scuola mi fu consegnato durante l’ora di disegno un blocco di fogli colorati, un paio di forbici, un cartoncino nero e la mitica “ Coccoina “ colla bianca da stendere con il pennellino e dall’indimenticabile profumo di mandorla
Fu una esperienza bellissima per me che essendo una vera e propria frana con la matita e il pennello fui in grado di dar sfogo alla mia creatività realizzando un collage astratto che mi valse l’onore di vederlo attaccato con le puntine sul cordolino di legno presente sui muri dell’aula
Quando ho visto le opere di Marie De Moliner per la prima volta mi sono immediatamente ricordato della mia esperienza scolastica e ho capito molte cose che allora da ragazzo non avevo recepito, innanzitutto che il collage può sembrare una rottura rispetto alle tecniche nobili della pittura e del disegno, ma così non è perché questa forma d’arte comprende tecnica,forma e contenuto
Ci troviamo di fronte ad una vera e propria rivoluzione che parte da una decostruzione per arrivare ad una ricostruzione vera e propria in cui l’artista si muove in un universo dove tutte le forme possono diventare significanti e la bravura dell’artista consiste nel far apparire nel sui lavoro l’imprevedibile .. quello che non ti saresti aspettato e capace di dare un tocco di originalità ed unicità al lavoro finito
Marie De Moliner è nata vicino a Parigi nel 1975 e negli anni novanta ha vissuto alcuni anni a New York dove ha frequentato la Parsons School of design e la Fordham University
Ritornata a Parigi nel 2003 si è laureata in Architettura e dal 2004 vive e lavora a Bergamo
Si è innamorata dell’arte fin da bambina, sperimentando sempre forme ed espressioni d’arte diverse (acquarello, pittura, scultura, arte digitale …), ma la sua vera espressione artistica è il collage realizzato con frammenti di carta riciclata
Ha una passione smodata e non potrebbe essere che così, per la raccolta di carta di qualsiasi tipo, fogli e ritagli da riviste, giornali, cataloghi, brochure pubblicitarie, volantini, biglietti, imballaggi, poster e questa fase di ricerca la porta a girare per mercatini dell’usato alla ricerca di quel pezzo di carta che le farà scattare l’idea per poter immaginare una nuova opera
Da buon architetto Marie trova conforto nella geometria ed è affascinata dalla grafica e non è difficile capire che la sua fonte principale d’ispirazione è la corrente architettonica dello Stile Internazionale
Nella sua serie di collage intitolata “Paesaggi urbani” , opere che sono state esposte ad una mostra personale a Venezia in occasione della biennale di architettura nel 2018 al primo colpo d’occhio si ritrovano immediatamente le peculiarità dello Stile Internazionale: l’organizzazione dello spazio e la prospettiva con un forte linguaggio geometrico
Del resto lo Stile Internazionale si basa su una radicale semplificazione della forma, un rifiuto dell’ornamento e l’adozione di vetro, acciaio e cemento come materiali preferiti mentre la trasparenza degli edifici, la costruzione (chiamata l’espressione onesta della struttura) e l’accettazione delle tecniche di produzione di massa industrializzate hanno contribuito alla filosofia di design dello stile internazionale che ha come obiettivo l’internazionalizzazione del linguaggio, quindi la sua massima diffusione, e non l’approfondimento delle regole di una specifica idealità architettonico/figurativa vista anche l’intenzionale riduzione di una vasta quantità di mezzi espressivi
Marie grazie all’uso di carta riciclata riesce a far emergere sulle tele dei scenari rigorosi e dal carattere pop con una lettura nostalgica e contemporanea
Marie De Moliner è sicuramente una “ numero uno “ nel variegato mondo artistico dove il collage trova una sua precisa collocazione al pari di disegno e pittura, e forse non tutti sapranno che anche il famosissimo Henri Matisse  sulla sedia rotelle a causa di una grave malattia, si aprì ad una nuova vita artistica, producendo collage di carte coloratissime, spesso in scala enorme

 

 

 

Marie De Moliner .. Perfume of paper and glue to create unique collages
Hands up those who at least once in their life have not ventured into creating a collage, I am one of those and I remember as if it were the day when I was given a block of colored sheets, a pair of scissors, a black card and the legendary “Coccoina” white glue during the drawing hour to be spread with the little brush and the unforgettable scent of almond
It was a beautiful experience for me that being a real landslide with the pencil and the brush I was able to give vent to my creativity by creating an abstract collage that earned me the honor of seeing it attached with the pins on the wooden cord on the classroom walls
When I saw the works of Marie De Moliner for the first time I immediately remembered my school experience and I understood many things that I had not understood then as a boy, first of all that collage may seem like a break from the noble techniques of painting and drawing, but this is not the case because this art form includes technique, form and content
We are faced with a real revolution that starts from a deconstruction to arrive at a real reconstruction in which the artist moves in a universe where all shapes can become meaningful and the skill of the artist consists in making appear in its work the unpredictable .. what you would not have expected and capable of giving a touch of originality and uniqueness to the finished work
Marie De Moliner was born near Paris in 1975 and in the 1990s lived a few years in New York where she attended the Parsons School of design and Fordham University

Returning to Paris in 2003, she graduated in Architecture and has lived and worked in Bergamo, Italy since 2004
She has fallen in love with art since she was a child, always experimenting with different forms and expressions of art (watercolor, painting, sculpture, digital art …), but her true artistic expression is the collage made with fragments of recycled paper
She has an unbridled passion and it could not be otherwise, for the collection of paper of any type, sheets and clippings from magazines, newspapers, catalogs, advertising brochures, flyers, tickets, packaging, posters and this research phase leads her to turn to flea markets in search of that piece of paper that will trigger the idea to be able to imagine a new work
As a good architect Marie finds comfort in geometry and is fascinated by graphics and it is not difficult to understand that her main source of inspiration is the architectural style of the International Style
In her series of collages entitled “Urban Landscape”, works that have been exhibited at a personal exhibition in Venice on the occasion of the architecture biennale in 2018 at the first glance you immediately find the peculiarities of the International Style: the organization of space and perspective with a strong geometric language
After all, the International Style is based on a radical simplification of the shape, a refusal of the ornament and the adoption of glass, steel and concrete as preferred materials while the transparency of the buildings, the construction (called the honest expression of the structure) and the acceptance of industrialized mass production techniques have contributed to the design philosophy of the International style which has as its objective the internationalization of language, therefore its maximum diffusion, and not the deepening of the rules of a specific architectural / figurative ideality also considering the intentional reduction of a vast amount of means of expression
Thanks to the use of recycled paper, Marie manages to bring out rigorous and pop scenes on the canvas with a nostalgic and contemporary reading
Marie De Moliner is certainly a “number one” in the varied artistic world where collage finds its precise location on a par with drawing and painting, and perhaps not everyone will know that even the very famous Henri Matisse, in a wheelchair due to a serious illness , opened up to a new artistic life, producing collages of colorful papers, often on a huge scale

Solo exhibitions
– February 2010 – Collages Caffè Letterario in Bergamo

Group exhibitions
– October 2010 – Proposte d’arte of Roberto Colleoni in Villa Suardi, Trescore Balneario – (Bergamo)
– May 2011 – Artemisia Laborart Gallery in Piedimulera (Piedmont)
Permanent Exhibition Colleoni Roberto & C. Tappezzieri in Bergamo

Publications
Catalogue “Art Events 2011” (Mazzoleni Art Gallery)

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Henna Pajulammi … When Law becomes Art

I always wondered by listening to the harangue of the great lawyers with a fabulous “ars oratoria” if the law is linked to art as an object of discipline, or if the law is itself a form of artistic expression
Looking at the works of the artist that I present to you today and knowing her story I had the confirmation that there is no difference between law and art but rather as in the case of this artist they helped her to carry out her best in perfect symbiosis two activities, that of lawyer and painter
Henna Pajulammi is 37 years old and originally from Seinäjoki, located in the district of Southern Ostrobothnia, but lives and works in Helsinki
In order to become a lawyer and PhD (Doctors of Laws / LL.D), Henna studied practically all her life, first to obtain a law degree and then as a university researcher and the science and research brought her all over the world, having studied at UCLA Law School in California and at the European Academy of Legal Theory in Brussels
As a lawyer she deals mainly with the resolution of corporate disputes but also mainly with the crime of white-collar workers and trade secrets
But in a perfectly juridically oriented business mind there is a creativity that expresses itself through a game of galaxies, champagne bubbles and gingerbread, often using bright colors in her abstract acrylic paintings and mixed technique ( often use the spatula and pieces of cardboard to create sliding ) that allow her to explode her imagination, taking as I believe what Picasso said “I start with an idea and then it becomes something else”
When paints she refuses to “try to be” in the sense that she loves to be free to make her mind float without thinking of having to be perfect at all costs because sometimes it is imperfection that makes us unique and not homologated to others
There is always a story behind one of her paintings, just as in some of her paintings you can find abstract portraits of people who have been able to convey a feeling or even just a “color” that has given way to her imagination
Working as a lawyer provides her with a unique kaleidoscope as an artist, managing to bring the different shades of humanity into her works from an unexpected angle and on the contrary, art helps her in the legal field to think outside the traditional framework and here is that “creativity takes courage” just as the great Henri Matisse said, also him a lawyer
A couple of years ago Henna met her husband who was in that time Minister of Justice of the Finnish government and from this meeting the first encouragement to pursue her dreams started, in practice the first step to becoming an artist
From the wedding a beautiful girl was born and at that moment Henna after being a career-oriented person has had to face an overwhelming change in her life and so the eclectic days at Court in high heels and the “important people” around her have changed to make room for the slow pace of life at home to take care of a small human being
A fantastic world presented itself that has moved something in her soul, and here is the decision to take a break from her work as a lawyer to devote herself to the role of full-time mother
And this gesture of deep love gave her in exchange what she may have had for a long time but she was unable to bring out her creative vein .. she started painting and since then she has never stopped
With this breath of creativity a new Henna was also born where being happy can mean leaving aside high heels to wear the classic Finnish wool socks “villasukat” and feeling comfortable with the paint in her hair
Looking at her paintings it is not very difficult to understand how happy Henna is today, one for all the painting “Got the bubbles back to my champagne” where in her own way she sees in the same photograph the Finnish “Vappu” (May Day) and the Pride parade

Henna Pajulammi .. Quando il Diritto diventa Arte

Mi sono sempre chiesto ascoltando le arringhe dei grandi avvocati dotati di una favolosa “ ars oratoria “ se il diritto si lega all’arte quale oggetto di disciplina, oppure se il diritto è esso stesso una forma di espressione artistica
Guardando le opere dell’artista che vi presento oggi e conoscendo la sua storia ho avuto la conferma che non vi è alcuna differenza tra diritto ed arte ma anzi come nel caso di questa artista l’hanno aiutata a svolgere al meglio in perfetta simbiosi le sue due attività, quella di avvocato e pittrice
Henna Pajulammi ha 37 anni ed è originaria di Seinäjoki , situata nel distretto della Ostrobotnia meridionale, ma vive e lavora a Helsinki
Henna per diventare avvocato e dottore di ricerca ( Doctors of Laws/LL.D) ha studiato praticamente tutta la vita, prima per ottenere la laurea in legge e poi come ricercatore universitario e la scienza e la ricerca l’hanno portata in tutto il mondo avendo studiato alla UCLA Law School in California e presso l’Accademia europea di teoria legale a Bruxelles
Come avvocato si occupa principalmente alla risoluzione di controversie aziendali ma anche principalmente con il crimine dei colletti bianchi e dei segreti commerciali
Ma in una mente perfettamente orientata giuridicamente al business trova spazio una creatività che si esprime attraverso un gioco di galassie, bolle di champagne e pan di zenzero, usando molto spesso colori vivaci nei suoi quadri astratti in acrilico e tecnica mista ( usa spesso la spatola e pezzi di cartone per creare scorrimento ) che le permettono di far esplodere la sua immaginazione, prendendo come credo quello che affermava Picasso “ Comincio con un’idea e poi diventa qualcos’altro “
Quando dipinge rifiuta di “ cercare di essere “nel senso che ama essere libera di far fluttuare la sua mente senza pensare a dover essere perfetti a tutti i costi perché a volte è l’imperfezione a renderci unici e non omologati agli altri
C’è sempre una storia dietro un suo dipinto, così come in alcuni suoi quadri si possono ritrovare ritratti astratti di persone che hanno saputo trasmetterle un sentimento o anche solo un “ colore” che ha dato il via alla sua immaginazione
Lavorare come avvocato le fornisce un caleidoscopio unico come artista, riuscendo a portare le diverse sfumature dell’umanità nelle sue opere da un’angolazione inaspettata e al contrario l’arte l’aiuta in ambito legale a pensare al di fuori degli schemi tradizionali ed ecco allora che “ la creatività prende coraggio “ proprio come diceva il grande Henri Matisse, pure lui avvocato
Henna un paio di anni fa ha incontrato suo marito che all’epoca era Ministro della Giustizia del governo finlandese e da questo incontro è partito il primo incoraggiamento ad inseguire i suoi sogni, in pratica il primo passo per diventare un artista
Dal matrimonio è nata una bellissima bimba e in quel momento Henna dopo essere stata una persona da sempre orientata alla carriera ha dovuto affrontare un cambiamento travolgente nella sua vita e così le giornate eclettiche a Corte in tacchi alti e le “ persone importanti” intorno a lei sono cambiate per lasciare spazio ai ritmi lenti della vita a casa ad accudire un piccolo essere umano
Le si è presentato un mondo fantastico che ha spostato qualcosa nella sua anima, ed ecco allora la decisione di prendere una pausa dal suo lavoro di avvocato per dedicarsi al ruolo di mamma a tempo pieno
E questo gesto di profondo amore le ha regalato in cambio quello che forse da tempo aveva dentro di sé ma non riusciva a far venir fuori, la sua vena creativa .. ha iniziato a dipingere e da allora non si è più fermata
Con questa ventata di creatività è nata anche una nuova Henna dove essere felici può voler dire lasciare da parte i tacchi alti per indossare le classiche calze di lana finlandesi “villasukat “ e sentirsi a proprio agio con la vernice tra i capelli
A guardare bene i suoi quadri non è molto difficile capire quanto oggi sia felice Henna, uno per tutti il quadro “ Got the bubbles back to my champagne “ dove a modo suo lei vede nella stessa fotografia il Finnish “ Vappu “ ( May Day ) e la Pride parade

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Sanna-Mari Suomela quando l’arte diventa terapia

Sanna–Mari è nata a Turku 39 anni fa e ha due figli
Per un periodo della sua vita ha vissuto anche ad Helsinki,ma amando il silenzio e il contatto con la natura ha fatto ritorno nella sua città natale, dove attualmente vive
In passato ha avuto un’attività in proprio, dove realizzava tessuti per la casa che progettava insieme alla sorella,per poi essere stampati
Ha iniziato a dipingere dopo una dolorosa separazione dal suo compagno di vita e grazie all’arte è riuscita in qualche modo a lenire la sua sofferenza interiore trasferendo il dolore sulle sue tele che raccontano quindi di un mondo interiore che cerca di uscire dal caos in cui era finito
L’arte quindi intesa come terapia, niente di più bello e delicato per capire le mille sfaccettature interiori di un artista
Nel suo cottage estivo ( mökki in finlandese ) che è anche il suo atelier d’arte riesce a trovare la giusta inspirazione per mettere su tela la sua ricerca di serenità
E ora che la burrasca è passata e Sanna-Mari ha saputo ritrovare la sua serenità le è rimasta la cosa più importante, l’ispirazione per continuare a fare arte e trasmettere emozioni attraverso le sue tele

Se siete interessati alle sue opere potete contattarla direttamente tramite la sua pagina Instagram o via mail sannamarinenarts@gmail.com

 

Sanna-Mari Suomela when art becomes therapy

Sanna-Mari was born in Turku 39 years ago and has two kids
For a period of her life she also lived in Helsinki, but loving silence and contact with nature she returned to her hometown, where she currently lives
In the past she had her own business, where she made home textiles that she designed with her sister, to then be printed
She began to paint after a painful separation from her life partner and thanks to art she somehow managed to soothe her inner suffering by transferring the pain onto her canvases which then tell of an inner world that tries to get out of the chaos in which It was finished
Art therefore understhood as therapy,  nothing more beautiful and delicate to understand the thousand inner facets of an artist
In her summer cottage ( mökki in Finnish) which is also her art studio she manages to find the right inspiration to put her search for serenity on canvas
And now that the storm has passed and Sanna-Mari has been able to regain her serenity, she has remained the most important thing, the inspiration to continue making art and transmit emotions through her paintings

If you are interested in her works, you can contact her directly by Instagram page or by email sannamarinenarts@gmail.com

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Un soffio di vento .. il nuovo libro di Giuseppe Genta

 

E’ in libreria “ Un soffio di ventoA breath of wind “ il nuovo libro di poesie di Giuseppe Genta
Il libro è in italiano e in inglese
Può essere acquistato nel formato cartaceo nelle librerie della vostra città o nei principali Web Store online, in questo caso lo riceverete a casa vostra dopo pochi giorni, sempre online si può acquistare la versione ebook

 

Questa raccolta di poesie d’amore racconta di un giornalista innamorato della Finlandia (una poesia è dedicata a Helsinki) che trova in questo magnifico Paese non solo paesaggi di rara bellezza ma anche il giusto feeling per rimettere in moto un cuore che aveva perso ogni speranza di amare ancora

E quando ti addormenti abbracciato ad un cuscino bagnato di lacrime, ti accorgi di quanto può essere grande l’Amore, e che la forza che un Amore può avere e dare, è immensa

Dentro il libro c’è tutto ciò che una donna vorrebbe sentirsi dire, tutto ciò che serve per sognare e che può sembrare magari banale, ma che in realtà banale non è, perché una poesia d’amore non è mai soltanto d’amore e non ha un solo significato, ma può averne molti, uno per ciascun lettore

 

Questa la poesia che da il titolo al libro

Un soffio di vento

Sei entrata nella mia vita
Come un soffio di vento
Che alza da terra
Una foglia ingiallita
Bagnata da una pioggia infinita
Poi sei diventata
Il sole necessario
Per asciugarla
Poi ti sei fatta libro
Per accogliermi tra
Le tue braccia

Dove comprare il libro online 

Questi i principali store online dove acquistare il libro cartaceo o la versione Ebook o pdf

Amazon.it
IBS
IN MONDADORI store online
La Feltrinelli store online
Libreria RIZZOLI
HOEPLI online
Youcanprint

Apple Ibook Store  – direttamente sul vostro Iphone/Ipad

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