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Annika Aro life sometimes takes strange turns and brings you back to the starting point, art!

Today I’m pleased to introduce you to Finnish artist Annika Aro, born in Iitti, a small village in the Päijät-Häme region of southern Finland, and currently residing in Vantaa.
As a child, Annika loved reading and drawing and was very creative and a dreamer, but she had the level head to excel in school and put in the effort she put in at everything she did – the classic “good girl” who wants to please everyone and thus gain everyone’s approval.
Her passion for art and an innate creativity accompanied her throughout her adolescence, but after graduating and moving from her small native village, her creative side abandoned her to the point of thinking she had lost it completely.
For 20 years, she focused on her studies and a career in marketing, and also studied to become a nutritionist, but during this time, her relationship with art faded.
But life sometimes takes strange turns and brings you back to square one, but the greatest thing about all this is that the new beginning will be experienced differently because you are no longer the same, but you have changed.
And that’s exactly what happened to Annika when, in 2020, after separating from her partner, she moved into her own apartment, where she felt her creativity reawaken within her.
She began painting again and hasn’t stopped since, and over time she has modified and refined her painting technique.
At first, she used watercolors, drawing inspiration from her grandmother’s old photos, a path she enjoyed but which somehow stifled her desire for freedom, which truly emerged when she approached abstract painting.
Annika paints intuitive, abstract works in which the layered and ever-evolving pictorial process becomes visible, and her works are composed of multiple dimensions of color, mood, and form.
Through her creative process and her inner world, Annika uses abstract expression as a tool to convey intuitions and emotional states that are difficult to express in words.
Today, Annika can be considered a well-rounded artist who expresses herself primarily with acrylics, but also occasionally uses watercolors and freehand drawing, a playful medium that simultaneously relaxes and creates, yet without pressure.
Especially in her depictions of the human figure, the technique creates an intriguing, organic atmosphere that adds depth and emotion to the work.
Annika is a member of the Suomen Taiteilijat Ry and the Helsingin Taideyhdistys.
Her works have been exhibited in several group shows and galleries in the Helsinki metropolitan area, and in 2024 and 2025, she also participated in the summer exhibitions at the beautiful Strömfors Ironworks in Loviisa, Finland.
In addition to painting, Annika loves exploring creativity as a channel of empowerment and a tool to overcome the exhaustion, oppression, and lack of deep meaning she often experiences in her 9-to-5 office job.
In recent years, creativity has also become a gateway to deeper self-knowledge and understanding, leading her to share and discuss these topics on her creativity-focused Instagram account @mariannica.art, where she has also created a transformative coaching service on these topics.
Also, something really interesting is that she organizes Paint & Wine events in Helsinki with her fellow artist Kaisa Palonen.
Together, they teach painting, and participants can unleash their creativity while painting and sipping a glass of wine!
For information and contact, you can find them on Instagram at @sivelvin.
You can find more information about Annika Aro through her Instagram page: @mariannica.art  and her website www.annikaaro.com

Annika Aro la vita a volte fa dei giri strani e ti riporta al punto di partenza, l’arte!

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Annika Aro nata  a Iitti, un piccolo villaggio situato nella regione del Päijät-Häme  situata nella Finlandia meridionale e attualmente residente a Vantaa.
Da bambina Annika amava leggere e disegnare  ed era molto creativa e sognatrice ma con la testa sulle spalle quanto basta per essere molto brava a scuola e capace di impegnarsi al massimo in tutto quello che faceva, la classica “brava ragazza” che vuole accontentare tutti per ottenere di conseguenza l’approvazione di tutti.
La passione per l’arte e una innata creatività l’hanno accompagnata per tutta l’adolescenza ma dopo aver conseguito la laurea e il trasferimento dal piccolo villaggio natio il suo lato creativo l’ha abbandonata fino al punto di pensare di averlo perso del tutto.
Per 20 anni si è concentrata sugli studi e sulla carriera nel marketing, e ha anche studiato per diventare nutrizionista e in questo periodo il suo rapporto con l’arte è venuto meno.
Ma la vita a volte fa dei giri strani e ti riporta al punto di partenza, ma la cosa più grande di tutto questo è che il nuovo inizio sarà vissuto in modo diverso perché tu non sei più lo stesso, ma sei cambiato.
Ed è proprio quello che è successo ad Annika quando nel 2020 dopo essersi separata dal suo compagno si è trasferita in un appartamento tutto suo dove ha sentito la creatività risvegliarsi nuovamente dentro di lei.
Ha ricominciato a dipingere e non ha più smesso, e nel tempo ha modificato ed affinato la sua tecnica pittorica.
Agli inizi ha usato gli acquerelli, ispirandosi a vecchie foto della nonna un percorso che le piaceva ma che in qualche modo soffocava la sua voglia di libertà che è uscita fuori alla grande nel momento in cui si è avvicinata alla pittura astratta.
Annika dipinge  opere intuitive e astratte in cui il processo pittorico stratificato e in continua evoluzione diventa visibile, e le sue opere sono composte da molteplici dimensioni di colore, umore e forma. Attraverso il suo processo creativo e il suo mondo interiore, Annika utilizza l’espressione astratta come strumento per trasmettere intuizioni e stati emotivi difficilmente esprimibili a parole.
Oggi si può dire che Annika è un’artista a tutto tondo che si esprime principalmente con l’acrilico ma non disdegna ogni tanto l’acquerello e il disegno a mano libera che è un modo giocoso capace di rilassare e creare al tempo stesso, ma senza pressione.
Soprattutto nelle raffigurazioni della figura umana, la tecnica crea un’atmosfera intrigante e organica che aggiunge profondità ed emozione all’opera.
Annika è membro del Suomen Taiteilijat Ry e del Helsingin Taideyhdistys.
Le sue opere sono state esposte in diverse mostre collettive e gallerie nell’area metropolitana di Helsinki e, nel 2024 e nel 2025, ha  anche partecipato alle mostre estive presso la splendida Strömfors Ironworks a Loviisa, in Finlandia.
Annika oltre alla pittura, ama esplorare la creatività come canale di empowerment e strumento per superare la stanchezza, l’oppressione e la mancanza di significato profondo che ha spesso sperimentato nel suo  lavoro d’ufficio dalle 9 alle 17.
Negli ultimi anni, la creatività è diventata anche una porta d’accesso a una più profonda conoscenza e comprensione di sé, tanto da portarla a condividere e parlare di questi temi sul suo account Instagram dedicato alla creatività @mariannica.art  dove è presente  anche un servizio di coaching trasformativo su questi temi.
Inoltre, cosa davvero molto interessante organizza eventi Paint&Wine a Helsinki con la sua collega artista Kaisa Palonen, insieme  insegnano  a dipingere e i partecipanti possono liberare la loro creatività dipingendo e sorseggiando un bicchiere di vino!
Per informazioni e contatti le trovate su  Instagram con il nome @sivelvin
Potete trovare maggiori informazioni su Annika Aro attraverso la sua pagina Instragram : @mariannica.art  e il suo sito web www.annikaaro.com

Annika Aro – Serenity
Annika Aro – Orchid

Art exhibitions

Cable Factory, Helsinki
Annual exhibition, Finnish Artists Association
11.-31.8.2025
Cable Factory, Helsinki

Rhythms, Helsinki Art Association
11.-31.8.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
Eudaimonia. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
4.-30.7.2025
Piano Art Gallery, Helsinki
Joint exhibition Annika Aro & Sanna Nyberg
6.3.-13.5.2025
Opus Business Park, Helsinki

Private exhibition
5.2.-3.8.2025
Jorvi Hospital, Espoo
Joy and Inspiration, Helsinki Art Association
26.1.-22.2.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
Eudaimonia. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
4.-30.7.2025
Aatos Gallery, Porvoo
Joint exhibition Annika Aro & Sanna Nyberg
8.-31.1.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
On the growth curve. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
1.-31.8.2024
Petite & Cherie Gallery, Helsinki
Group exhibition
29.6.-27.7.2024
Cable Factory, Helsinki
Splendor themed exhibition, Association of Finnish Artists
April 1-14, 2024
Fogga Gallery, Helsinki
Call of the Jungle, group exhibition
2023
Fogga Gallery, Helsinki
Together for a new beginning, joint exhibition
2022

 

Taru Rouhiainen when art transforms into joy of living

With great pleasure today I present to you the Finnish artist Taru Rouhiainen born in Hyvinkää but currently lives  in Vantaa.
Taru’s is one of those stories that shows us how not only painting, but art in general, can be the best medicine for overcoming difficult times.
Taru was working as a healthcare worker when a period of  associated with a professional crisis led her to quit her job.
In 2020, after the crisis, Taru found herself needing something that would allow her not only to stay busy but also to process and express her feelings.
And so, making a life-changing choice, she enrolled in a painting course and fell in love with art!
Before discovering painting, she had always appreciated colors and, above all, their effect on our emotions, bringing joy into our homes.
Taru relies on an intuitive process, beginning with bold colors that then, through her emotions, lead her to complete her work.
She loves magenta and turquoise colors and metallic paints, but also bright colors that make her happy.
Experimenting, she began to incorporate contrasting details and multiple layers into her works, adding unique textures to her work.
To create textures, she uses various materials, including sand, beads, lace, craft materials, and non-slip mats, all bound together with texture-enhancing clay.
She favors intense textures, capable of making the work more interesting by giving it another dimension that makes the viewer want to touch it.
Taru paints with the desire to bring joy, energy, and inspiration to the homes where her works will live.
She likes abstract art for its freedom and the room for interpretation that allows each viewer to give their own interpretation of the work.
It’s well known that every artist has one or more subjects they consider important, and for Taru, water lilies are the primary subject of her art.
This is due to their symbolism, which conveys the struggle to emerge from the mud and grow toward the light.
Water lilies bring hope and convey purity and rebirth in an element like water, which in itself is relaxing, and Taru, just like a water lily, aspires to a better and brighter future after the exhaustion she has suffered.
Taru began painting five years ago and has been developing her skills by studying art in various courses and completing a two-year art training program at the Hyvinkää Art School.
She is a member of the Hyvinkää Artists Association and the Helsinki Art Association.
She has exhibited in numerous galleries, including TheHolyArt in London, the Capital Culture House in Madrid, and the M.A.D.S art gallery in Milan.
She also edited the cultural publication Art Anthology IV 2021, curated by Guto Ajayu in Madrid.
She has received two art awards: the Michelangelo Art Prize and the Donatello Art Prize, from the Effetto Arte Foundation in Palermo. Curated by Salvatore and Francesco Russo.
Taru is definitely an artist to follow because in a world like the current one crossed by a sea of ​​ugliness, her works have the power to convey a great sense of joy and positivity that helps us live life in a more serene way.

Her  works are on sale through her social media pages or her  website, for contact rouhiainentaru@gmail.com
website
Instagram

Taru Rouhiainen  quando l’arte si trasforma in gioia di vivere

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Taru Rouhiainen nata a Hyvinkää ma attualmente residente  a Vantaa.
Quella di Taru è una di quelle storie che ci fanno capire come non solo la pittura, ma l’arte in generale possono essere la migliore medicina per superare i momenti brutti.
Taru lavorava come operatore sanitario quando un periodo di esaurimento associato a una crisi professionale l’ha portata a lasciare il lavoro.
Nel 2020 dopo la crisi Taru si è trovata nella necessità di fare qualcosa che le permettesse non solo di essere impegnata ma anche di elaborare e dar sfogo ai suoi sentimenti.
E così facendo una scelta che le ha cambiato la vita si è iscritta a un corso di pittura e si è innamorata dell’arte!
Prima di scoprire la pittura aveva sempre apprezzato i colori e soprattutto il loro effetto sulle nostre emozioni portando gioia nelle case.
Taru si affida a un processo intuitivo, iniziando ad usare colori audaci che poi attraverso le sue emozioni la portano a completare la sua opera.
Ama i colori magenta e turchese e le vernici metallizzate, ma anche i colori brillanti che la rendono felice.
Sperimentando ha iniziato ad inserire nelle sue opere dettagli contrastanti e strati multipli aggiungendo di fatto texture uniche alla sue opere.
Per creare texture usa vari materiali tra cui sabbia, perline, pizzo, materiale per bricolage,tappetini antiscivolo il tutto legato insieme con pasta modellabile adatta a creare texture
Predilige le texture intense, capaci di rendere l’opera più interessante conferendole un’altra dimensione che trasmette a chi la osserva la voglia di toccarla.
Taru dipinge animata dalla voglia di portare gioia, energia e ispirazione nelle case in cui andranno a vivere le sue opere e predilige l’arte astratta per la sua libertà e lo spazio di interpretazione che permette ad ogni spettatore  di dare una propria lettura dell’opera.
Si sa che ogni artista ha uno o più soggetti che reputa importanti e per Taru le ninfee sono il soggetto principe della sua arte e questo è dovuto al loro simbolismo che trasmette la  lotta per uscire dal fango e crescere verso la luce.
Le ninfee portano speranza e trasmettono purezza e rinascita in un elemento come l’acqua che di per sé è rilassante, e Taru  proprio come una ninfea aspira a un futuro migliore e più luminoso dopo l’esaurimento che ha patito.
Sono ormai cinque anni che Taru ha iniziato a dipingere e si è formata studiando arte in vari corsi e completando un biennio di formazione artistica presso la scuola d’arte di Hyvinkää.
È membro dell’Associazione Artisti di Hyvinkää e dell’Associazione d’arte di Helsinki.
Ha esposto in numerose gallerie come TheHolyArt di Londra, la Capital Culture House di Madrid e la galleria d’arte M.A.D.S di Milano.
Ha anche curato la pubblicazione culturale Art Anthology IV 2021, curata da Guto Ajayu a Madrid.
Ha ricevuto due premi d’arte: Premio d’Arte Michelangelo e il Premio Arte Donatello, della Fondazione Effetto Arte di Palermo, a cura di Salvatore e Francesco Russo.
Taru é sicuramente un’artista  da seguire perché in un mondo come quello attuale attraversato da una marea di bruttezze le sue opere hanno la forza di trasmettere un grande senso di gioia e positività che aiuta a vivere la vita in un modo più sereno.

I suoi lavori sono in vendita attraverso le sue pagine social o il suo sito web, per contatti rouhiainentaru@gmail.com
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Lummelampi – Water lillie pond
Jälleensyntymä – Rebirth
  • Helsinki Art Association Annual Exhibition Rhythms Cable Factory Puristamo August 12-31, 2025

Private Exhibitions

  • Buoni Venti Association Leinikkitie 22C, exhibition In the Colors of Water and Water Lilies November 1-30, 2024
  • Sello Library Showcase, exhibition Colorful Abstract Art with Heart July 28-30, 2024
  • Entresse Espoo Library, exhibition Joy and Vitality from Colors May 27-16, 2024
  • Hyvinkää Library, exhibition Harmony and Movement September 7-24, 2021

Group Exhibitions

  • Hyvinkää Artists’ Association Promenade Gallery, group exhibition A Day on the Promenade July 10-27, 2025
  • Hyvinkää Artists’ Association Promenadi Gallery, group exhibition Is This a Dream, June 7-26, 2025
  • Exhibition at Zarin Art Gallery Helsinki – A Global Dialogue, March 14-31, 2025, Viikintie 1b, Helsinki, Museum of Technology
  • Jorvi Hospital, Karvasmäentie 8, HTY group exhibition Joy and Inspiration, January 26-22, 2025
  • ArtFrida, Korkeavuorenkatu 25, group exhibition HTY 25×25, January 11-30, 2025
  • 4-kuus Gallery, Helsinki Art Association exhibition On the Wings of the Sun, April 27-May 24, 2024
  • Santana Art Gallery, Madrid, Sun Kingdom exhibition, July 1-10, 2023
  • Willa Gallery, Hyvinkää Art School exhibition, May 20-31, 2023
  • MADS Art Gallery, Brain exhibition Cake in Barcelona, ​​Casa Mila Pedrera, December 28, 2022
  • Rossocinabro Gallery, Rome, Reinventing the Ordinary exhibition, September 12-30, 2022, Residents, January 10-21, 2022, Be Rossocinabro, November 10-30, 2022, Rome Art Week, October 24-29, 2022
  • Willa Gallery, Hyvinkää Art School exhibition, May 20-29, 2022
  • Willa Gallery, Hyvinkää Art Association annual exhibition, August 2-31, 2022
  • MADS Art Gallery, Milan, Fuerteventura, Visceral exhibition, June 28-July 4, 2022
  • MADS Art Gallery, Milan, Fuerteventura, Aldila exhibition, October 22-31, 2021

Virtual Exhibitions

  • HMVC Gallery, New York, Abstract is abstract May 1-31, 2023
  • TheHolyArt London, Aura February 13-March 13, 2023
  • Capital Culture House, Felicity November 25-December 3, 2022
  • HMVC Gallery New York, Awake September 1-30, 2022 and finalists’ solo exhibition October 17-31, 2022
  • galleryone962, Stopping the War March 15-30, 2022
  • Capital Culture House, Ethereal February 16-February 24, 2022 and Mellifluous March 6-March 15, 2022
  • TheHolyArt London, Transitions February 8-February 15, 2025
  • TheHolyArt London, The Art of Self-Regulation October 29-November 4, 2021

 

 

 

Martina Uthardt from Finland send a hymn to the joy of living

With great pleasure today I introduce you to the Finnish artist Martina Uthardt, born in Malax, where she currently lives in this big village and welcoming of about 5000 inhabitants in Southern Ostrobothnia, where Swedish is spoken rather than Finnish (about 6% of Finns speak Swedish).
As a child, she followed her parents, who were development workers, to an agricultural school in Papua New Guinea, before returning to her beloved Finland.
After a 10-year stint running a photography agency specializing in portraits, Martina has dedicated herself fully to painting professionally since 2021.
Her experience as a photographer has undoubtedly given her a foundation in color and composition that has greatly benefited her as a painter.
She has experimented with various techniques but currently prefers acrylic painting with its possibilities for layering and variations that make each painting alive and unique in different lights.
Her passion for painting began at a young age, and her grandmother, appreciating her innate artistic talent, gave her her first watercolors. From then on, an incredible world opened up for Martina, where day after day she drew inspiration from her surroundings to share experiences and feelings of joy, peace, and comfort with others through her paintings.
It must be said that Martina was helped on this journey by being fortunate enough to live in a region of Finland that can be described in three words: nature, freedom, space.
When I first saw Martina’s paintings, I was struck by how this artist was able to perfectly represent the Finland I love so much.
Closing my eyes after admiring many of her abstract landscapes, which are not so abstract after all, I saw again, as if in a dream, those places I love so much, characterized by those vibrant changes in nature that are fully reflected in her works and which are the cornerstones of Nordic beauty.
Her works transcend mere artistic expression to become a form of meditation in which creativity is aimed at transmitting positive emotions, comfort and the invitation to fully appreciate the small joys that life gives us every day.
Her  landscapes, where broad and sinuous brush strokes tell us about gusts of wind on a field or the speed of water in a river, alternate with dream gardens featuring flowers portrayed with soft shades of pink, blue and lavender, but in both themes each painting seems to be an invitation to contemplation and therefore time seems to slow down.
Martina also has the gift of a flowing creativity, which allows her to paint daily, a fact that allows her to offer lovers of her works  a truly enviable portfolio, in terms of works available for purchase.
She has achieved truly significant sales figures in the United States where she is represented by the “Insel Island Gallery” but above all in Finland and the Nordic countries where her art is highly appreciated.
She has held numerous solo exhibitions in Finland and participated in several exhibitions organized by the gallery that represents her in Venice Beach, Los Angeles, and at the Google Campus in California.
Also noteworthy are the thematic exhibitions such as : “FLOW”, “HOPE”, “BLUE”, ”BLOSSOM”, “LIFE” e “INSPIRE”.
Martina has certainly made herself so appreciated on the contemporary art scene that her works have been included in three notable art books: Nordic Art Guide 2021, European Art Guide 2022, World Art Guide 2022, and in the splendid art book ART IDEAL volume 4, published by La Circle Foundation where 86 internationally renowned artists from all over the world showcase their unique way of painting.
Martina embraces the joy that shines through her work as she supports various charitable causes through her work, including Nordic Wildlife Care (in 2021) and Street Children in Nepal (in 2020, 2022, 2023, 2024).

Her works are available for sale through her social media pages or her website.

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Martina Uthardt dalla Finlandia manda un inno alla gioia di vivere

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Martina Uthardt, nata a Malax, dove attualmente vive in questo grande e accogliente villaggio di circa 5000 abitanti nella Ostrobotnia meridionale, dove si parla lo svedese anziché il finlandese ( sono circa il 6% i finlandesi di lingua svedese )
Da piccola ha seguito i suoi genitori che erano operatori dello sviluppo in una scuola agricola in Papua Nuova Guinea, per poi ritornare nella sua amata Finlandia
Dopo una parentesi durata circa 10 anni in cui ha gestito un’agenzia fotografica specializzata in ritratti, Martina dal 2021 si è dedicata totalmente alla pittura in modo professionale.
Sicuramente la sua esperienza come fotografa le ha lasciato un background sui colori e sulla composizione che l’ha aiutata non poco come pittrice.
Ha sperimentato varie tecniche ma attualmente predilige la pittura acrilica con le sue possibilità di strati e variazioni che rendono ogni dipinto vivo e unico sotto diverse luci.
La sua passione per la pittura è nata da piccola e la nonna apprezzando questa sua innata predisposizione all’arte le ha regalato i primi acquerelli e da lì in avanti per Martina si è aperto un mondo incredibile in cui giorno dopo giorno ha tratto ispirazione da ciò che la circondava per consegnare agli altri attraverso i suoi dipinti esperienze e sentimenti come gioia, pace e conforto.
Bisogna dire che Martina in questo viaggio è stata aiutata dall’avere la fortuna di vivere in una regione della Finlandia che per descriverla nella sua interezza bastano tre parole: natura, libertà, spazi.
Quando ho visto per la prima volta i dipinti di Martina sono rimasto colpito da come questa artista abbia saputo rappresentare al meglio quella Finlandia che io amo alla follia e chiudendo gli occhi dopo aver ammirato molti dei suo paesaggi astratti che non sono poi così tanto astratti ho rivisto come in un sogno quei luoghi che tanto amo caratterizzati da quei vibranti cambiamenti della natura che si ritrovano appieno nelle sue opere e che sono i capisaldi della bellezza nordica.
Le sue opere trascendono la mera espressione artistica per diventare una forma di meditazione in cui la creatività è volta a trasmettere emozioni positive, conforto e l’invito ad apprezzare appieno le piccole gioie che la vita quotidianamente ci regala.
I suoi paesaggi dove pennellate ampie e sinuose ci raccontano delle folate di vento su di un campo o della velocità dell’acqua in un fiume, si alternano a dei giardini dei sogni in cui trovano posto fiori ritratti con tonalità tenui di rosa, blu e lavanda, ma in entrambe le tematiche ogni dipinto sembra essere un invito alla contemplazione e quindi il tempo sembra rallentare
Martina ha inoltre il dono di avere una fluente creatività, che le consente di dipingere giornalmente, fatto questo che le permette di offrire agli amanti delle sue opere un portfolio davvero invidiabile, in termini di opere disponibili per essere acquistate.
Ha raggiunto numeri davvero significati in fatto di vendite negli Stati Uniti dove è rappresentata dalla “Insel Island Gallery “ ma soprattutto in Finlandia e nei paesi nordici dove la sua arte è molto apprezzata.
Ha tenuto numerose mostre personali in Finlandia e ha partecipato a diverse mostre organizzate dalla Galleria che la rappresenta a Venice Beach,Los Angeles e al Google Campus in California.
Da segnalare poi le mostre tematiche come: “FLOW”, “HOPE”, “BLUE”, ”BLOSSOM”, “LIFE” e “INSPIRE”.
Certamente Martina si è fatta apprezzare sulla scena artistica contemporanea a tal punto da essere inserita con le sue opere  in tre libri d’arte di notevole importanza: Nordic Art Guide 2021, European Art Guide 2022, World Art Guide 2022, e nello splendido libro d’arte ART IDEAL volume 4, pubblicato da La Circle Foundation dove  86 artisti di fama internazionale provenienti da tutto il mondo mostrano il loro modo unico di dipingere.
La gioia che traspare dalle sue opere, Martina la fa sua nel momento in cui grazie alle sue opere si impegna a sostenere diverse cause benefiche quali  Nordic Wildlife Care  ( nel 2021) e Street Children in Nepal ( nel 2020,2022,2023,2024 )
Le sue opere sono in vendita tramite le sue pagine social o il suo sito web

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Martina Uthardt – Love life
Martina Uthardt – onde baciate dalla brezza

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Mari Knuuttila when painting becomes poetry

Mari Knuuttila near ” Abstract Woman “

With great pleasure I introduce you to the Finnish artist Mari Knuuttila born in Lapua, a town located in Southern Ostrobothnia and where she currently lives and creates her works in her studio.
Mari has been painting for about seven years, although her main profession is that of Chief Inspector at the State Administrative Agency, a role that requires strict compliance with laws and regulations.
Through painting, Mari has found a way to give free rein to her visual art, free from rules or pre-established patterns.
Her art is based on great professionalism and knowledge of various techniques, but guided by the intuition that drives her to create her acrylic and mixed-media paintings.
Intuition always guides her choice of colors which is revealed with soft colors to convey a sense of calm and serenity, while on the contrary strong emotions push her to choose vibrant and intense colors.
Mari is a multifaceted artist who paints abstract, figurative, and mixed media works on canvas.
She doesn’t use a specific color palette, but rather loves to explore a wide range of colors and textures, all of which are always inspired by the emotions and thoughts that pervade her at the time of creating the work.
Although Mari works full-time outside the art world, she holds a degree in Visual Arts and is President of the Lapua Art Association, a role that allows her to support the local art scene while also fueling her own inspiration through interaction with other artists.
Her dream is to bring collectors and art lovers together, both in Finland and internationally, to create a link between the world and her art.
For her, art is made up of four things: emotions, colors, imagination, and love. How could we disagree with her, given that these elements are so present in her works.
I especially love poetry, and when I first saw Mari’s works, I felt the same emotions I get when I read a poem.
A poet writes a poem and then delivers it to his readers, and this poem won’t have just one meaning, but can have many, one for each reader.
As if by magic, Mari’s paintings become like poetry in the eyes of those who observe them, and thus those who look at them can grasp elements that she herself had not foreseen, thus giving her creations a great evocative power.
In my case, looking at a painting by Mari I glimpsed something similar to a gondola in the fog which immediately brought my mind back to Venice and from here it was very easy to remember the film “Anonimo Veneziano” shot right in Venice (with Florinda Bolkan and Tony Musante) and to hear the soundtrack of the film again inside me which could only become the music of the first of my video stories dedicated to this extraordinary Finnish artist.
Mari has an enviable artistic career, having achieved significant international recognition. Her works have been exhibited at numerous international art events throughout Europe and the rest of the world, including Italy (Venice, Milan, Florence, Rome, Forlì, Palermo), Austria, Estonia, Spain, Turkey, and the United States (Times Square, New York).
Just this month of July the work “Red Sunset” participated in the International Exhibition of Visual Arts in Montecosaro (MC) in Italy, while among the next exhibitions in which it will participate in 2025 there will be the X International Art Biennial at Villa Farsetti in Santa Maria di Sala – Venice in October and the prestigious QIAF Art Festival in Doha, Qatar in December.

Her works are available for purchase through the numerous exhibitions she participates in or through her social media channels; many of her works have found their way into private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media.
Therefore, you can request commissioned works remotely by contacting her through her social media pages.

Mari Knuuttila
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Mari Knuuttila – Mountain Glove

Mari Knuuttila quando la pittura diventa poesia

Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Mari Knuuttila nata a Lapua, cittadina situata nell’Ostrobotnia Meridionale e dove attualmente vive e crea le sue opere nel suo studio.
Mari dipinge da circa sette anni anche se la sua professione principale è quella di Ispettore Capo presso l’Agenzia Amministrativa dello Stato, un ruolo che prevede il rigoroso rispetto di leggi e regolamenti e Mari attraverso la pittura ha trovato il modo per dare libero spazio senza regole o schemi prefissati alla sua arte visiva che è fatta di una grande professionalità e conoscenza delle varie tecniche ma guidata dall’intuizione che la spinge a creare i suoi dipinti acrilici e a tecnica mista.
Sempre l’intuizione guida la sua scelta dei colori che si palesa con colori tenui per trasmettere un senso di calma e serenità, mentre al contrario emozioni forti la spingono a scegliere colori vibranti e intensi.
Mari è comunque un’artista poliedrica che dipinge su tela opere astratte, figurative o miste in cui non utilizza una tavolozza di colori specifica ma ama spaziare tra un’ampia gamma di colori e texture il tutto sempre generato dalle emozioni e pensieri che la pervadono al momento della realizzazione dell’opera.
Nonostante Mari lavori a tempo pieno al di fuori del mondo dell’arte ha conseguito una Laurea in Arti visive ed è Presidente dell’Associazione artistica di Lapua, un ruolo che le consente di sostenere la scena artistica locale e al tempo stesso di alimentare la propria ispirazione attraverso un confronto con gli altri artisti; Il suo sogno sarebbe quello di avvicinare collezionisti e appassionati d’arte sia in Finlandia che a livello internazionale in modo da creare un trait d’union tra il mondo e la sua arte.
Per lei l’arte è fatta di quattro cose: emozioni, colori, immaginazione e amore, come non essere d’accordo con lei visto che nelle sue opere questi elementi sono ben presenti nelle sue opere.
Amo in particolar modo la poesia e quando ho visto per la prima volta le opere di Mari ho provato le stesse emozioni di quando leggo una poesia, un poeta scrive una poesia e poi la consegna ai suoi lettori e questa poesia non avrà un solo significato, ma potrà averne molti, uno per ciascun lettore.
Come per magia i dipinti di Mari diventano agli occhi di chi li guarda come una poesia e quindi chi li sta guardando può cogliere elementi che lei stessa non aveva previsto dando quindi alle sue creazioni un grande potere evocativo.
Nel mio caso guardando un dipinto di Mari ho intravisto tra le nebbie un qualcosa simile a una gondola che mi ha riportato immediatamente con la mente a Venezia e da qui è stato molto facile ricordare il film ” Anonimo Veneziano ” girato proprio a Venezia ( con Florinda Bolkan e Tony Musante ) e risentire dentro di me la colonna sonora del film che non poteva che diventare la musica della prima delle mie storie video dedicate a questa straordinaria artista finlandese.
Mari ha un percorso artistico invidiabile avendo  ottenuto significativi riconoscimenti a livello internazionale, le sue opere sono state esposte in numerosi eventi artistici internazionali in tutta Europa e nel resto del mondo, tra cui Italia (Venezia, Milano, Firenze, Roma, Forlì, Palermo), Austria,Estonia, Spagna, Turchia e Stati Uniti (Times Square, New York).
Proprio in questo mese di luglio l’opera “ Red Sunset “ ha partecipato alla Rassegna internazionale di Arte Visiva  di Montecosaro (MC) in Italia, mentre tra le prossime mostre a cui parteciperà sempre nel 2025 saranno in ottobre la X Biennale Internazionale d’Arte a Villa Farsetti a Santa Maria di Sala – Venezia  e nel mese di dicembre il prestigioso QIAF Art Festival di Doha, in Qatar.

Le sue opere sono acquistabili attraverso le numerose mostre a cui partecipa o attraverso i suoi canali social;  molte opere hanno trovato posto in case private, sia attraverso mostre ma anche tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social

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Mari Knuuttila – Kun maalaus muuttuu runoudeksi

On suuri ilo esitellä teille suomalainen taiteilija Mari Knuuttila, joka on syntynyt Lapualla, Etelä-Pohjanmaalla, ja jossa hän nykyisin asuu ja luo teoksiaan omassa ateljeessaan.
Mari on maalannut noin seitsemän vuoden ajan, vaikka hänen pääammattinsa on ylitarkastajana Aluehallintovirastossa, työssä, joka edellyttää tarkkaa lakien ja säädösten noudattamista. Maalaamisen kautta Mari on löytänyt tavan päästää irti säännöistä ja ennalta määrätyistä kaavoista – vapautuneen ilmaisun visuaalisessa taiteessa. Hänen taiteensa pohjautuu vahvaan ammattitaitoon ja erilaisten tekniikoiden hallintaan, mutta se syntyy ennen kaikkea intuitiosta, joka ohjaa häntä akryyli- ja sekatekniikkamaalausten luomisessa.
Intuitio ohjaa aina hänen värivalintojaan: pehmeät sävyt välittävät rauhaa ja seesteisyyttä, kun taas voimakkaat tunteet saavat hänet tarttumaan kirkkaisiin ja intensiivisiin väreihin.
Mari on monipuolinen taiteilija, joka maalaa abstrakteja, esittäviä ja sekatekniikkateoksia kankaalle. Hän ei käytä tiettyä väripalettia, vaan rakastaa tutkia laajaa värien ja tekstuurien kirjoa, jotka syntyvät aina hänen senhetkisten tunteidensa ja ajatustensa innoittamana.
Vaikka Mari työskentelee täysipäiväisesti taidealan ulkopuolella, hänellä on kuvataiteen opintoja ja hän toimii Lapuan Taiteilijaseuran puheenjohtajana, mikä mahdollistaa paikallisen taide-elämän tukemisen ja inspiroi häntä vuorovaikutuksen kautta muiden taiteilijoiden kanssa. Hänen unelmansa on tuoda taiteen keräilijöitä ja taiteen ystäviä yhteen niin Suomessa kuin kansainvälisestikin, luoden sillan maailman ja hänen taiteensa välille.
Hänen mukaansa taide koostuu neljästä elementistä: tunteista, väreistä, mielikuvituksesta ja rakkaudesta. Ja kuinka voisimme olla eri mieltä, kun nämä kaikki ovat niin vahvasti läsnä hänen teoksissaan.
Rakastan itse runoutta, ja kun näin ensimmäistä kertaa Marin teokset, koin saman tunteen kuin runoa lukiessani. Runoilija kirjoittaa runon ja antaa sen lukijoilleen – ja tämä runo ei saa vain yhtä merkitystä, vaan jokaiselle lukijalle omansa.
Samalla tavoin Marin maalaukset muuttuvat kuin runoudeksi katsojan silmissä: jokainen löytää niistä elementtejä, joita taiteilija itse ei ehkä ole tietoisesti suunnitellut, mikä antaa teoksille valtavan tulkinnallisen voiman.
Itse löysin eräästä hänen maalauksestaan jotain, joka muistutti gondolia sumussa – se vei mieleni heti Venetsiaan, ja siitä oli helppo muistaa elokuva “Anonimo Veneziano” (Florinda Bolkan ja Tony Musante), ja kuulla mielessäni elokuvan ikoninen ääniraita. Tämä sävelmä sopi täydellisesti ensimmäiseen videotarinaani, jonka omistin tälle ainutlaatuiselle suomalaiselle taiteilijalle.
Marin taiteellinen ura on kadehdittava, sillä hän on saavuttanut merkittävää kansainvälistä tunnustusta. Hänen teoksiaan on esitetty lukuisissa kansainvälisissä taidetapahtumissa ympäri Eurooppaa ja maailmaa, kuten Italiassa (Venetsia, Milano, Firenze, Rooma, Forlì, Palermo), Itävallassa, Virossa, Espanjassa, Turkissa sekä Yhdysvalloissa (Times Square, New York).
Juuri tämän heinäkuun aikana hänen teoksensa “Red Sunset” oli mukana kansainvälisessä taidenäyttelyssä Montecosarossa (MC), Italiassa, ja tulevia näyttelyitä vuonna 2025 ovat muun muassa X International Art Biennial Villa Farsettissa, Santa Maria di Salassa – Venetsiassa lokakuussa, sekä arvostettu QIAF Art Festival Dohassa, Qatarissa joulukuussa.
Hänen teoksiaan voi hankkia monien näyttelyiden kautta, joihin hän osallistuu, tai hänen sosiaalisen median kanaviensa kautta. Monet hänen teoksistaan ovat löytäneet tiensä yksityiskoteihin näyttelyiden tai somen kautta tulleiden tilausten ansiosta. Voit siis tilata myös yksilöllisiä tilaustöitä ottamalla yhteyttä hänen some-kanaviensa kautta.

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Mari Knuuttila – Ultramarine
Mari Knuuttila – Feels like summer
Mari Knuuttila – Golden silence
Mari Knuuttila – ” Lily ” was featured on the Times Square screen in New York
Mari Knuuttila – ” Lily ” featured on the screen of Times Square in New York

 

 

 

 

 

Tittart .. quando la tela e i colori si trasformano in bellezza

Valentina Bisogno in arte “Tittart” nasce a Torino nel 1967 dove dopo il Liceo artistico frequenta una scuola triennale di Arte e Moda
Con suo grande rammarico non si iscrive all’Accademia Albertina di Belle Arti, perché la vita ha scelto per lei un altro percorso
Dopo aver girato a lungo l’Italia per lavoro a 28 anni si stabilisce a Milano per poi approdare definitivamente sul Lago Maggiore, dove vive attualmente
Nel 1998 a seguito di un bruttissimo incidente che la costringe a 11 mesi di fisioterapia e ad 8 interventi di ricostruzione chirurgica della mano destra smette di dipingere definitivamente
Nel 2015 una delicata operazione alla schiena la tiene ferma per due mesi, ed è in quel momento che riaffiora la passione per la pittura mai sopita, a tal punto da provare se riesce ancora a tenere un pennello in mano
E così come per magia, andando a bottega dall’artista Patrizia Pollato dopo un percorso formativo durato 4 anni la passione per l’arte trova la forza di uscire dal cassetto dei desideri in cui era stata rinchiusa
Valentina ricupera il suo tratto e l’uso dei colori e inizia un nuovo percorso artistico che le permetterà di non abbandonare più questa parte così importante di se stessa
Nasce così l’artista Tittart che attraverso la sua pittura riesce ad esprimere al meglio se stessa, con uno stile pittorico che racconta del suo vissuto travagliato e della sua anima alla perenne ricerca di verità e bellezza
Attraverso le sue opere Tittart riesce a mettere da parte la sua timidezza e le sue insicurezza per
raffigurare quella gioia di vivere che le permette di trasformare tela e colori in quella bellezza che attraverso la natura che ritrare diventa il suo rifugio da dove sfuggire alle brutture del mondo

Tittart .. when canvas and colors are transformed into beauty

Valentina Bisogno, “Tittart” was born in Turin in 1967 where after the artistic high school she attended a three-year school of Art and Fashion
To her great regret, she does not enroll in the Albertina Academy of Fine Arts, because life has chosen another path for her
After traveling around Italy for a long time for work, at the age of 28 she settled in Milan and then landed permanently on Lake Maggiore, where she currently lives
In 1998, following a very bad accident that forced her to 11 months of physiotherapy and 8 surgical reconstruction operations on her right hand, she stopped painting permanently
In 2015, a delicate operation on her back kept her still for two months, and it was at that moment that her passion for painting, which had never subsided, resurfaces, to the point of trying if she can still hold a brush in her hand
And as if by magic, going to the artist Patrizia Pollato’s workshop after a training course that lasted 4 years, the passion for art finds the strength to get out of the drawer of desires in which it had been locked up
Valentina regains her stroke and the use of colors and begins a new artistic path that will allow her to never abandon this so important part of herself
Thus was born the artist Tittart who, through her painting, is able to best express herself, with a pictorial style that tells of her troubled life and her soul in the perennial search for truth and beauty
Through her works Tittart manages to put aside her shyness and her insecurity for
depict that joie de vivre that allows her to transform canvas and colors into that beauty that through the nature she portrays becomes her refuge from which to escape the ugliness of the world

Per maggiori informazione su Tittart :

sito web

Instagram 

 

 

Marie De Moliner .. Profumo di carta e colla per creare collages unici

Alzi la mano chi almeno una volta nella vita non si è avventurato nella creazione di un collage, io sono uno di quelli e mi ricordo come se fosse oggi il giorno in cui a scuola mi fu consegnato durante l’ora di disegno un blocco di fogli colorati, un paio di forbici, un cartoncino nero e la mitica “ Coccoina “ colla bianca da stendere con il pennellino e dall’indimenticabile profumo di mandorla
Fu una esperienza bellissima per me che essendo una vera e propria frana con la matita e il pennello fui in grado di dar sfogo alla mia creatività realizzando un collage astratto che mi valse l’onore di vederlo attaccato con le puntine sul cordolino di legno presente sui muri dell’aula
Quando ho visto le opere di Marie De Moliner per la prima volta mi sono immediatamente ricordato della mia esperienza scolastica e ho capito molte cose che allora da ragazzo non avevo recepito, innanzitutto che il collage può sembrare una rottura rispetto alle tecniche nobili della pittura e del disegno, ma così non è perché questa forma d’arte comprende tecnica,forma e contenuto
Ci troviamo di fronte ad una vera e propria rivoluzione che parte da una decostruzione per arrivare ad una ricostruzione vera e propria in cui l’artista si muove in un universo dove tutte le forme possono diventare significanti e la bravura dell’artista consiste nel far apparire nel sui lavoro l’imprevedibile .. quello che non ti saresti aspettato e capace di dare un tocco di originalità ed unicità al lavoro finito
Marie De Moliner è nata vicino a Parigi nel 1975 e negli anni novanta ha vissuto alcuni anni a New York dove ha frequentato la Parsons School of design e la Fordham University
Ritornata a Parigi nel 2003 si è laureata in Architettura e dal 2004 vive e lavora a Bergamo
Si è innamorata dell’arte fin da bambina, sperimentando sempre forme ed espressioni d’arte diverse (acquarello, pittura, scultura, arte digitale …), ma la sua vera espressione artistica è il collage realizzato con frammenti di carta riciclata
Ha una passione smodata e non potrebbe essere che così, per la raccolta di carta di qualsiasi tipo, fogli e ritagli da riviste, giornali, cataloghi, brochure pubblicitarie, volantini, biglietti, imballaggi, poster e questa fase di ricerca la porta a girare per mercatini dell’usato alla ricerca di quel pezzo di carta che le farà scattare l’idea per poter immaginare una nuova opera
Da buon architetto Marie trova conforto nella geometria ed è affascinata dalla grafica e non è difficile capire che la sua fonte principale d’ispirazione è la corrente architettonica dello Stile Internazionale
Nella sua serie di collage intitolata “Paesaggi urbani” , opere che sono state esposte ad una mostra personale a Venezia in occasione della biennale di architettura nel 2018 al primo colpo d’occhio si ritrovano immediatamente le peculiarità dello Stile Internazionale: l’organizzazione dello spazio e la prospettiva con un forte linguaggio geometrico
Del resto lo Stile Internazionale si basa su una radicale semplificazione della forma, un rifiuto dell’ornamento e l’adozione di vetro, acciaio e cemento come materiali preferiti mentre la trasparenza degli edifici, la costruzione (chiamata l’espressione onesta della struttura) e l’accettazione delle tecniche di produzione di massa industrializzate hanno contribuito alla filosofia di design dello stile internazionale che ha come obiettivo l’internazionalizzazione del linguaggio, quindi la sua massima diffusione, e non l’approfondimento delle regole di una specifica idealità architettonico/figurativa vista anche l’intenzionale riduzione di una vasta quantità di mezzi espressivi
Marie grazie all’uso di carta riciclata riesce a far emergere sulle tele dei scenari rigorosi e dal carattere pop con una lettura nostalgica e contemporanea
Marie De Moliner è sicuramente una “ numero uno “ nel variegato mondo artistico dove il collage trova una sua precisa collocazione al pari di disegno e pittura, e forse non tutti sapranno che anche il famosissimo Henri Matisse  sulla sedia rotelle a causa di una grave malattia, si aprì ad una nuova vita artistica, producendo collage di carte coloratissime, spesso in scala enorme

 

 

 

Marie De Moliner .. Perfume of paper and glue to create unique collages
Hands up those who at least once in their life have not ventured into creating a collage, I am one of those and I remember as if it were the day when I was given a block of colored sheets, a pair of scissors, a black card and the legendary “Coccoina” white glue during the drawing hour to be spread with the little brush and the unforgettable scent of almond
It was a beautiful experience for me that being a real landslide with the pencil and the brush I was able to give vent to my creativity by creating an abstract collage that earned me the honor of seeing it attached with the pins on the wooden cord on the classroom walls
When I saw the works of Marie De Moliner for the first time I immediately remembered my school experience and I understood many things that I had not understood then as a boy, first of all that collage may seem like a break from the noble techniques of painting and drawing, but this is not the case because this art form includes technique, form and content
We are faced with a real revolution that starts from a deconstruction to arrive at a real reconstruction in which the artist moves in a universe where all shapes can become meaningful and the skill of the artist consists in making appear in its work the unpredictable .. what you would not have expected and capable of giving a touch of originality and uniqueness to the finished work
Marie De Moliner was born near Paris in 1975 and in the 1990s lived a few years in New York where she attended the Parsons School of design and Fordham University

Returning to Paris in 2003, she graduated in Architecture and has lived and worked in Bergamo, Italy since 2004
She has fallen in love with art since she was a child, always experimenting with different forms and expressions of art (watercolor, painting, sculpture, digital art …), but her true artistic expression is the collage made with fragments of recycled paper
She has an unbridled passion and it could not be otherwise, for the collection of paper of any type, sheets and clippings from magazines, newspapers, catalogs, advertising brochures, flyers, tickets, packaging, posters and this research phase leads her to turn to flea markets in search of that piece of paper that will trigger the idea to be able to imagine a new work
As a good architect Marie finds comfort in geometry and is fascinated by graphics and it is not difficult to understand that her main source of inspiration is the architectural style of the International Style
In her series of collages entitled “Urban Landscape”, works that have been exhibited at a personal exhibition in Venice on the occasion of the architecture biennale in 2018 at the first glance you immediately find the peculiarities of the International Style: the organization of space and perspective with a strong geometric language
After all, the International Style is based on a radical simplification of the shape, a refusal of the ornament and the adoption of glass, steel and concrete as preferred materials while the transparency of the buildings, the construction (called the honest expression of the structure) and the acceptance of industrialized mass production techniques have contributed to the design philosophy of the International style which has as its objective the internationalization of language, therefore its maximum diffusion, and not the deepening of the rules of a specific architectural / figurative ideality also considering the intentional reduction of a vast amount of means of expression
Thanks to the use of recycled paper, Marie manages to bring out rigorous and pop scenes on the canvas with a nostalgic and contemporary reading
Marie De Moliner is certainly a “number one” in the varied artistic world where collage finds its precise location on a par with drawing and painting, and perhaps not everyone will know that even the very famous Henri Matisse, in a wheelchair due to a serious illness , opened up to a new artistic life, producing collages of colorful papers, often on a huge scale

Solo exhibitions
– February 2010 – Collages Caffè Letterario in Bergamo

Group exhibitions
– October 2010 – Proposte d’arte of Roberto Colleoni in Villa Suardi, Trescore Balneario – (Bergamo)
– May 2011 – Artemisia Laborart Gallery in Piedimulera (Piedmont)
Permanent Exhibition Colleoni Roberto & C. Tappezzieri in Bergamo

Publications
Catalogue “Art Events 2011” (Mazzoleni Art Gallery)

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Henna Pajulammi … When Law becomes Art

I always wondered by listening to the harangue of the great lawyers with a fabulous “ars oratoria” if the law is linked to art as an object of discipline, or if the law is itself a form of artistic expression
Looking at the works of the artist that I present to you today and knowing her story I had the confirmation that there is no difference between law and art but rather as in the case of this artist they helped her to carry out her best in perfect symbiosis two activities, that of lawyer and painter
Henna Pajulammi is 37 years old and originally from Seinäjoki, located in the district of Southern Ostrobothnia, but lives and works in Helsinki
In order to become a lawyer and PhD (Doctors of Laws / LL.D), Henna studied practically all her life, first to obtain a law degree and then as a university researcher and the science and research brought her all over the world, having studied at UCLA Law School in California and at the European Academy of Legal Theory in Brussels
As a lawyer she deals mainly with the resolution of corporate disputes but also mainly with the crime of white-collar workers and trade secrets
But in a perfectly juridically oriented business mind there is a creativity that expresses itself through a game of galaxies, champagne bubbles and gingerbread, often using bright colors in her abstract acrylic paintings and mixed technique ( often use the spatula and pieces of cardboard to create sliding ) that allow her to explode her imagination, taking as I believe what Picasso said “I start with an idea and then it becomes something else”
When paints she refuses to “try to be” in the sense that she loves to be free to make her mind float without thinking of having to be perfect at all costs because sometimes it is imperfection that makes us unique and not homologated to others
There is always a story behind one of her paintings, just as in some of her paintings you can find abstract portraits of people who have been able to convey a feeling or even just a “color” that has given way to her imagination
Working as a lawyer provides her with a unique kaleidoscope as an artist, managing to bring the different shades of humanity into her works from an unexpected angle and on the contrary, art helps her in the legal field to think outside the traditional framework and here is that “creativity takes courage” just as the great Henri Matisse said, also him a lawyer
A couple of years ago Henna met her husband who was in that time Minister of Justice of the Finnish government and from this meeting the first encouragement to pursue her dreams started, in practice the first step to becoming an artist
From the wedding a beautiful girl was born and at that moment Henna after being a career-oriented person has had to face an overwhelming change in her life and so the eclectic days at Court in high heels and the “important people” around her have changed to make room for the slow pace of life at home to take care of a small human being
A fantastic world presented itself that has moved something in her soul, and here is the decision to take a break from her work as a lawyer to devote herself to the role of full-time mother
And this gesture of deep love gave her in exchange what she may have had for a long time but she was unable to bring out her creative vein .. she started painting and since then she has never stopped
With this breath of creativity a new Henna was also born where being happy can mean leaving aside high heels to wear the classic Finnish wool socks “villasukat” and feeling comfortable with the paint in her hair
Looking at her paintings it is not very difficult to understand how happy Henna is today, one for all the painting “Got the bubbles back to my champagne” where in her own way she sees in the same photograph the Finnish “Vappu” (May Day) and the Pride parade

Henna Pajulammi .. Quando il Diritto diventa Arte

Mi sono sempre chiesto ascoltando le arringhe dei grandi avvocati dotati di una favolosa “ ars oratoria “ se il diritto si lega all’arte quale oggetto di disciplina, oppure se il diritto è esso stesso una forma di espressione artistica
Guardando le opere dell’artista che vi presento oggi e conoscendo la sua storia ho avuto la conferma che non vi è alcuna differenza tra diritto ed arte ma anzi come nel caso di questa artista l’hanno aiutata a svolgere al meglio in perfetta simbiosi le sue due attività, quella di avvocato e pittrice
Henna Pajulammi ha 37 anni ed è originaria di Seinäjoki , situata nel distretto della Ostrobotnia meridionale, ma vive e lavora a Helsinki
Henna per diventare avvocato e dottore di ricerca ( Doctors of Laws/LL.D) ha studiato praticamente tutta la vita, prima per ottenere la laurea in legge e poi come ricercatore universitario e la scienza e la ricerca l’hanno portata in tutto il mondo avendo studiato alla UCLA Law School in California e presso l’Accademia europea di teoria legale a Bruxelles
Come avvocato si occupa principalmente alla risoluzione di controversie aziendali ma anche principalmente con il crimine dei colletti bianchi e dei segreti commerciali
Ma in una mente perfettamente orientata giuridicamente al business trova spazio una creatività che si esprime attraverso un gioco di galassie, bolle di champagne e pan di zenzero, usando molto spesso colori vivaci nei suoi quadri astratti in acrilico e tecnica mista ( usa spesso la spatola e pezzi di cartone per creare scorrimento ) che le permettono di far esplodere la sua immaginazione, prendendo come credo quello che affermava Picasso “ Comincio con un’idea e poi diventa qualcos’altro “
Quando dipinge rifiuta di “ cercare di essere “nel senso che ama essere libera di far fluttuare la sua mente senza pensare a dover essere perfetti a tutti i costi perché a volte è l’imperfezione a renderci unici e non omologati agli altri
C’è sempre una storia dietro un suo dipinto, così come in alcuni suoi quadri si possono ritrovare ritratti astratti di persone che hanno saputo trasmetterle un sentimento o anche solo un “ colore” che ha dato il via alla sua immaginazione
Lavorare come avvocato le fornisce un caleidoscopio unico come artista, riuscendo a portare le diverse sfumature dell’umanità nelle sue opere da un’angolazione inaspettata e al contrario l’arte l’aiuta in ambito legale a pensare al di fuori degli schemi tradizionali ed ecco allora che “ la creatività prende coraggio “ proprio come diceva il grande Henri Matisse, pure lui avvocato
Henna un paio di anni fa ha incontrato suo marito che all’epoca era Ministro della Giustizia del governo finlandese e da questo incontro è partito il primo incoraggiamento ad inseguire i suoi sogni, in pratica il primo passo per diventare un artista
Dal matrimonio è nata una bellissima bimba e in quel momento Henna dopo essere stata una persona da sempre orientata alla carriera ha dovuto affrontare un cambiamento travolgente nella sua vita e così le giornate eclettiche a Corte in tacchi alti e le “ persone importanti” intorno a lei sono cambiate per lasciare spazio ai ritmi lenti della vita a casa ad accudire un piccolo essere umano
Le si è presentato un mondo fantastico che ha spostato qualcosa nella sua anima, ed ecco allora la decisione di prendere una pausa dal suo lavoro di avvocato per dedicarsi al ruolo di mamma a tempo pieno
E questo gesto di profondo amore le ha regalato in cambio quello che forse da tempo aveva dentro di sé ma non riusciva a far venir fuori, la sua vena creativa .. ha iniziato a dipingere e da allora non si è più fermata
Con questa ventata di creatività è nata anche una nuova Henna dove essere felici può voler dire lasciare da parte i tacchi alti per indossare le classiche calze di lana finlandesi “villasukat “ e sentirsi a proprio agio con la vernice tra i capelli
A guardare bene i suoi quadri non è molto difficile capire quanto oggi sia felice Henna, uno per tutti il quadro “ Got the bubbles back to my champagne “ dove a modo suo lei vede nella stessa fotografia il Finnish “ Vappu “ ( May Day ) e la Pride parade

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Sanna-Mari Suomela quando l’arte diventa terapia

Sanna–Mari è nata a Turku 39 anni fa e ha due figli
Per un periodo della sua vita ha vissuto anche ad Helsinki,ma amando il silenzio e il contatto con la natura ha fatto ritorno nella sua città natale, dove attualmente vive
In passato ha avuto un’attività in proprio, dove realizzava tessuti per la casa che progettava insieme alla sorella,per poi essere stampati
Ha iniziato a dipingere dopo una dolorosa separazione dal suo compagno di vita e grazie all’arte è riuscita in qualche modo a lenire la sua sofferenza interiore trasferendo il dolore sulle sue tele che raccontano quindi di un mondo interiore che cerca di uscire dal caos in cui era finito
L’arte quindi intesa come terapia, niente di più bello e delicato per capire le mille sfaccettature interiori di un artista
Nel suo cottage estivo ( mökki in finlandese ) che è anche il suo atelier d’arte riesce a trovare la giusta inspirazione per mettere su tela la sua ricerca di serenità
E ora che la burrasca è passata e Sanna-Mari ha saputo ritrovare la sua serenità le è rimasta la cosa più importante, l’ispirazione per continuare a fare arte e trasmettere emozioni attraverso le sue tele

Se siete interessati alle sue opere potete contattarla direttamente tramite la sua pagina Instagram o via mail sannamarinenarts@gmail.com

 

Sanna-Mari Suomela when art becomes therapy

Sanna-Mari was born in Turku 39 years ago and has two kids
For a period of her life she also lived in Helsinki, but loving silence and contact with nature she returned to her hometown, where she currently lives
In the past she had her own business, where she made home textiles that she designed with her sister, to then be printed
She began to paint after a painful separation from her life partner and thanks to art she somehow managed to soothe her inner suffering by transferring the pain onto her canvases which then tell of an inner world that tries to get out of the chaos in which It was finished
Art therefore understhood as therapy,  nothing more beautiful and delicate to understand the thousand inner facets of an artist
In her summer cottage ( mökki in Finnish) which is also her art studio she manages to find the right inspiration to put her search for serenity on canvas
And now that the storm has passed and Sanna-Mari has been able to regain her serenity, she has remained the most important thing, the inspiration to continue making art and transmit emotions through her paintings

If you are interested in her works, you can contact her directly by Instagram page or by email sannamarinenarts@gmail.com

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