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Anne Saarinen and her journey between Italy and Finland through everyday plants and Goddess Borealis

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Today I am pleased to introduce you to Finnish artist Anne Saarinen, originally from central Finland where she still lives in Jyväskylä, a city of 150,000 located north of the beautiful Lake Päijänne.
Anne, a painter and art teacher, studied art education at the University of Jyväskylä and has worked as an art teacher for over twenty years.
Her art studio is located in Kuhankoski, at Laukaa Art Studios, in the main building of a former girls’ school built in 1927 in the Jugend style , on the shores of Lake Kuhajärvi.
The studio’s unique location, in a quiet rural setting, allows for intense creative work.
Anne also spends a lot of time at her vacation home in the Sabina region, in the mountains of central Italy, where she draws inspiration from the light, intense colors, and palpable layers of history, from ancient Rome to medieval monastic life.
In this context, where nature becomes a concrete model and metaphor for her paintings, where plants and landscapes embody memories, experiences, and cultural meanings, Anne manages to reinterpret everything around her through painting.
This results in works in which reality, history, and imagination intertwine in artworks with a vegetal and divine theme.
Anne is deeply fascinated by the aesthetics and value of everyday plants, which we often overlook.
The beauty of everydays plants is often overshadowed by that of flowers, and in her body of work, Anne explored the aesthetics, texture, color, and contrast of a useful garden.
Her goal was to capture the impression created by sunlight on a bright summer day, pursuing naturalism, but rather expression and maximal colorism, based on the creation of intuitive and physical signs and the interplay of contrasts and colors.
On canvas, she presents them with vibrant colors, often supported by structure and repetition, such as the rows of vegetables in a vegetable garden.
For Anne, in her work, plants represent resilience and a strength that brings joy to the viewer.
Exploring the relationship between women and gardening, a social theme emerges: the appreciation of femininity, where the cultivated plant becomes a symbol of tenacious women, often taken for granted throughout history, yet there is a universal and silent strength within women, present for centuries.
Another dear theme to Anne is that of the goddesses of the past.
Through her works, she seeks to create a mental landscape born from the encounter between Finland and the goddesses of the past.
Through this connection, a universal landscape is created, where divinity can be present anywhere, on the shore of a lake or in the forest, drawing inspiration from layers of myth, folklore, and archaic imagery, but also from ancient narratives that still resonate today.
Her beautiful Northern Goddesses are the three Roman goddesses Diana, Feronia, and Aurora, whom she depicts as fused with Finnish nature.
These goddesses symbolize important things in her works, aiming to describe the landscape of the soul, which is created in the mind when reality encounters a sense of universal connection, regardless of time and place.
Painting for Anne can be both a personal and a political act.
Through plants, she wishes to express the strength that often goes unnoticed in the frenzy of everyday life, while through figures of divinities, she seeks connections between cultures and their universal narratives.
Her works, upon closer inspection, combine direct observation of nature, historical narrative, and an experiential and personal perspective.
Anne follows a physical yet intuitive working process, painting with both acrylics and oils.
Her paintings take shape quickly with large, rough brushes that create a powerful line.
Painting in Italy, Anne noticed her palette becoming brighter, while in Finland the tones she uses are softer and more muted.
Her working process is based on a dialogue between truth and expression, colors, shapes, and subjects, which translates into an expressive result.
For Anne, Italy is not only a constant source of inspiration, but its light, colors, and cultural layers open up new perspectives for her artistic expression.
The nature and history of both Italy and Finland are intertwined in her paintings.
Anne feels that Italy has strongly influenced her visual thinking, and her art resonates particularly well in the Italian context.
She therefore hopes to present her work in Italy in the future.
For more information, to purchase her work, or to collaborate, please contact her at:
Website and online shop: annesaarinen.fi
Instagram: @annesaarinenart
WhatsApp: +358407417140

Anne Saarinen e il suo viaggio tra Italia e Finlandia attraverso piante utili e Dee Boreali

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Anne Saarinen, originaria della Finlandia centrale dove tuttora vive a Jyväskylä, una città di 150.000 abitanti situata a nord del  meraviglioso lago Päijänne.
Anne, pittrice e insegnante d’arte ha studiato educazione artistica all’Università di Jyväskylä e ha lavorato come insegnante d’arte per oltre vent’anni.
Il suo studio d’arte si trova a Kuhankoski, nei Laukaa Art Studios, nell’edificio principale di un’ex scuola femminile costruita nel 1927 in stile Jugend, sulle rive del lago Kuhajärvi.
La particolare posizione dello studio, in un tranquillo ambiente rurale, consente un intenso lavoro creativo.
Anne trascorre molto tempo anche nella sua casa per le vacanze nella regione della Sabina, tra le montagne dell’Italia centrale e in questi luoghi trae ispirazione dalla luce, dai colori intensi e dagli strati palpabili della storia, dall’antica Roma alla vita monastica medievale.
In questo contesto  dove la natura diventa modello concreto e metafora per i suoi dipinti, dove piante e paesaggi incarnano ricordi, esperienze e significati culturali, Anne riesce a reinterpretare tutto ciò che la circonda attraverso la pittura.
Nascono così opere in cui realtà, storia e immaginazione si intrecciano in opere d’arte a tema vegetale e divino.
Anne è molto affascinata dall’estetica e dal valore delle piante di uso quotidiano, che molto spesso trascuriamo.
La bellezza delle piante utili è spesso messa in ombra da quella dei fiori e Anne nel suo corpus di lavori, ha esplorato l’estetica, la struttura, il colore e il contrasto di un giardino utile.
Il suo obiettivo è stato quello di catturare l’impressione creata dalla luce del sole in una luminosa giornata estiva, con l’intenzione  di perseguire il naturalismo, ma piuttosto l’espressione e il colorismo massimale, basati sulla creazione di segni intuitivi e fisici e sul gioco di contrasti e colori.
Su tela, le presenta  con colori vivaci, spesso supportati da struttura e ripetizione, come ad esempio i filari di un orto.
Per Anne nel suo lavoro, le piante rappresentano la resilienza e una forza che porta gioia all’osservatore.
Esplorando poi il rapporto tra donne e giardinaggio, emerge un tema sociale: l’apprezzamento della femminilità, dove la pianta coltivata diventa simbolo della donna tenace, spesso data per scontata nel corso della storia, ma c’è una forza universale e silenziosa nelle donne, presente da secoli.
Altro tema molto caro per Anne è quello legato alle dee del passato dove attraverso le sue opere cerca di creare un paesaggio mentale che nasce dall’incontro tra la Finlandia e le dee del passato.
Attraverso questa connessione si viene a creare un paesaggio universale, dove la divinità può essere presente ovunque, sulla riva di un lago o nella foresta sulla base di una ispirazione che arriva da strati di mito, folklore e immaginario arcaico ma con un collegamento con antiche narrazioni che risuonano ancora oggi.
Le sue bellissime Dee Boreali sono le tre dee romane Diana,Feronia e Aurora che ha raffigurate come fuse in un tutt’uno con la natura finlandese.
Queste dee nelle sue opere simboleggiano cose importanti, con l’obiettivo di  descrivere il paesaggio dell’anima, che si crea nella mente quando la realtà incontra un senso di connessione universale, indipendentemente dal tempo e dal luogo
Dipingere per Anne  può essere sia un atto personale che politico.
Attraverso le piante, desidera parlare della forza che spesso passa inosservata nella frenesia della vita quotidiana, mentre attraverso figure di divinità, cerca legami tra le culture e le loro narrazioni universali.
Le sue opere a ben vedere combinano l’osservazione diretta della natura, la narrazione storica e una prospettiva esperienziale e personale.
Anne segue un  processo di lavoro sia  fisico che intuitivo e dipinge sia con acrilici che con oli.
I suoi dipinti prendono forma rapidamente con pennelli grandi e ruvidi che creano una linea potente.
Dipingendo in Italia, Anne ha notato che  la sua  tavolozza diventa più luminosa, mentre in Finlandia i toni che usa sono più morbidi e tenui.
Alla base del suo processo lavorativo si crea  un dialogo tra verità ed espressione, colori, forme e soggetti, che si traduce in un risultato espressivo.
L’Italia per Anne non è solo una fonte costante di ispirazione, ma la sua luce, i suoi colori e le sue stratificazioni culturali aprono nuove prospettive per la sua espressione artistica.
La natura e la storia sia dell’Italia che della Finlandia sono intrecciate nei suoi dipinti.
Anne ha la sensazione che l’Italia abbia fortemente influenzato il suo  pensiero visivo e la sua  arte risuona in modo particolare nel contesto italiano, e quindi nutre la speranza  di poter presentare in futuro le sue opere anche in Italia.
Per maggiori informazioni, acquisti delle sue opere o collaborazioni non esitate a contattarla attraverso:
Sito web e negozio online: annesaarinen.fi
Instagram: @annesaarinenart
WhatsApp: +358407417140

Exhibitions
La Fiaba, Eloa 2025, group exhibition
Peurunka, Mental Spa 2025, group exhibition
Konstrundan, Laukaa Art Studios 2024, group exhibition
Peurunka, John Smith Goes Art 2024, group exhibition
Arte Laguna, Venice – Deae Borealis 2024, virtual exhibition
Gallery Popper, Lannoitettu 2024, solo exhibition
Hoikkassali, Äänekoski 2017, solo exhibition

Anne Saarinen – Beets, 2023, acrylic on spruce plywood
Anne Saarinen – Onion Bench 2024, acrylic on canvas
Anne Saarinen – Castelluccio Flowering

Anne Saarinen – Feronia, 2024, acrylic, 150x100cm, canvas, deep edge 4.5 cm.
Anne Saarinen – Diana, 2024, acrylic, 100x150cm, canvas, deep edge 4.5 cm.
Anne Saarinen – Aurora, 2024, acrylic, 100x150cm, canvas, deep edge 4.5 cm.
Anne Saarinen – The windowsill begins to fill up
Anne Saarinen – Window parapets part 3
Anne Saarinen – Window parapets part 2
Anne Saarinen – Window parapets part 1

 

 

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Mari Blomroos-Heininen represents and interprets the essence of Nordic nature with her works around the world

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Today I have the pleasure of introducing you to the Finnish artist Mari Blomroos-Heininen, who was born in Uusikaupunki on the west coast of Finland.
Her family’s history is in the archipelago, from where Mari also builds her worldview and relationship with nature and art.
The Nordic world is made of all-revealing light, the intense colors of nature, but also of heavy darkness and misty environments, where quiet, nuanced shadows live in soft, muted tones.
According to Mari, she has a mind that undulates with the movements of the wind and the sea, so the heart and soul of seagrass.
Living as “seagrass” also gives her the opportunity to interpret realities through different variations.
Mari says about her :  “In my mind, being stuck in time culminates in the eternal sea and the rocks, where my life is anchored. They have been there since the beginning of time before us and will remain behind us. The sea and the rocks are always there, wherever I go in the world, I am “at home” and in interaction with the basic elements of nature. My art tells of the relationship to my background, nature and its different dimensions in the ambivalence of truth and fiction.”
Mari says also that her background in art has been shaped since childhood by the power struggle between theater and visual arts.
Her studies ultimately turned in favor of visual arts, but music, writing, and other areas of performing arts always run side by side as part of life and also in making art.
Mari has a diverse educational background, in fact from Rauma, she moved to Helsinki to study art at the Ateneum evening school.
She continued in a world filled with fine arts and student theatre until, after her matriculation examination, she continued her studies, first with basic education studies, then with basic and subject studies in Art History at the Open University of Helsinki.
Education to prepare for the profession of a visual artist and studies in classical painting techniques at the Alfa Art School in Helsinki confirmed her direction, and life continued, in addition to making art, with continuous studies and residency work, both in Finland and abroad.
Mari has also worked as a curator and exhibition coordinator since 2009, which she has also supplemented with studies at the University of the Arts Helsinki’s open campus in Helsinki.
She is a member of several art associations and organizations, and there is no doubt that she is an influential figure in the Finnish art world.
As an artist, Mari paints in various techniques, makes graphic art, ceramics, and also object assemblages and installations.She loves the world of installations and the opportunities to build new connections.
Object assemblages are exciting and enjoyable experiences for her, where she manages to create a new dramaturgy by separating objects and things from their previous realities and connections.
Past and lived experience, present and future, everything possible meet and greet each other.
In the encounter of surprising elements, new connections are created without concrete limitations.
In Wonderland, everything is possible.
These objects, which Mari encounters everywhere, from the Paris flea market to the depths of the forest, wait to continue their lives in new connections and dialogues.
This Finnish artist is characterized by a dynamic and constantly evolving creative process, a sign of the times we live in.
Mari sees art as an opportunity to see the world and life differently, to highlight and discover things that would otherwise go unnoticed and that can be brought to light through art.
She also sees art as having other functions, such as participating in a conversation.
Art also has the potential to comfort, soothe and create harmony. Her manifesto is that art can also be beautiful.
Mari’s art depicts her personal journey as a human being. Through her works, she often depicts phenomena of life and humanity.
The subjects of her paintings are often metaphors for general  phenomena of human life.
She believes that art should be free, and not defined and valued by hierarchies or authorities.
From an exhibition perspective, Mari is a true world traveler of art, who has participated in exhibitions all over the world year after year and has been awarded internationally on several occasions.
Her work has also been documented in numerous art books.
Mari Blomroos-Heininen’s personal exhibition activities include a large number of solo, group and individual exhibitions in Finland, widely in Europe, Asia and also in North and South America and North Africa.
You can find more information at
www.mariblomroosheininen.com

Mari Blomroos-Heininen rappresenta e interpreta l’essenza della natura nordica con le sue opere in tutto il mondo

Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Mari Blomroos-Heininen, nata a Uusikaupunki, sulla costa occidentale della Finlandia.
La storia della sua famiglia è nell’arcipelago, da dove Mari costruisce anche la sua visione del mondo e il suo rapporto con la natura e l’arte.
Il mondo nordico è fatto di luce onnipresente, dei colori intensi della natura, ma anche di oscurità profonda e di ambienti nebbiosi, dove ombre silenziose e sfumate vivono in toni morbidi e tenui.
Secondo Mari, la sua mente ondeggia con i movimenti del vento e del mare, quindi il cuore e l’anima delle praterie marine.
Vivere come “praterie marine” le offre anche l’opportunità di interpretare la realtà attraverso diverse varianti.
Mari di lei dice :  “Nella mia mente, essere bloccata nel tempo culmina nel mare eterno e nelle rocce, dove la mia vita è ancorata. Sono lì dall’inizio dei tempi, prima di noi e rimarranno dietro di noi. Il mare e le rocce sono sempre lì, ovunque io vada nel mondo, mi sento “a casa” e in interazione con gli elementi fondamentali della natura. La mia arte racconta il rapporto con il mio background, la natura e le sue diverse dimensioni nell’ambivalenza tra verità e finzione.”
Mari racconta che il suo background artistico è stato plasmato fin dall’infanzia dalla lotta di potere tra teatro e arti visive.
I suoi studi alla fine si sono orientati verso le arti visive, ma musica, scrittura e altri ambiti delle arti performative sono sempre andati di pari passo, come parte della vita e anche della creazione artistica.
Mari ha un background formativo diversificato, infatti da Rauma, si è trasferita a Helsinki per studiare arte alla scuola serale Ateneum.
Ha continuato a immergersi in un mondo ricco di belle arti e teatro studentesco fino a quando, dopo l’esame di maturità, ha proseguito gli studi, prima con studi di base, poi con studi di base e specialistici in Storia dell’Arte presso l’Università Aperta di Helsinki.
La formazione per prepararsi alla professione di artista visiva e gli studi sulle tecniche pittoriche classiche presso l’Alfa Art School di Helsinki hanno confermato la sua direzione, e la vita è continuata, oltre a dedicarsi all’arte, con studi continui e residenze artistiche, sia in Finlandia che all’estero.
Dal 2009, Mari lavora anche come curatrice e coordinatrice di mostre, attività che ha integrato con gli studi presso l’Open Campus dell’Università delle Arti di Helsinki.
È membro di diverse associazioni e organizzazioni artistiche e non  c’è dubbio che sia una figura influente nel mondo dell’arte finlandese.
Come artista, Mari dipinge con diverse tecniche, realizza opere grafiche, ceramiche e anche assemblaggi di oggetti e installazioni.
Ama il mondo delle installazioni e le opportunità di creare nuove connessioni e gli assemblaggi di oggetti sono per lei esperienze emozionanti e piacevoli, in cui riesce a creare una nuova drammaturgia separando oggetti e cose dalle loro realtà e connessioni precedenti.
Passato ed esperienza vissuta, presente e futuro, tutto il possibile si incontra e si saluta e nell’incontro di elementi sorprendenti, si creano nuove connessioni senza limiti concreti.
Nel Paese delle Meraviglie, tutto è possibile.
Questi oggetti, che Mari incontra ovunque, dal mercato delle pulci di Parigi alle profondità della foresta, attendono di continuare la loro vita in nuove connessioni e dialoghi.
Questa artista finlandese è caratterizzata da un processo creativo dinamico e in continua evoluzione, segno dei tempi in cui viviamo.
Mari  interpreta  l’arte come un’opportunità per vedere il mondo e la vita in modo diverso, per evidenziare e scoprire cose che altrimenti passerebbero inosservate e che possono essere portate alla luce attraverso l’arte.
Considera l’arte anche come un mezzo per svolgere altre funzioni, come la partecipazione a una conversazione.
L’arte ha anche il potenziale di confortare, lenire e creare armonia.
Il suo manifesto è che l’arte può anche essere bella.
L’arte di Mari raffigura il suo percorso personale come essere umano e attraverso le sue opere, spesso raffigura fenomeni della vita e dell’umanità.
I ​​soggetti dei suoi dipinti sono spesso metafore di fenomeni generali della vita umana. Crede che l’arte debba essere libera, non definita e valutata da gerarchie o autorità.
Dal punto di vista espositivo, Mari è una vera viaggiatrice dell’arte, che ha partecipato a mostre in tutto il mondo anno dopo anno e ha ricevuto premi internazionali in diverse occasioni.
Il suo lavoro è stato anche documentato in numerosi libri d’arte.
L’attività espositiva personale di Mari Blomroos-Heininen include numerose mostre personali, collettive e individuali in Finlandia, in Europa, in Asia, in Nord e Sud America e in Nord Africa.
Per maggiori informazioni, visitate il sito
www.mariblomroosheininen.com

 

Riemun manifesti – The manifesto of Joy by Mari Blomroos-Heininen
Togheter Forever by Mari Blomroos-Heininen
Eternity by Mari Blomroos-Heininen
Flowers of Night by Mari Blomroos-Heininen
Life is the wild Trip by Mari Blomroos-Heininen
Stones Triangel by Mari Blomroos-Heininen
Eternal Embrace by Mari Blomroos-Heininen
Forces of The Nature by Mari Blomroos-Heininen
Festival of Sea by Mari Blomroos-Heininen
I Want To See You Every Morning by Mari Blomroos-Heininen
Performance by Mari Blomroos-Heininen
Follow your intuition by Mari Blomroos-Heininen
HOPE by Mari Blomroos-Heininen
Nocturne by Mari Blomroos-Heininen
Sisäinen voima by Mari Blomroos-Heininen
Visitor in Forest by Mari Blomroos-Heininen
Peace in Mind by Mari Blomroos-Heininen
Run Away by Mari Blomroos-Heininen

Mari’s solo exhibitions include private, group, and collective shows in Finland and abroad.

The most interesting events, among others, In residence an solo-exhibition South China Art Museum and International Academic Art Exhibition in Malaysia.

Selected exhibitions during
2024-25
Eva Interntional Gallery of Finland, Helsinki; Design Festa Gallery, Tokyo; Cabelfactory, Helsinki; Atelier 3, Cairo; Gallery D’Arte Cordoba, Argentina; Scuola san Teodore of San Marco, Venice; Castle of Bratislava,Bratislava; Town hall and theatre, Montecosaro Art and Culturweek; House of Patron, Stockfors, Finland; Galerie Pasaje 685, Buenos Aires, Argentina; Konstrundan 2024, Select Finlands artists Open Workstudios of Svenska Kulturfondet; Eva International Art Gallery, Hki-Tokyo-Helsinki; Opening exhibition, New Culturhouse of Heinävesi, Finland; 5th.Bienal of Barcelona at MEAM- Museum, Barcelona, Spain; Cabelfactory in Helsinki, Finland; Bienal ofCreativity, Serrana, Italy; La Universidad de La Aires, Buenos Aires, Argentina.

2025

Eva international Art Gallery Heinävesi, Finland; Gallery Koo, Helsinki, Finland; Cultural Hypogeum LegaNavale Italiana, Matera; Arte Barcelona, Port Gallery, Barcelona, Spain; MUSA International, St, Art Gallery,London, England; HIAA of Finland, ChurchI of Lauttasaari, Helsinki, Finland; Pasaje Gallery, Buenos Aires,Argentina; Contemporary Art Museum, Invierno Bizarro / Paleta Sonora/ Festival Fusión de Culturas 2025,Lima, Peru; Konstrundan 2025, Artist of Finland, Helsinki, Finland; Arte Venice, Scuola san Teodore of SanMarco, Venice, Italy; ART-Quake – 15 International Group Exhibition, Cappadocia, Turkey; Contemporary Art Museum exhibition, Insa Art Center, Seoul, South Korea; Arte Budapest, Galleria SORS Budapest, Hungary; Internacional de Arte Universidad Nacional de La Matanza, Argentina Nigde Art Gallery; Exhibition International de Arte, Resort Mina Clavero, Cordoba, Argentina; ART-Quake – 16 International Group Exhibition 2025; International Nigde Gallery in Cappadocia, Turkey; Art Fair Paris 2025, Gallery 24, Paris, France; Museum Leonardo Vinci, Milan, Italy.

Latest Artbooks
Protagonists of contemporary Artist 2025; Dreams of Art, Germany; Jubilee of Hope, Italy

Prizes 2024-25
International Arte Premio Città’ di Montecosaro,13 ed.; 6. International Prize of Leonardo da Vinci, Milan; International Prize of Phoenix, Venice; International Prize Velazquez&Goya, Barcelona 2025; International Prize WAA of Musa, London; 7. International Prize of Leonardo da Vinci, Milan; International Prize of Protagonist, Nizza 2025; International Prize of French Riviera 2025

Artworks in collections of Museums, publics, and privates collection in many countries.

 

 

 

 

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Annika Aro life sometimes takes strange turns and brings you back to the starting point, art!

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Today I’m pleased to introduce you to Finnish artist Annika Aro, born in Iitti, a small village in the Päijät-Häme region of southern Finland, and currently residing in Vantaa.
As a child, Annika loved reading and drawing and was very creative and a dreamer, but she had the level head to excel in school and put in the effort she put in at everything she did – the classic “good girl” who wants to please everyone and thus gain everyone’s approval.
Her passion for art and an innate creativity accompanied her throughout her adolescence, but after graduating and moving from her small native village, her creative side abandoned her to the point of thinking she had lost it completely.
For 20 years, she focused on her studies and a career in marketing, and also studied to become a nutritionist, but during this time, her relationship with art faded.
But life sometimes takes strange turns and brings you back to square one, but the greatest thing about all this is that the new beginning will be experienced differently because you are no longer the same, but you have changed.
And that’s exactly what happened to Annika when, in 2020, after separating from her partner, she moved into her own apartment, where she felt her creativity reawaken within her.
She began painting again and hasn’t stopped since, and over time she has modified and refined her painting technique.
At first, she used watercolors, drawing inspiration from her grandmother’s old photos, a path she enjoyed but which somehow stifled her desire for freedom, which truly emerged when she approached abstract painting.
Annika paints intuitive, abstract works in which the layered and ever-evolving pictorial process becomes visible, and her works are composed of multiple dimensions of color, mood, and form.
Through her creative process and her inner world, Annika uses abstract expression as a tool to convey intuitions and emotional states that are difficult to express in words.
Today, Annika can be considered a well-rounded artist who expresses herself primarily with acrylics, but also occasionally uses watercolors and freehand drawing, a playful medium that simultaneously relaxes and creates, yet without pressure.
Especially in her depictions of the human figure, the technique creates an intriguing, organic atmosphere that adds depth and emotion to the work.
Annika is a member of the Suomen Taiteilijat Ry and the Helsingin Taideyhdistys.
Her works have been exhibited in several group shows and galleries in the Helsinki metropolitan area, and in 2024 and 2025, she also participated in the summer exhibitions at the beautiful Strömfors Ironworks in Loviisa, Finland.
In addition to painting, Annika loves exploring creativity as a channel of empowerment and a tool to overcome the exhaustion, oppression, and lack of deep meaning she often experiences in her 9-to-5 office job.
In recent years, creativity has also become a gateway to deeper self-knowledge and understanding, leading her to share and discuss these topics on her creativity-focused Instagram account @mariannica.art, where she has also created a transformative coaching service on these topics.
Also, something really interesting is that she organizes Paint & Wine events in Helsinki with her fellow artist Kaisa Palonen.
Together, they teach painting, and participants can unleash their creativity while painting and sipping a glass of wine!
For information and contact, you can find them on Instagram at @sivelvin.
You can find more information about Annika Aro through her Instagram page: @mariannica.art  and her website www.annikaaro.com

Annika Aro la vita a volte fa dei giri strani e ti riporta al punto di partenza, l’arte!

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Annika Aro nata  a Iitti, un piccolo villaggio situato nella regione del Päijät-Häme  situata nella Finlandia meridionale e attualmente residente a Vantaa.
Da bambina Annika amava leggere e disegnare  ed era molto creativa e sognatrice ma con la testa sulle spalle quanto basta per essere molto brava a scuola e capace di impegnarsi al massimo in tutto quello che faceva, la classica “brava ragazza” che vuole accontentare tutti per ottenere di conseguenza l’approvazione di tutti.
La passione per l’arte e una innata creatività l’hanno accompagnata per tutta l’adolescenza ma dopo aver conseguito la laurea e il trasferimento dal piccolo villaggio natio il suo lato creativo l’ha abbandonata fino al punto di pensare di averlo perso del tutto.
Per 20 anni si è concentrata sugli studi e sulla carriera nel marketing, e ha anche studiato per diventare nutrizionista e in questo periodo il suo rapporto con l’arte è venuto meno.
Ma la vita a volte fa dei giri strani e ti riporta al punto di partenza, ma la cosa più grande di tutto questo è che il nuovo inizio sarà vissuto in modo diverso perché tu non sei più lo stesso, ma sei cambiato.
Ed è proprio quello che è successo ad Annika quando nel 2020 dopo essersi separata dal suo compagno si è trasferita in un appartamento tutto suo dove ha sentito la creatività risvegliarsi nuovamente dentro di lei.
Ha ricominciato a dipingere e non ha più smesso, e nel tempo ha modificato ed affinato la sua tecnica pittorica.
Agli inizi ha usato gli acquerelli, ispirandosi a vecchie foto della nonna un percorso che le piaceva ma che in qualche modo soffocava la sua voglia di libertà che è uscita fuori alla grande nel momento in cui si è avvicinata alla pittura astratta.
Annika dipinge  opere intuitive e astratte in cui il processo pittorico stratificato e in continua evoluzione diventa visibile, e le sue opere sono composte da molteplici dimensioni di colore, umore e forma. Attraverso il suo processo creativo e il suo mondo interiore, Annika utilizza l’espressione astratta come strumento per trasmettere intuizioni e stati emotivi difficilmente esprimibili a parole.
Oggi si può dire che Annika è un’artista a tutto tondo che si esprime principalmente con l’acrilico ma non disdegna ogni tanto l’acquerello e il disegno a mano libera che è un modo giocoso capace di rilassare e creare al tempo stesso, ma senza pressione.
Soprattutto nelle raffigurazioni della figura umana, la tecnica crea un’atmosfera intrigante e organica che aggiunge profondità ed emozione all’opera.
Annika è membro del Suomen Taiteilijat Ry e del Helsingin Taideyhdistys.
Le sue opere sono state esposte in diverse mostre collettive e gallerie nell’area metropolitana di Helsinki e, nel 2024 e nel 2025, ha  anche partecipato alle mostre estive presso la splendida Strömfors Ironworks a Loviisa, in Finlandia.
Annika oltre alla pittura, ama esplorare la creatività come canale di empowerment e strumento per superare la stanchezza, l’oppressione e la mancanza di significato profondo che ha spesso sperimentato nel suo  lavoro d’ufficio dalle 9 alle 17.
Negli ultimi anni, la creatività è diventata anche una porta d’accesso a una più profonda conoscenza e comprensione di sé, tanto da portarla a condividere e parlare di questi temi sul suo account Instagram dedicato alla creatività @mariannica.art  dove è presente  anche un servizio di coaching trasformativo su questi temi.
Inoltre, cosa davvero molto interessante organizza eventi Paint&Wine a Helsinki con la sua collega artista Kaisa Palonen, insieme  insegnano  a dipingere e i partecipanti possono liberare la loro creatività dipingendo e sorseggiando un bicchiere di vino!
Per informazioni e contatti le trovate su  Instagram con il nome @sivelvin
Potete trovare maggiori informazioni su Annika Aro attraverso la sua pagina Instragram : @mariannica.art  e il suo sito web www.annikaaro.com

Annika Aro – Serenity
Annika Aro – Bliss
Annika Aro – Rebirth
Annika Aro – Orchid
Annika Aro – Triangle Drama 1
Annika Aro – Triangle Drama 2
Annika Aro – Triangle Drama 3
Annika Aro – Finding Joy
Annika Aro – TRUST
Annika Aro – Frequencies
Annika Aro – The Wait
Annika Aro – Transitions
Annika Aro – Roots
Annika Aro – What title would you give to this painting?

Art exhibitions

Cable Factory, Helsinki
Annual exhibition, Finnish Artists Association
11.-31.8.2025
Cable Factory, Helsinki
Rhythms, Helsinki Art Association
11.-31.8.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
Eudaimonia. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
4.-30.7.2025
Piano Art Gallery, Helsinki
Joint exhibition Annika Aro & Sanna Nyberg
6.3.-13.5.2025
Opus Business Park, Helsinki
Private exhibition
5.2.-3.8.2025
Jorvi Hospital, Espoo
Joy and Inspiration, Helsinki Art Association
26.1.-22.2.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
Eudaimonia. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
4.-30.7.2025
Aatos Gallery, Porvoo
Joint exhibition Annika Aro & Sanna Nyberg
8.-31.1.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
On the growth curve. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
1.-31.8.2024
Petite & Cherie Gallery, Helsinki
Group exhibition
29.6.-27.7.2024
Cable Factory, Helsinki
Splendor themed exhibition, Association of Finnish Artists
April 1-14, 2024
Fogga Gallery, Helsinki
Call of the Jungle, group exhibition
2023
Fogga Gallery, Helsinki
Together for a new beginning, joint exhibition
2022

 

Arte & cultura,Arte finlandese

Marjo Riitta Tuovila and her journey between dream and reality

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With great pleasure today I present to you the Finnish artist Marjo Riitta Tuovila born Haapavesi where she still lives.
Marjo started drawing at the age of four when a coloring book opened the doors to a new world for her, a world where she let herself be transported between dream and reality!
From her paintings it is not difficult to understand that Marjo is gifted with a remarkable imagination, a fact that as a child caused her some problems at school where instead of following the lesson she was sometimes immersed in her fantasy worlds.
Although her art once helped her get an extra point for the beautiful drawings she’d made after a math test where she couldn’t do the math.
She talked to her father about her passion for art and painting, telling him she wanted to be an artist.
While he didn’t dissuade her, he advised her to study for a real profession.
Today, more than ever, Marjo knows how difficult it is to make a living from art.
Remembering that advice, Marjo is a kindergarten assistant/instructor  and works at Hytti-kallio School in Haapavesi.
She started painting when she was 17 and set herself the goal of becoming good at it ( and I believe there’s no doubt that Marjo has fully achieved her goal ).
In 2005, her artistic journey took a turning point when she discovered portraiture.
It was love at first sight, although perfecting her technique wasn’t easy, and today she expresses herself through highly expressive works that capture attention from the very first glance.
Speaking of technique, Marjo has primarily painted with acrylic paints, which dry quickly and are ideal for those who work quickly, but she recently discovered water-soluble oil paints, which she finds much easier to use and offer more pleasing color combinations.
Another important milestone in her artistic journey was her encounter with animals, which occurred at a time in Marjo’s life when she was questioning our existence in this world, and the freedom, instincts, and sensitivity of animals greatly helped her overcome some of her fears.
She often describes herself as a returning migrant, like migratory birds that fly south every autumn, orienting themselves by instinct and always finding their way back.
The visual arts have been Marjo’s greatest support throughout her life.
Not only have they allowed her to express her true personality, but they have also helped her through those dark moments that occasionally strike us throughout our lives.
In a recent interview for the presentation of her new solo exhibition, Marjo said she feels very fortunate to be able to create new worlds through her journey between dream and reality.
Despite the success achieved through her work, Marjo continues to study art to improve herself, knowing that her desire to learn will never abandon her.
This not only comforts her morally, but fills her life with happiness.
She has participated in numerous solo and group exhibitions, and 29 of her works are currently on display until September 24th in the exhibition ” When the World Dreams of Us ” held at the Tillari Gallery in Nivala.
Her works are visible and available for purchase through her social media pages.

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Marjo Riitta Tuovila e il suo viaggio tra sogno e realtà

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Marjo Riita Tuovila nata a Haapavesi dove tutt’ora vive.
Marjo ha iniziato ha disegnare all’età di quattro anni quando un libro da colorare le ha aperto le porte di un mondo nuovo per lei, un mondo in cui lei si è lasciata trasportare tra sogno e realtà!
Dai suoi dipinti non è difficile capire che Marjo è dotata di una notevole immaginazione fatto questo che da bambina le creava qualche problema a scuola dove lei anziché seguire la lezione talvolta era immersa nei suoi mondi fantastici.
Anche se una volta la sua arte la aiutò a ricevere un punteggio extra per i bei disegni che aveva fatto dietro il test di matematica in cui non riusciva a fare i calcoli.
Della sua passione per l’arte e la pittura ne parlò con il papà dicendogli che voleva fare l’artista e lui pur non dissuadendola le consigliò di studiare per ottenere una vera professione e oggi più di allora Marjo sa di quanto sia difficile guadagnarsi da vivere con l’arte.
Memore di quel consiglio, Marjo è un’assistente istruttore di scuola materna e lavora alla Hytti-kallio School di Haapavesi.
Ha iniziato a dipingere quando aveva 17 anni e si è data come obbiettivo quello di diventare brava ( e credo non ci siano dubbi sul fatto che Marjo ha centrato in pieno il suo goal )
Nel 2005 c’è stata una svolta nel suo percorso artistico quando ha scoperto la ritrattistica, è stato amore a prima vista, anche se non è stato facile l’iter per perfezionare la sua tecnica che oggi si esprime attraverso opere molto espressive e capaci di suscitare l’attenzione già dal primo sguardo.
A proposito di tecnica Marjo ha dipinto principalmente con colori acrilici che asciugandosi in fretta sono molto adatti a chi come lei lavora velocemente, ma recentemente ha scoperto i colori a olio solubili in acqua che le risultano molto più facili da usare e capaci di offrire combinazioni di colori più piacevoli.
Un’altra tappa importante del suo percorso artistico è stata l’incontro con gli animali che è avvenuto in un periodo della vita di Marjo in cui lei si poneva delle domande sulla nostra esistenza in questo mondo e la libertà, gli istinti e la sensibilità degli animali l’hanno aiutata molto a superare certe sue paure.
Lei spesso si definisce un migrante di ritorno, come gli uccelli migratori che ogni autunno volano verso sud orientandosi per istinto e trovando sempre la strada del ritorno.
Le arti visive sono state per Marjo il suo più grande sostegno nella sua vita, non solo le hanno permesso di far uscire all’esterno quella che è la sua vera personalità ma l’hanno anche aiutata in quei momenti bui che ogni tanto ci attraversano nel corso delle nostre vite.
In una recente intervista rilasciata per la presentazione della sua nuova mostra personale Marjo si è detta molto fortunata di poter creare nuovi mondi attraverso il suo viaggio tra sogno e realtà.
Marjo nonostante il successo ottenuto attraverso le sue opere non smette di studiare arte e di perfezionarsi consapevole che la sua voglia di apprendere mai la abbandonerà e questo non solo le è di conforto moralmente ma le riempie la vita di felicità.
Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive e attualmente 29 sue opere fino al 24 settembre sono esposte nella mostra “ Quando il mondo sogna di noi “ che si tiene presso la Galleria Tillari a Nivala.
Le sue opere sono visibili e acquistabili attraverso le sue pagine social

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My name is rain
Blue’s song
You’re my high

On the dark side of the Kalevala

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    Arte & cultura,Arte finlandese

    MaJ SJÖ dalla Finlandia porta con sé una ventata di positività

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    Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Maj SJÖ  nata a Helsinki, dove ha uno space studio a Kaapelitehdas, il più grande centro culturale della Finlandia, ma attualmente vive a Espoo dove crea anche nel suo home studio.
    MaJ ha ereditato la sua creatività e passione per il disegno dall’ambiente domestico, avendo la fortuna di trascorrere l’infanzia e di ricevere una educazione strettamente legate allo studio di architettura e design d’interni di suo padre, venendo così introdotta al mondo dell’interior design, dell’architettura e della creatività fin da piccola.
    Nonostante ciò, gli studi e la sua carriera l’hanno portata inizialmente in altre direzioni fino a quando nel 2021 ha realizzato un sogno a lungo coltivato: provare la pittura a olio, che all’epoca per lei era nuova e sconosciuta e diventare quindi un’artista visiva.
    Le sue opere hanno ricevuto non solo lusinghieri consensi ma anche notevoli richieste e così la sua carriera di artista è decollata, entrando in un mondo completamente nuovo.
    Ho sempre sostenuto che per vivere una vita soddisfacente e appagante la differenza è sempre data dalla capacità di gioire delle piccole cose, quelle che veramente sono capaci di regalarci intensi momenti di gioia.
    Quando ho visto per la prima volta le opere di MaJ ho capito subito come lei sia riuscita a cogliere e trasmettere nella sua arte tutti quei piccoli e grandi miracoli che la vita sa regalarci giorno dopo giorno.
    La sua raccolta di opere sull’Archipelago e in generale su tutto ciò che è mare o acqua (del resto il suo cognome SJÖ in svedese significa lago/mare)  sa trasmettere emozioni incredibili e per chi come me ha vissuto la magia che sa trasmettere Hanko guardare i suoi dipinti che la ritraggono vuol dire rivivere momenti di gioia e serenità indescrivibili.
    La Finlandia è stata riconosciuta per l’ottavo anno consecutivo come il paese più felice del mondo nel World Happiness Report 2025 e guardando i dipinti di MaJ non è difficile capire che la felicità abita proprio lì.
    MaJ è un’artista poliedrica che sa trarre ispirazione dalle cose belle che la circondano: paesaggi, edifici, colori, luce e diverse emozioni positive; la pittura per lei è il suo modo di creare un’atmosfera in uno spazio, un elemento che attira lo sguardo e capace di donare all’osservatore energia positiva e un senso di benessere.
    Dipinge principalmente con colori a olio e acrilici, ma usa anche acquerelli e inchiostro, tra le altre tecniche e non la si può etichettare in uno stile piuttosto che in un altro, la sua arte è varia e capace di esplorare sempre nuove tecniche e la sua filosofia di vita la porta a trasformare un cambiamento di tecnica o stile in una meravigliosa vacanza
    Quello però che è sempre presente in ogni suo stile è la positività che MaJ cerca di trasmettere attraverso la sua Arte.
    Accanto alla sua versatilità nella tecnica e nell’uso del colore lo stile delle sue opere si basa principalmente sull’intuizione del momento.
    Negli ultimi quattro anni ha partecipato a numerose mostre e ha saputo costruire e gestire una rete di contatti sui social media.
    Le sue opere hanno trovato posto in molte case private, sia attraverso mostre che tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social o suo sito web

    MAJ SJÖ  website
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    MAJ SJÖ from Finland comes with a breeze of positivity 

    It is with great pleasure that I introduce you to Finnish artist Maj SJÖ, born in Helsinki, where she has a studio space in Kaapelitehdas, Finland’s largest cultural centre, but currently lives in Espoo where she also creates in her home studio.
    MaJ inherited her creativity and passion for drawing from her home environment, having been fortunate enough to spend her childhood and receive an education closely linked to her father’s architecture and interior design studio, thus being introduced to the world of interior design, architecture, and creativity from an early age.
    Despite this, her studies and career initially took her in other directions until in 2021 she realized a long-held dream: trying oil painting, which was new and unknown to her at the time, and thus becoming a visual artist.
    Her works received not only glowing acclaim but also considerable requests, and her career as an artist took off, entering a whole new world.
    I’ve always maintained that living a satisfying life is all about enjoying the little things, the things that truly bring us intense moments of joy.
    When I first saw MaJ’s works, I immediately understood how she managed to capture and convey in her art all those small and large miracles that life can give us day after day.
    Her collection of works on the Archipelago and in general on everything that is sea or water (after all, her surname SJÖ in Swedish means lake/sea) can convey incredible emotions and for those like me who have experienced the magic that Hanko can convey, looking at her paintings that portray her means reliving moments of indescribable joy and serenity.
    Finland has been recognized as the happiest country in the world for the eighth consecutive year in the World Happiness Report 2025, and looking at MaJ’s paintings, it’s not hard to see that happiness lives right there.
    MaJ is a multifaceted artist who draws inspiration from the beautiful things around her: landscapes, buildings, colors, light, and various positive emotions. For her, painting is her way of creating atmosphere in a space, an element that attracts the eye and can give the viewer positive energy and a sense of well-being.
    She paints mainly with oil and acrylic colors, but also uses watercolors and ink, among other techniques, and cannot be labeled in one style rather than another.
    Her art is varied and capable of always exploring new techniques, and her philosophy of life leads her to transform a change of technique or style into a wonderful holiday.
    What is always present in all of her styles, however, is the positivity that MaJ tries to convey through her art.
    Alongside her versatility in technique and use of colour, the style of her works is mainly based on the intuition of the moment.
    Over the past four years, she has participated in numerous exhibitions and has successfully built and managed a network of contacts on social media.
    Her works have found a place in many private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media, so if you wish you can request commissioned works from her remotely by contacting her through her social pages or her website.

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    Sandy beach Watercolor Summer 2025

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    Maj Sjö – Art exhibitions