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Arte & cultura,Arte finlandese

Liisa Viima – It’s never too late to bring joy and beauty into the world

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Liisa Viima

Today I’m delighted to introduce you to Finnish artist Liisa Viima, born in Oulu and currently based in Espoo.
Although she began painting as a teenager and dreamed of becoming a professional artist, she chose a more conventional path, earning a master’s degree in economics and dedicating herself to her family, including raising two daughters and caring for horse – her lifelong passion.
After facing significant life challenges, Liisa experienced a personal transformation that led her back to her original calling: painting.
In 2022–2023, she completed the Milan Art Institute’s online Mastery Program (USA), which helped her refine her technique and reconnect with her artistic vision.
Her mission became clear – to bring joy and beauty into the world through her art.
Liisa’s style is contemporary and abstract, often infused with elements of realism, surrealism, and even whimsy.
Her expressive use of color ranges from bold, intense hues to harmonious limited palettes.
She primarily works with oil on canvas and has developed a unique mixed-media technique using gypsum, stencils, stone fragments, tiles, and broken glass, finished with shimmering mica pigments and resin.
Recurring themes in her work include humanity, love, and forgiveness, expressed through symbolic imagery such as faces, hearts, stars, hands, the moon, pigeons and also horses.
For Liisa, horses represent courage and nobility values that have guided her life and artistic journey.
Her influences include classical art, particularly Don Diego Velázquez’s Crucified Christ (1632), and ancient legends that inspire her creative process.
Since 2023, Liisa has been a member of the Finnish Artists’ Association and has held several solo and group exhibitions, including curated shows.
She was honored with Letters of Honor from the Pinacotheque, a private museum in the Grand Duchy of Luxembourg, in both 2022 and 2024 as part of the Luxembourg Art Prize competition.
In 2024, she was also invited to exhibit her work with Artrewards (Norway), Artsy (USA), and Artmajeur (France).
Her commissioned works are typically large-scale and conceived for specific spaces or themes.
She is currently working on a new collection titled Modern Icons, of which she has completed seven paintings so far.
One of them, Ego Eimi, was been selected for the annual exhibition curated by the Finnish Artists’ Association at the Cable Factory Art Center in Helsinki in August 2025.
On her website, you will find all her works divided into sections:
Ad Astra – her first collection, dedicated to universal themes
Lines of Light – a collection of mixed media on paper and her new, innovative epoxy resin works
Lines of Life – a series of oil paintings on canvas, begun in the fall of 2021
Jewels – a vibrant abstract collection focused on colour, also featuring two mini-series: Quartet and Breath of Spring
Liisa paints in her peaceful lakeside home, where the sunrise often fuels her creativity.
She believes that while life can be harsh, change is always possible and if even one heart is moved by her art, her mission is fulfilled.
For Liisa, the true measure of art lies in the emotions it evokes.
Understanding a piece isn’t about logic, but feeling and that’s the essence of an artist’s life: to help others feel and connect.
You can explore Liisa Viima’s work and inquire about purchasing pieces through her email, website, Instagram, and Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Liisa Viima – Non è mai troppo tardi per portare gioia e bellezza nel mondo 

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Liisa Viima, nata a Oulu e attualmente residente a Espoo.
Sebbene abbia iniziato a dipingere da adolescente e sognasse di diventare un’artista professionista, ha scelto un percorso più convenzionale, conseguendo un master in economia e dedicandosi alla sua famiglia, tra cui la crescita di due figlie e la cura dei cavalli, la sua passione di sempre.
Dopo aver affrontato importanti sfide nella vita, Liisa ha vissuto una trasformazione personale che l’ha riportata alla sua vocazione originale: la pittura.
Nel 2022-2023, ha completato il Mastery Program online del Milan Art Institute (USA), che l’ha aiutata ad affinare la sua tecnica e a riconnettersi con la sua visione artistica.
La sua missione è diventata chiara: portare gioia e bellezza nel mondo attraverso la sua arte.
Lo stile di Liisa è contemporaneo e astratto, spesso permeato di elementi di realismo, surrealismo e persino di stravaganza, il suo uso espressivo del colore spazia da tonalità audaci e intense a tavolozze armoniose e limitate.
Lavora principalmente con olio su tela e ha sviluppato una tecnica mista unica che utilizza gesso, stencil, frammenti di pietra, piastrelle e vetri rotti, rifiniti con pigmenti di mica scintillanti e resina.
I temi ricorrenti nelle sue opere includono l’umanità, l’amore e il perdono, espressi attraverso immagini simboliche come volti, cuori, stelle, mani, la luna, piccioni e anche cavalli.
Per Liisa, i cavalli rappresentano coraggio e nobiltà, valori che hanno guidato la sua vita e il suo percorso artistico.
Le sue influenze includono l’arte classica, in particolare il Cristo Crocifisso di Don Diego Velázquez (1632), e antiche leggende che ispirano il suo processo creativo.
Dal 2023, Liisa è membro dell’Associazione degli Artisti Finlandesi e ha tenuto diverse mostre personali e collettive, tra cui mostre curate.
È stata insignita delle Lettere d’Onore della Pinacoteca, un museo privato del Granducato del Lussemburgo, sia nel 2022 che nel 2024 nell’ambito del concorso Luxembourg Art Prize.
Nel 2024, è stata anche invitata a esporre le sue opere con Artrewards (Norvegia), Artsy (USA) e Artmajeur (Francia).
Le sue opere su commissione sono in genere di grandi dimensioni e concepite per spazi o temi specifici.
Attualmente sta lavorando a una nuova collezione intitolata Modern Icons, di cui ha completato finora sette dipinti.
Uno di questi, Ego Eimi, è stato selezionato per la mostra annuale curata dalla Finnish Artists’ Association presso il Cable Factory Art Center di Helsinki nell’agosto 2025.
Sul suo sito web troverete tutte le sue opere suddivise in sezioni:
Ad Astra – la sua prima collezione, dedicata a temi universali
Lines of Light – una collezione di tecniche miste su carta e le sue nuove e innovative opere in resina epossidica
Lines of Life – una serie di dipinti a olio su tela, iniziata nell’autunno del 2021
Jewels – una vivace collezione astratta incentrata sul colore, che comprende anche due miniserie: Quartet e Breath of Spring
Liisa dipinge nella sua tranquilla casa in riva al lago, dove l’alba spesso alimenta la sua creatività.
Crede che, sebbene la vita possa essere dura, il cambiamento sia sempre possibile e che se anche un solo cuore è toccato dalla sua arte, la sua missione è compiuta.
Per Liisa, la vera misura dell’arte risiede nelle emozioni che evoca, comprendere un’opera non è una questione di logica, ma di sentimento: questa è l’essenza della vita di un artista: aiutare gli altri a sentire e a connettersi.
È possibile esplorare le opere di Liisa Viima e chiedere informazioni sull’acquisto tramite la sua email, il suo sito web, Instagram e Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Ani Hu (“minä olen” hebreaksi. Modern Icons -collection)
Agassio. Private collection
Coeur des Coeurs (Modern Icons -collection)
Annabell and Thornibird – Inspired by a great gala of my dear friend I attended with my daughter at Kulosaaren Casino. I at once noticed the beautiful old black piano – wanted to paint something of it!

 

Ego Eimi (Modern Icons -collection)
Coeur de Courage (Modern Icons -collection)
Io Sono (Modern Icons -collection)
Enheduanna (from my first collection “Ad Astra”). the first female poet documented. En-He = honoured, male/female
Godgifu (a gift of god, female). Lady Godiva riding through her village naked in the night to prevent her husband to press the village people
Hamama. “hamama” means pigeon. In honour of all pigeons, that have been scrified for the human race. She was a clairvoyant (with blue eyes), and tried to tell her village of an enemy. They did not believe, and all were killed. Something like 1000 ec in pre-muslim era
Two Hearts, my commission piece. Private collection
Damma (“damma” is an Arabic accent mark. It means “join”. “Tamma” is a mere in Finnish. I think they match together:)). She has a mate, Sulaiman
Sulaiman, Arab stallion, mate to Damma. Sulaiman means Peace Maker. Known as Solomon, Suleiman, Sliman eg. In Iraq there is a county “Sulaymaniya”
Stigmata ad Astra (from my first collection “Ad Astra”)
“Omorfo”, private collection
Mother´s Sorrow (Modern Icons -collection)
Coeur Courage. My challenge all my life, from here to eternity
Babagha (parrot in Arabic)
Al Digjla (the river Tigris, and the bridge in old Mosul. “Mosul” means bridge in Arabic)
Haqqi (from my first collection “Ad Astra”). It means “truth”
Light of BeLoved (my private collection)
Ummi (my private collection)
Connected by Poems
Thornibird

 

Paris, Mon Amour
Arte & cultura,Arte finlandese

Marjo Riitta Tuovila and her journey between dream and reality

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With great pleasure today I present to you the Finnish artist Marjo Riitta Tuovila born Haapavesi where she still lives.
Marjo started drawing at the age of four when a coloring book opened the doors to a new world for her, a world where she let herself be transported between dream and reality!
From her paintings it is not difficult to understand that Marjo is gifted with a remarkable imagination, a fact that as a child caused her some problems at school where instead of following the lesson she was sometimes immersed in her fantasy worlds.
Although her art once helped her get an extra point for the beautiful drawings she’d made after a math test where she couldn’t do the math.
She talked to her father about her passion for art and painting, telling him she wanted to be an artist.
While he didn’t dissuade her, he advised her to study for a real profession.
Today, more than ever, Marjo knows how difficult it is to make a living from art.
Remembering that advice, Marjo is a kindergarten assistant/instructor  and works at Hytti-kallio School in Haapavesi.
She started painting when she was 17 and set herself the goal of becoming good at it ( and I believe there’s no doubt that Marjo has fully achieved her goal ).
In 2005, her artistic journey took a turning point when she discovered portraiture.
It was love at first sight, although perfecting her technique wasn’t easy, and today she expresses herself through highly expressive works that capture attention from the very first glance.
Speaking of technique, Marjo has primarily painted with acrylic paints, which dry quickly and are ideal for those who work quickly, but she recently discovered water-soluble oil paints, which she finds much easier to use and offer more pleasing color combinations.
Another important milestone in her artistic journey was her encounter with animals, which occurred at a time in Marjo’s life when she was questioning our existence in this world, and the freedom, instincts, and sensitivity of animals greatly helped her overcome some of her fears.
She often describes herself as a returning migrant, like migratory birds that fly south every autumn, orienting themselves by instinct and always finding their way back.
The visual arts have been Marjo’s greatest support throughout her life.
Not only have they allowed her to express her true personality, but they have also helped her through those dark moments that occasionally strike us throughout our lives.
In a recent interview for the presentation of her new solo exhibition, Marjo said she feels very fortunate to be able to create new worlds through her journey between dream and reality.
Despite the success achieved through her work, Marjo continues to study art to improve herself, knowing that her desire to learn will never abandon her.
This not only comforts her morally, but fills her life with happiness.
She has participated in numerous solo and group exhibitions, and 29 of her works are currently on display until September 24th in the exhibition ” When the World Dreams of Us ” held at the Tillari Gallery in Nivala.
Her works are visible and available for purchase through her social media pages.

Instagram

Marjo Riitta Tuovila e il suo viaggio tra sogno e realtà

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Marjo Riita Tuovila nata a Haapavesi dove tutt’ora vive.
Marjo ha iniziato ha disegnare all’età di quattro anni quando un libro da colorare le ha aperto le porte di un mondo nuovo per lei, un mondo in cui lei si è lasciata trasportare tra sogno e realtà!
Dai suoi dipinti non è difficile capire che Marjo è dotata di una notevole immaginazione fatto questo che da bambina le creava qualche problema a scuola dove lei anziché seguire la lezione talvolta era immersa nei suoi mondi fantastici.
Anche se una volta la sua arte la aiutò a ricevere un punteggio extra per i bei disegni che aveva fatto dietro il test di matematica in cui non riusciva a fare i calcoli.
Della sua passione per l’arte e la pittura ne parlò con il papà dicendogli che voleva fare l’artista e lui pur non dissuadendola le consigliò di studiare per ottenere una vera professione e oggi più di allora Marjo sa di quanto sia difficile guadagnarsi da vivere con l’arte.
Memore di quel consiglio, Marjo è un’assistente istruttore di scuola materna e lavora alla Hytti-kallio School di Haapavesi.
Ha iniziato a dipingere quando aveva 17 anni e si è data come obbiettivo quello di diventare brava ( e credo non ci siano dubbi sul fatto che Marjo ha centrato in pieno il suo goal )
Nel 2005 c’è stata una svolta nel suo percorso artistico quando ha scoperto la ritrattistica, è stato amore a prima vista, anche se non è stato facile l’iter per perfezionare la sua tecnica che oggi si esprime attraverso opere molto espressive e capaci di suscitare l’attenzione già dal primo sguardo.
A proposito di tecnica Marjo ha dipinto principalmente con colori acrilici che asciugandosi in fretta sono molto adatti a chi come lei lavora velocemente, ma recentemente ha scoperto i colori a olio solubili in acqua che le risultano molto più facili da usare e capaci di offrire combinazioni di colori più piacevoli.
Un’altra tappa importante del suo percorso artistico è stata l’incontro con gli animali che è avvenuto in un periodo della vita di Marjo in cui lei si poneva delle domande sulla nostra esistenza in questo mondo e la libertà, gli istinti e la sensibilità degli animali l’hanno aiutata molto a superare certe sue paure.
Lei spesso si definisce un migrante di ritorno, come gli uccelli migratori che ogni autunno volano verso sud orientandosi per istinto e trovando sempre la strada del ritorno.
Le arti visive sono state per Marjo il suo più grande sostegno nella sua vita, non solo le hanno permesso di far uscire all’esterno quella che è la sua vera personalità ma l’hanno anche aiutata in quei momenti bui che ogni tanto ci attraversano nel corso delle nostre vite.
In una recente intervista rilasciata per la presentazione della sua nuova mostra personale Marjo si è detta molto fortunata di poter creare nuovi mondi attraverso il suo viaggio tra sogno e realtà.
Marjo nonostante il successo ottenuto attraverso le sue opere non smette di studiare arte e di perfezionarsi consapevole che la sua voglia di apprendere mai la abbandonerà e questo non solo le è di conforto moralmente ma le riempie la vita di felicità.
Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive e attualmente 29 sue opere fino al 24 settembre sono esposte nella mostra “ Quando il mondo sogna di noi “ che si tiene presso la Galleria Tillari a Nivala.
Le sue opere sono visibili e acquistabili attraverso le sue pagine social

Instagram

My name is rain
Blue’s song
You’re my high

On the dark side of the Kalevala

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    Arte & cultura,Arte finlandese

    Taru Rouhiainen when art transforms into joy of living

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    With great pleasure today I present to you the Finnish artist Taru Rouhiainen born in Hyvinkää but currently lives  in Vantaa.
    Taru’s is one of those stories that shows us how not only painting, but art in general, can be the best medicine for overcoming difficult times.
    Taru was working as a healthcare worker when a period of  associated with a professional crisis led her to quit her job.
    In 2020, after the crisis, Taru found herself needing something that would allow her not only to stay busy but also to process and express her feelings.
    And so, making a life-changing choice, she enrolled in a painting course and fell in love with art!
    Before discovering painting, she had always appreciated colors and, above all, their effect on our emotions, bringing joy into our homes.
    Taru relies on an intuitive process, beginning with bold colors that then, through her emotions, lead her to complete her work.
    She loves magenta and turquoise colors and metallic paints, but also bright colors that make her happy.
    Experimenting, she began to incorporate contrasting details and multiple layers into her works, adding unique textures to her work.
    To create textures, she uses various materials, including sand, beads, lace, craft materials, and non-slip mats, all bound together with texture-enhancing clay.
    She favors intense textures, capable of making the work more interesting by giving it another dimension that makes the viewer want to touch it.
    Taru paints with the desire to bring joy, energy, and inspiration to the homes where her works will live.
    She likes abstract art for its freedom and the room for interpretation that allows each viewer to give their own interpretation of the work.
    It’s well known that every artist has one or more subjects they consider important, and for Taru, water lilies are the primary subject of her art.
    This is due to their symbolism, which conveys the struggle to emerge from the mud and grow toward the light.
    Water lilies bring hope and convey purity and rebirth in an element like water, which in itself is relaxing, and Taru, just like a water lily, aspires to a better and brighter future after the exhaustion she has suffered.
    Taru began painting five years ago and has been developing her skills by studying art in various courses and completing a two-year art training program at the Hyvinkää Art School.
    She is a member of the Hyvinkää Artists Association and the Helsinki Art Association.
    She has exhibited in numerous galleries, including TheHolyArt in London, the Capital Culture House in Madrid, and the M.A.D.S art gallery in Milan.
    She also edited the cultural publication Art Anthology IV 2021, curated by Guto Ajayu in Madrid.
    She has received two art awards: the Michelangelo Art Prize and the Donatello Art Prize, from the Effetto Arte Foundation in Palermo. Curated by Salvatore and Francesco Russo.
    Taru is definitely an artist to follow because in a world like the current one crossed by a sea of ​​ugliness, her works have the power to convey a great sense of joy and positivity that helps us live life in a more serene way.

    Her  works are on sale through her social media pages or her  website, for contact rouhiainentaru@gmail.com
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    Taru Rouhiainen  quando l’arte si trasforma in gioia di vivere

    Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Taru Rouhiainen nata a Hyvinkää ma attualmente residente  a Vantaa.
    Quella di Taru è una di quelle storie che ci fanno capire come non solo la pittura, ma l’arte in generale possono essere la migliore medicina per superare i momenti brutti.
    Taru lavorava come operatore sanitario quando un periodo di esaurimento associato a una crisi professionale l’ha portata a lasciare il lavoro.
    Nel 2020 dopo la crisi Taru si è trovata nella necessità di fare qualcosa che le permettesse non solo di essere impegnata ma anche di elaborare e dar sfogo ai suoi sentimenti.
    E così facendo una scelta che le ha cambiato la vita si è iscritta a un corso di pittura e si è innamorata dell’arte!
    Prima di scoprire la pittura aveva sempre apprezzato i colori e soprattutto il loro effetto sulle nostre emozioni portando gioia nelle case.
    Taru si affida a un processo intuitivo, iniziando ad usare colori audaci che poi attraverso le sue emozioni la portano a completare la sua opera.
    Ama i colori magenta e turchese e le vernici metallizzate, ma anche i colori brillanti che la rendono felice.
    Sperimentando ha iniziato ad inserire nelle sue opere dettagli contrastanti e strati multipli aggiungendo di fatto texture uniche alla sue opere.
    Per creare texture usa vari materiali tra cui sabbia, perline, pizzo, materiale per bricolage,tappetini antiscivolo il tutto legato insieme con pasta modellabile adatta a creare texture
    Predilige le texture intense, capaci di rendere l’opera più interessante conferendole un’altra dimensione che trasmette a chi la osserva la voglia di toccarla.
    Taru dipinge animata dalla voglia di portare gioia, energia e ispirazione nelle case in cui andranno a vivere le sue opere e predilige l’arte astratta per la sua libertà e lo spazio di interpretazione che permette ad ogni spettatore  di dare una propria lettura dell’opera.
    Si sa che ogni artista ha uno o più soggetti che reputa importanti e per Taru le ninfee sono il soggetto principe della sua arte e questo è dovuto al loro simbolismo che trasmette la  lotta per uscire dal fango e crescere verso la luce.
    Le ninfee portano speranza e trasmettono purezza e rinascita in un elemento come l’acqua che di per sé è rilassante, e Taru  proprio come una ninfea aspira a un futuro migliore e più luminoso dopo l’esaurimento che ha patito.
    Sono ormai cinque anni che Taru ha iniziato a dipingere e si è formata studiando arte in vari corsi e completando un biennio di formazione artistica presso la scuola d’arte di Hyvinkää.
    È membro dell’Associazione Artisti di Hyvinkää e dell’Associazione d’arte di Helsinki.
    Ha esposto in numerose gallerie come TheHolyArt di Londra, la Capital Culture House di Madrid e la galleria d’arte M.A.D.S di Milano.
    Ha anche curato la pubblicazione culturale Art Anthology IV 2021, curata da Guto Ajayu a Madrid.
    Ha ricevuto due premi d’arte: Premio d’Arte Michelangelo e il Premio Arte Donatello, della Fondazione Effetto Arte di Palermo, a cura di Salvatore e Francesco Russo.
    Taru é sicuramente un’artista  da seguire perché in un mondo come quello attuale attraversato da una marea di bruttezze le sue opere hanno la forza di trasmettere un grande senso di gioia e positività che aiuta a vivere la vita in un modo più sereno.

    I suoi lavori sono in vendita attraverso le sue pagine social o il suo sito web, per contatti rouhiainentaru@gmail.com
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    Lummelampi – Water lillie pond

    Jälleensyntymä – Rebirth

    Huurteisia kukkia – Frosty flowers
    Liekki sisälläni – Flame within me

    • Helsinki Art Association Annual Exhibition Rhythms Cable Factory Puristamo August 12-31, 2025

    Private Exhibitions

    • Buoni Venti Association Leinikkitie 22C, exhibition In the Colors of Water and Water Lilies November 1-30, 2024
    • Sello Library Showcase, exhibition Colorful Abstract Art with Heart July 28-30, 2024
    • Entresse Espoo Library, exhibition Joy and Vitality from Colors May 27-16, 2024
    • Hyvinkää Library, exhibition Harmony and Movement September 7-24, 2021

    Group Exhibitions

    • Hyvinkää Artists’ Association Promenade Gallery, group exhibition A Day on the Promenade July 10-27, 2025
    • Hyvinkää Artists’ Association Promenadi Gallery, group exhibition Is This a Dream, June 7-26, 2025
    • Exhibition at Zarin Art Gallery Helsinki – A Global Dialogue, March 14-31, 2025, Viikintie 1b, Helsinki, Museum of Technology
    • Jorvi Hospital, Karvasmäentie 8, HTY group exhibition Joy and Inspiration, January 26-22, 2025
    • ArtFrida, Korkeavuorenkatu 25, group exhibition HTY 25×25, January 11-30, 2025
    • 4-kuus Gallery, Helsinki Art Association exhibition On the Wings of the Sun, April 27-May 24, 2024
    • Santana Art Gallery, Madrid, Sun Kingdom exhibition, July 1-10, 2023
    • Willa Gallery, Hyvinkää Art School exhibition, May 20-31, 2023
    • MADS Art Gallery, Brain exhibition Cake in Barcelona, ​​Casa Mila Pedrera, December 28, 2022
    • Rossocinabro Gallery, Rome, Reinventing the Ordinary exhibition, September 12-30, 2022, Residents, January 10-21, 2022, Be Rossocinabro, November 10-30, 2022, Rome Art Week, October 24-29, 2022
    • Willa Gallery, Hyvinkää Art School exhibition, May 20-29, 2022
    • Willa Gallery, Hyvinkää Art Association annual exhibition, August 2-31, 2022
    • MADS Art Gallery, Milan, Fuerteventura, Visceral exhibition, June 28-July 4, 2022
    • MADS Art Gallery, Milan, Fuerteventura, Aldila exhibition, October 22-31, 2021

    Virtual Exhibitions

    • HMVC Gallery, New York, Abstract is abstract May 1-31, 2023
    • TheHolyArt London, Aura February 13-March 13, 2023
    • Capital Culture House, Felicity November 25-December 3, 2022
    • HMVC Gallery New York, Awake September 1-30, 2022 and finalists’ solo exhibition October 17-31, 2022
    • galleryone962, Stopping the War March 15-30, 2022
    • Capital Culture House, Ethereal February 16-February 24, 2022 and Mellifluous March 6-March 15, 2022
    • TheHolyArt London, Transitions February 8-February 15, 2025
    • TheHolyArt London, The Art of Self-Regulation October 29-November 4, 2021

     

     

     

    Arte & cultura,Arte finlandese

    Martina Uthardt from Finland send a hymn to the joy of living

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    With great pleasure today I introduce you to the Finnish artist Martina Uthardt, born in Malax, where she currently lives in this big village and welcoming of about 5000 inhabitants in Southern Ostrobothnia, where Swedish is spoken rather than Finnish (about 6% of Finns speak Swedish).
    As a child, she followed her parents, who were development workers, to an agricultural school in Papua New Guinea, before returning to her beloved Finland.
    After a 10-year stint running a photography agency specializing in portraits, Martina has dedicated herself fully to painting professionally since 2021.
    Her experience as a photographer has undoubtedly given her a foundation in color and composition that has greatly benefited her as a painter.
    She has experimented with various techniques but currently prefers acrylic painting with its possibilities for layering and variations that make each painting alive and unique in different lights.
    Her passion for painting began at a young age, and her grandmother, appreciating her innate artistic talent, gave her her first watercolors. From then on, an incredible world opened up for Martina, where day after day she drew inspiration from her surroundings to share experiences and feelings of joy, peace, and comfort with others through her paintings.
    It must be said that Martina was helped on this journey by being fortunate enough to live in a region of Finland that can be described in three words: nature, freedom, space.
    When I first saw Martina’s paintings, I was struck by how this artist was able to perfectly represent the Finland I love so much.
    Closing my eyes after admiring many of her abstract landscapes, which are not so abstract after all, I saw again, as if in a dream, those places I love so much, characterized by those vibrant changes in nature that are fully reflected in her works and which are the cornerstones of Nordic beauty.
    Her works transcend mere artistic expression to become a form of meditation in which creativity is aimed at transmitting positive emotions, comfort and the invitation to fully appreciate the small joys that life gives us every day.
    Her  landscapes, where broad and sinuous brush strokes tell us about gusts of wind on a field or the speed of water in a river, alternate with dream gardens featuring flowers portrayed with soft shades of pink, blue and lavender, but in both themes each painting seems to be an invitation to contemplation and therefore time seems to slow down.
    Martina also has the gift of a flowing creativity, which allows her to paint daily, a fact that allows her to offer lovers of her works  a truly enviable portfolio, in terms of works available for purchase.
    She has achieved truly significant sales figures in the United States where she is represented by the “Insel Island Gallery” but above all in Finland and the Nordic countries where her art is highly appreciated.
    She has held numerous solo exhibitions in Finland and participated in several exhibitions organized by the gallery that represents her in Venice Beach, Los Angeles, and at the Google Campus in California.
    Also noteworthy are the thematic exhibitions such as : “FLOW”, “HOPE”, “BLUE”, ”BLOSSOM”, “LIFE” e “INSPIRE”.
    Martina has certainly made herself so appreciated on the contemporary art scene that her works have been included in three notable art books: Nordic Art Guide 2021, European Art Guide 2022, World Art Guide 2022, and in the splendid art book ART IDEAL volume 4, published by La Circle Foundation where 86 internationally renowned artists from all over the world showcase their unique way of painting.
    Martina embraces the joy that shines through her work as she supports various charitable causes through her work, including Nordic Wildlife Care (in 2021) and Street Children in Nepal (in 2020, 2022, 2023, 2024).

    Her works are available for sale through her social media pages or her website.

    Martina Uthardt  website
    Instagram – Instagram
    Facebook

    Martina Uthardt dalla Finlandia manda un inno alla gioia di vivere

    Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Martina Uthardt, nata a Malax, dove attualmente vive in questo grande e accogliente villaggio di circa 5000 abitanti nella Ostrobotnia meridionale, dove si parla lo svedese anziché il finlandese ( sono circa il 6% i finlandesi di lingua svedese )
    Da piccola ha seguito i suoi genitori che erano operatori dello sviluppo in una scuola agricola in Papua Nuova Guinea, per poi ritornare nella sua amata Finlandia
    Dopo una parentesi durata circa 10 anni in cui ha gestito un’agenzia fotografica specializzata in ritratti, Martina dal 2021 si è dedicata totalmente alla pittura in modo professionale.
    Sicuramente la sua esperienza come fotografa le ha lasciato un background sui colori e sulla composizione che l’ha aiutata non poco come pittrice.
    Ha sperimentato varie tecniche ma attualmente predilige la pittura acrilica con le sue possibilità di strati e variazioni che rendono ogni dipinto vivo e unico sotto diverse luci.
    La sua passione per la pittura è nata da piccola e la nonna apprezzando questa sua innata predisposizione all’arte le ha regalato i primi acquerelli e da lì in avanti per Martina si è aperto un mondo incredibile in cui giorno dopo giorno ha tratto ispirazione da ciò che la circondava per consegnare agli altri attraverso i suoi dipinti esperienze e sentimenti come gioia, pace e conforto.
    Bisogna dire che Martina in questo viaggio è stata aiutata dall’avere la fortuna di vivere in una regione della Finlandia che per descriverla nella sua interezza bastano tre parole: natura, libertà, spazi.
    Quando ho visto per la prima volta i dipinti di Martina sono rimasto colpito da come questa artista abbia saputo rappresentare al meglio quella Finlandia che io amo alla follia e chiudendo gli occhi dopo aver ammirato molti dei suo paesaggi astratti che non sono poi così tanto astratti ho rivisto come in un sogno quei luoghi che tanto amo caratterizzati da quei vibranti cambiamenti della natura che si ritrovano appieno nelle sue opere e che sono i capisaldi della bellezza nordica.
    Le sue opere trascendono la mera espressione artistica per diventare una forma di meditazione in cui la creatività è volta a trasmettere emozioni positive, conforto e l’invito ad apprezzare appieno le piccole gioie che la vita quotidianamente ci regala.
    I suoi paesaggi dove pennellate ampie e sinuose ci raccontano delle folate di vento su di un campo o della velocità dell’acqua in un fiume, si alternano a dei giardini dei sogni in cui trovano posto fiori ritratti con tonalità tenui di rosa, blu e lavanda, ma in entrambe le tematiche ogni dipinto sembra essere un invito alla contemplazione e quindi il tempo sembra rallentare
    Martina ha inoltre il dono di avere una fluente creatività, che le consente di dipingere giornalmente, fatto questo che le permette di offrire agli amanti delle sue opere un portfolio davvero invidiabile, in termini di opere disponibili per essere acquistate.
    Ha raggiunto numeri davvero significati in fatto di vendite negli Stati Uniti dove è rappresentata dalla “Insel Island Gallery “ ma soprattutto in Finlandia e nei paesi nordici dove la sua arte è molto apprezzata.
    Ha tenuto numerose mostre personali in Finlandia e ha partecipato a diverse mostre organizzate dalla Galleria che la rappresenta a Venice Beach,Los Angeles e al Google Campus in California.
    Da segnalare poi le mostre tematiche come: “FLOW”, “HOPE”, “BLUE”, ”BLOSSOM”, “LIFE” e “INSPIRE”.
    Certamente Martina si è fatta apprezzare sulla scena artistica contemporanea a tal punto da essere inserita con le sue opere  in tre libri d’arte di notevole importanza: Nordic Art Guide 2021, European Art Guide 2022, World Art Guide 2022, e nello splendido libro d’arte ART IDEAL volume 4, pubblicato da La Circle Foundation dove  86 artisti di fama internazionale provenienti da tutto il mondo mostrano il loro modo unico di dipingere.
    La gioia che traspare dalle sue opere, Martina la fa sua nel momento in cui grazie alle sue opere si impegna a sostenere diverse cause benefiche quali  Nordic Wildlife Care  ( nel 2021) e Street Children in Nepal ( nel 2020,2022,2023,2024 )
    Le sue opere sono in vendita tramite le sue pagine social o il suo sito web

    Martina Uthardt  website
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    Martina Uthardt – Love life

    Martina Uthardt – onde baciate dalla brezza

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    Arte & cultura,Arte finlandese

    Mari Knuuttila when painting becomes poetry

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    Mari Knuuttila near ” Abstract Woman “

    With great pleasure I introduce you to the Finnish artist Mari Knuuttila born in Lapua, a town located in Southern Ostrobothnia and where she currently lives and creates her works in her studio.
    Mari has been painting for about seven years, although her main profession is that of Chief Inspector at the State Administrative Agency, a role that requires strict compliance with laws and regulations.
    Through painting, Mari has found a way to give free rein to her visual art, free from rules or pre-established patterns.
    Her art is based on great professionalism and knowledge of various techniques, but guided by the intuition that drives her to create her acrylic and mixed-media paintings.
    Intuition always guides her choice of colors which is revealed with soft colors to convey a sense of calm and serenity, while on the contrary strong emotions push her to choose vibrant and intense colors.
    Mari is a multifaceted artist who paints abstract, figurative, and mixed media works on canvas.
    She doesn’t use a specific color palette, but rather loves to explore a wide range of colors and textures, all of which are always inspired by the emotions and thoughts that pervade her at the time of creating the work.
    Although Mari works full-time outside the art world, she holds a degree in Visual Arts and is President of the Lapua Art Association, a role that allows her to support the local art scene while also fueling her own inspiration through interaction with other artists.
    Her dream is to bring collectors and art lovers together, both in Finland and internationally, to create a link between the world and her art.
    For her, art is made up of four things: emotions, colors, imagination, and love. How could we disagree with her, given that these elements are so present in her works.
    I especially love poetry, and when I first saw Mari’s works, I felt the same emotions I get when I read a poem.
    A poet writes a poem and then delivers it to his readers, and this poem won’t have just one meaning, but can have many, one for each reader.
    As if by magic, Mari’s paintings become like poetry in the eyes of those who observe them, and thus those who look at them can grasp elements that she herself had not foreseen, thus giving her creations a great evocative power.
    In my case, looking at a painting by Mari I glimpsed something similar to a gondola in the fog which immediately brought my mind back to Venice and from here it was very easy to remember the film “Anonimo Veneziano” shot right in Venice (with Florinda Bolkan and Tony Musante) and to hear the soundtrack of the film again inside me which could only become the music of the first of my video stories dedicated to this extraordinary Finnish artist.
    Mari has an enviable artistic career, having achieved significant international recognition. Her works have been exhibited at numerous international art events throughout Europe and the rest of the world, including Italy (Venice, Milan, Florence, Rome, Forlì, Palermo), Austria, Estonia, Spain, Turkey, and the United States (Times Square, New York).
    Just this month of July the work “Red Sunset” participated in the International Exhibition of Visual Arts in Montecosaro (MC) in Italy, while among the next exhibitions in which it will participate in 2025 there will be the X International Art Biennial at Villa Farsetti in Santa Maria di Sala – Venice in October and the prestigious QIAF Art Festival in Doha, Qatar in December.

    Her works are available for purchase through the numerous exhibitions she participates in or through her social media channels; many of her works have found their way into private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media.
    Therefore, you can request commissioned works remotely by contacting her through her social media pages.

    Mari Knuuttila
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    Mari Knuuttila – Mountain Glove

    Mari Knuuttila quando la pittura diventa poesia

    Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Mari Knuuttila nata a Lapua, cittadina situata nell’Ostrobotnia Meridionale e dove attualmente vive e crea le sue opere nel suo studio.
    Mari dipinge da circa sette anni anche se la sua professione principale è quella di Ispettore Capo presso l’Agenzia Amministrativa dello Stato, un ruolo che prevede il rigoroso rispetto di leggi e regolamenti e Mari attraverso la pittura ha trovato il modo per dare libero spazio senza regole o schemi prefissati alla sua arte visiva che è fatta di una grande professionalità e conoscenza delle varie tecniche ma guidata dall’intuizione che la spinge a creare i suoi dipinti acrilici e a tecnica mista.
    Sempre l’intuizione guida la sua scelta dei colori che si palesa con colori tenui per trasmettere un senso di calma e serenità, mentre al contrario emozioni forti la spingono a scegliere colori vibranti e intensi.
    Mari è comunque un’artista poliedrica che dipinge su tela opere astratte, figurative o miste in cui non utilizza una tavolozza di colori specifica ma ama spaziare tra un’ampia gamma di colori e texture il tutto sempre generato dalle emozioni e pensieri che la pervadono al momento della realizzazione dell’opera.
    Nonostante Mari lavori a tempo pieno al di fuori del mondo dell’arte ha conseguito una Laurea in Arti visive ed è Presidente dell’Associazione artistica di Lapua, un ruolo che le consente di sostenere la scena artistica locale e al tempo stesso di alimentare la propria ispirazione attraverso un confronto con gli altri artisti; Il suo sogno sarebbe quello di avvicinare collezionisti e appassionati d’arte sia in Finlandia che a livello internazionale in modo da creare un trait d’union tra il mondo e la sua arte.
    Per lei l’arte è fatta di quattro cose: emozioni, colori, immaginazione e amore, come non essere d’accordo con lei visto che nelle sue opere questi elementi sono ben presenti nelle sue opere.
    Amo in particolar modo la poesia e quando ho visto per la prima volta le opere di Mari ho provato le stesse emozioni di quando leggo una poesia, un poeta scrive una poesia e poi la consegna ai suoi lettori e questa poesia non avrà un solo significato, ma potrà averne molti, uno per ciascun lettore.
    Come per magia i dipinti di Mari diventano agli occhi di chi li guarda come una poesia e quindi chi li sta guardando può cogliere elementi che lei stessa non aveva previsto dando quindi alle sue creazioni un grande potere evocativo.
    Nel mio caso guardando un dipinto di Mari ho intravisto tra le nebbie un qualcosa simile a una gondola che mi ha riportato immediatamente con la mente a Venezia e da qui è stato molto facile ricordare il film ” Anonimo Veneziano ” girato proprio a Venezia ( con Florinda Bolkan e Tony Musante ) e risentire dentro di me la colonna sonora del film che non poteva che diventare la musica della prima delle mie storie video dedicate a questa straordinaria artista finlandese.
    Mari ha un percorso artistico invidiabile avendo  ottenuto significativi riconoscimenti a livello internazionale, le sue opere sono state esposte in numerosi eventi artistici internazionali in tutta Europa e nel resto del mondo, tra cui Italia (Venezia, Milano, Firenze, Roma, Forlì, Palermo), Austria,Estonia, Spagna, Turchia e Stati Uniti (Times Square, New York).
    Proprio in questo mese di luglio l’opera “ Red Sunset “ ha partecipato alla Rassegna internazionale di Arte Visiva  di Montecosaro (MC) in Italia, mentre tra le prossime mostre a cui parteciperà sempre nel 2025 saranno in ottobre la X Biennale Internazionale d’Arte a Villa Farsetti a Santa Maria di Sala – Venezia  e nel mese di dicembre il prestigioso QIAF Art Festival di Doha, in Qatar.

    Le sue opere sono acquistabili attraverso le numerose mostre a cui partecipa o attraverso i suoi canali social;  molte opere hanno trovato posto in case private, sia attraverso mostre ma anche tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social

    Mari Knuuttila
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    Mari Knuuttila – Kun maalaus muuttuu runoudeksi

    On suuri ilo esitellä teille suomalainen taiteilija Mari Knuuttila, joka on syntynyt Lapualla, Etelä-Pohjanmaalla, ja jossa hän nykyisin asuu ja luo teoksiaan omassa ateljeessaan.
    Mari on maalannut noin seitsemän vuoden ajan, vaikka hänen pääammattinsa on ylitarkastajana Aluehallintovirastossa, työssä, joka edellyttää tarkkaa lakien ja säädösten noudattamista. Maalaamisen kautta Mari on löytänyt tavan päästää irti säännöistä ja ennalta määrätyistä kaavoista – vapautuneen ilmaisun visuaalisessa taiteessa. Hänen taiteensa pohjautuu vahvaan ammattitaitoon ja erilaisten tekniikoiden hallintaan, mutta se syntyy ennen kaikkea intuitiosta, joka ohjaa häntä akryyli- ja sekatekniikkamaalausten luomisessa.
    Intuitio ohjaa aina hänen värivalintojaan: pehmeät sävyt välittävät rauhaa ja seesteisyyttä, kun taas voimakkaat tunteet saavat hänet tarttumaan kirkkaisiin ja intensiivisiin väreihin.
    Mari on monipuolinen taiteilija, joka maalaa abstrakteja, esittäviä ja sekatekniikkateoksia kankaalle. Hän ei käytä tiettyä väripalettia, vaan rakastaa tutkia laajaa värien ja tekstuurien kirjoa, jotka syntyvät aina hänen senhetkisten tunteidensa ja ajatustensa innoittamana.
    Vaikka Mari työskentelee täysipäiväisesti taidealan ulkopuolella, hänellä on kuvataiteen opintoja ja hän toimii Lapuan Taiteilijaseuran puheenjohtajana, mikä mahdollistaa paikallisen taide-elämän tukemisen ja inspiroi häntä vuorovaikutuksen kautta muiden taiteilijoiden kanssa. Hänen unelmansa on tuoda taiteen keräilijöitä ja taiteen ystäviä yhteen niin Suomessa kuin kansainvälisestikin, luoden sillan maailman ja hänen taiteensa välille.
    Hänen mukaansa taide koostuu neljästä elementistä: tunteista, väreistä, mielikuvituksesta ja rakkaudesta. Ja kuinka voisimme olla eri mieltä, kun nämä kaikki ovat niin vahvasti läsnä hänen teoksissaan.
    Rakastan itse runoutta, ja kun näin ensimmäistä kertaa Marin teokset, koin saman tunteen kuin runoa lukiessani. Runoilija kirjoittaa runon ja antaa sen lukijoilleen – ja tämä runo ei saa vain yhtä merkitystä, vaan jokaiselle lukijalle omansa.
    Samalla tavoin Marin maalaukset muuttuvat kuin runoudeksi katsojan silmissä: jokainen löytää niistä elementtejä, joita taiteilija itse ei ehkä ole tietoisesti suunnitellut, mikä antaa teoksille valtavan tulkinnallisen voiman.
    Itse löysin eräästä hänen maalauksestaan jotain, joka muistutti gondolia sumussa – se vei mieleni heti Venetsiaan, ja siitä oli helppo muistaa elokuva “Anonimo Veneziano” (Florinda Bolkan ja Tony Musante), ja kuulla mielessäni elokuvan ikoninen ääniraita. Tämä sävelmä sopi täydellisesti ensimmäiseen videotarinaani, jonka omistin tälle ainutlaatuiselle suomalaiselle taiteilijalle.
    Marin taiteellinen ura on kadehdittava, sillä hän on saavuttanut merkittävää kansainvälistä tunnustusta. Hänen teoksiaan on esitetty lukuisissa kansainvälisissä taidetapahtumissa ympäri Eurooppaa ja maailmaa, kuten Italiassa (Venetsia, Milano, Firenze, Rooma, Forlì, Palermo), Itävallassa, Virossa, Espanjassa, Turkissa sekä Yhdysvalloissa (Times Square, New York).
    Juuri tämän heinäkuun aikana hänen teoksensa “Red Sunset” oli mukana kansainvälisessä taidenäyttelyssä Montecosarossa (MC), Italiassa, ja tulevia näyttelyitä vuonna 2025 ovat muun muassa X International Art Biennial Villa Farsettissa, Santa Maria di Salassa – Venetsiassa lokakuussa, sekä arvostettu QIAF Art Festival Dohassa, Qatarissa joulukuussa.
    Hänen teoksiaan voi hankkia monien näyttelyiden kautta, joihin hän osallistuu, tai hänen sosiaalisen median kanaviensa kautta. Monet hänen teoksistaan ovat löytäneet tiensä yksityiskoteihin näyttelyiden tai somen kautta tulleiden tilausten ansiosta. Voit siis tilata myös yksilöllisiä tilaustöitä ottamalla yhteyttä hänen some-kanaviensa kautta.

    Mari Knuuttila
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    Mari Knuuttila – Ultramarine

    Mari Knuuttila – Feels like summer

    Mari Knuuttila – Golden silence

    Mari Knuuttila – ” Lily ” was featured on the Times Square screen in New York

    Mari Knuuttila – ” Lily ” featured on the screen of Times Square in New York

     

     

     

     

     

    Arte & cultura,Arte finlandese

    MaJ SJÖ dalla Finlandia porta con sé una ventata di positività

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    Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Maj SJÖ  nata a Helsinki, dove ha uno space studio a Kaapelitehdas, il più grande centro culturale della Finlandia, ma attualmente vive a Espoo dove crea anche nel suo home studio.
    MaJ ha ereditato la sua creatività e passione per il disegno dall’ambiente domestico, avendo la fortuna di trascorrere l’infanzia e di ricevere una educazione strettamente legate allo studio di architettura e design d’interni di suo padre, venendo così introdotta al mondo dell’interior design, dell’architettura e della creatività fin da piccola.
    Nonostante ciò, gli studi e la sua carriera l’hanno portata inizialmente in altre direzioni fino a quando nel 2021 ha realizzato un sogno a lungo coltivato: provare la pittura a olio, che all’epoca per lei era nuova e sconosciuta e diventare quindi un’artista visiva.
    Le sue opere hanno ricevuto non solo lusinghieri consensi ma anche notevoli richieste e così la sua carriera di artista è decollata, entrando in un mondo completamente nuovo.
    Ho sempre sostenuto che per vivere una vita soddisfacente e appagante la differenza è sempre data dalla capacità di gioire delle piccole cose, quelle che veramente sono capaci di regalarci intensi momenti di gioia.
    Quando ho visto per la prima volta le opere di MaJ ho capito subito come lei sia riuscita a cogliere e trasmettere nella sua arte tutti quei piccoli e grandi miracoli che la vita sa regalarci giorno dopo giorno.
    La sua raccolta di opere sull’Archipelago e in generale su tutto ciò che è mare o acqua (del resto il suo cognome SJÖ in svedese significa lago/mare)  sa trasmettere emozioni incredibili e per chi come me ha vissuto la magia che sa trasmettere Hanko guardare i suoi dipinti che la ritraggono vuol dire rivivere momenti di gioia e serenità indescrivibili.
    La Finlandia è stata riconosciuta per l’ottavo anno consecutivo come il paese più felice del mondo nel World Happiness Report 2025 e guardando i dipinti di MaJ non è difficile capire che la felicità abita proprio lì.
    MaJ è un’artista poliedrica che sa trarre ispirazione dalle cose belle che la circondano: paesaggi, edifici, colori, luce e diverse emozioni positive; la pittura per lei è il suo modo di creare un’atmosfera in uno spazio, un elemento che attira lo sguardo e capace di donare all’osservatore energia positiva e un senso di benessere.
    Dipinge principalmente con colori a olio e acrilici, ma usa anche acquerelli e inchiostro, tra le altre tecniche e non la si può etichettare in uno stile piuttosto che in un altro, la sua arte è varia e capace di esplorare sempre nuove tecniche e la sua filosofia di vita la porta a trasformare un cambiamento di tecnica o stile in una meravigliosa vacanza
    Quello però che è sempre presente in ogni suo stile è la positività che MaJ cerca di trasmettere attraverso la sua Arte.
    Accanto alla sua versatilità nella tecnica e nell’uso del colore lo stile delle sue opere si basa principalmente sull’intuizione del momento.
    Negli ultimi quattro anni ha partecipato a numerose mostre e ha saputo costruire e gestire una rete di contatti sui social media.
    Le sue opere hanno trovato posto in molte case private, sia attraverso mostre che tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social o suo sito web

    MAJ SJÖ  website
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    MAJ SJÖ from Finland comes with a breeze of positivity 

    It is with great pleasure that I introduce you to Finnish artist Maj SJÖ, born in Helsinki, where she has a studio space in Kaapelitehdas, Finland’s largest cultural centre, but currently lives in Espoo where she also creates in her home studio.
    MaJ inherited her creativity and passion for drawing from her home environment, having been fortunate enough to spend her childhood and receive an education closely linked to her father’s architecture and interior design studio, thus being introduced to the world of interior design, architecture, and creativity from an early age.
    Despite this, her studies and career initially took her in other directions until in 2021 she realized a long-held dream: trying oil painting, which was new and unknown to her at the time, and thus becoming a visual artist.
    Her works received not only glowing acclaim but also considerable requests, and her career as an artist took off, entering a whole new world.
    I’ve always maintained that living a satisfying life is all about enjoying the little things, the things that truly bring us intense moments of joy.
    When I first saw MaJ’s works, I immediately understood how she managed to capture and convey in her art all those small and large miracles that life can give us day after day.
    Her collection of works on the Archipelago and in general on everything that is sea or water (after all, her surname SJÖ in Swedish means lake/sea) can convey incredible emotions and for those like me who have experienced the magic that Hanko can convey, looking at her paintings that portray her means reliving moments of indescribable joy and serenity.
    Finland has been recognized as the happiest country in the world for the eighth consecutive year in the World Happiness Report 2025, and looking at MaJ’s paintings, it’s not hard to see that happiness lives right there.
    MaJ is a multifaceted artist who draws inspiration from the beautiful things around her: landscapes, buildings, colors, light, and various positive emotions. For her, painting is her way of creating atmosphere in a space, an element that attracts the eye and can give the viewer positive energy and a sense of well-being.
    She paints mainly with oil and acrylic colors, but also uses watercolors and ink, among other techniques, and cannot be labeled in one style rather than another.
    Her art is varied and capable of always exploring new techniques, and her philosophy of life leads her to transform a change of technique or style into a wonderful holiday.
    What is always present in all of her styles, however, is the positivity that MaJ tries to convey through her art.
    Alongside her versatility in technique and use of colour, the style of her works is mainly based on the intuition of the moment.
    Over the past four years, she has participated in numerous exhibitions and has successfully built and managed a network of contacts on social media.
    Her works have found a place in many private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media, so if you wish you can request commissioned works from her remotely by contacting her through her social pages or her website.

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    Sandy beach Watercolor Summer 2025

    Cognac flavored

    Blossom bliss

    Funky Lady

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    Maj Sjö – Art exhibitions

     

     

     

    Arte & cultura,Arte finlandese

    Ulla Väisänen dalla Finlandia tra sogno e realtà!

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    Ulla Vaisänen artista finlandese

    Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Ulla Väisänen, nata a Nerkoo, Lapinlahti, un piccolo villaggio nel centro della Finlandia.
    Attualmente Ulla vive a Jyväskylä, una bellissima città che offre la possibilità di vivere quella che io chiamo “ una vita alla finlandese “ dove la qualità della vita è sicuramente al primo posto nella scala dei valori per vivere una buona vita.
    Ha studiato presso la Kuopio Academy of Design (Textile arte, designer) e pedagogia presso la Open University di Tampere
    Non ci crederete ma Ulla da giovane dopo aver guardato il film “ La strada “ di Fellini si è innamorata dell’Italia e ha iniziato anche a studiare l’italiano.
    Non so se la visione di questo capolavoro di Fellini, dove fantasia e realtà spesso si alternano, abbia influenzato in qualche modo anche la vena artistica di Ulla che ha iniziato a disegnare e dipingere da adolescente, certo è che la sua arte è un mix ben calibrato tra simbolismo, surrealismo e un po’ di realismo.
    Guardando le sue opere mi sono venute in mente le parole pronunciate da Gustave Moreau ( precursore del simbolismo e surrealismo ) che Marcel Proust definì come “l’uomo che dipingeva i suoi sogni”, che della sua arte disse : “ credo solo a ciò che non vedo e unicamente a ciò che sento ”.
    L’arte è sempre stata ben presente nella vita di Ulla che ha lavorato come insegnante d’arte e oggi che è in pensione ha molto più tempo da dedicare a questa sua passione e lo fa dipingendo con colori acrilici ma non disdegna di dedicarsi a ritratti e disegni intuitivi con delle matite colorate e pennarelli.
    Nel 2011 ha realizzato le illustrazioni del libro per bambini “Reppuselässä” ( “ Su uno zaino “, ovvero come il piccolo Kalle ha imparato a dipingere un quadro ) di Minna Kettunen – Ulla Väisänen, questo libro è basato su una storia vera che racconta la storia del famoso artista finlandese Pekka Halonen (nato a Lapinlahti nel 1865 e morto a Tuusula nel 1933) e del piccolo Kalle, suo fratello.
    Dal 1997 ha iniziato a partecipare a numerose mostre collettive e dal 2003 ha cominciato a tenere le sue prime mostre personali, e la sua prossima mostra collettiva si terrà ad agosto 2025 a Jyväskylä, presso la galleria La Fiaba.
    Tra le mostre collettive che le hanno dato maggiori soddisfazioni vanno citate : ECHO a Budapest e Peséli del 2011 in Ungheria; Galleria Fogga di Helsinki del 2017 e 2020; le mostre collettive virtuali del 2020 e 2021 organizzate da Colombia ed Ecuador durante il Covid.
    I suoi lavori possono essere visionati e richiesti tramite i suoi canali social, Instagram ( ullamirjam ) e Facebook (Ulla Väisänen )

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    Ulla Väisänen from Finland between dream and reality!

    Ulla Vaisänen finnish artist

    With great pleasure I present to you the Finnish artist Ulla Väisänen, born in Nerkoo, Lapinlahti, a small village in central Finland.
    Ulla currently lives in Jyväskylä, a beautiful city that offers the opportunity to live what I call “a Finnish life” where quality of life is definitely at the top of the scale of values for living a good life.
    Studied at Kuopio Academy of Design (Textile art, designer) and pedagogy at Tampere Open University
    You won’t believe it but when she was young, after watching Fellini’s film “La Strada”, she fell in love with Italy and even started studying Italian.
    I don’t know if the vision of this masterpiece by Fellini, where fantasy and reality often alternate, has somehow influenced the artistic vein of Ulla who began drawing and painting as a teenager, certainly her art is a well-calibrated mix of symbolism, surrealism and a bit of realism.
    Looking at her works, the words of Gustave Moreau (precursor of symbolism and surrealism) came to mind, whom Marcel Proust defined as “the man who painted his dreams“, who said of his art: “I only believe in what I do not see and only in what I feel“.
    Art has always been present in Ulla’s life, she worked as an art teacher and now that she is retired she has much more time to dedicate to her passion and she does it by painting with acrylic colors but she does not disdain dedicating herself to portraits and intuitive drawings with colored pencils and markers.
    In 2011 she illustrated the children’s book “Reppuselässä” (“On a backpack”, or how little Kalle learned to paint a picture) by Minna Kettunen – Ulla Väisänen, this book is based on a true story telling about the famous Finnish artist Pekka Halonen (born in Lapinlahti 1865– died in Tuusula 1933) and little Kalle was his brother.
    Since 1997 she has started to participate in numerous group exhibitions and since 2003 she has started to hold her first solo exhibitions, and her next group exhibition will be held in August 2025 in Jyväskylä, at La Fiaba gallery.
    Among the group exhibitions that have given her the most satisfaction are: ECHO in Budapest and Peséli in 2011 in Hungary; Fogga Gallery in Helsinki in 2017 and 2020; the virtual group exhibitions of 2020 and 2021 organized by Colombia and Ecuador during Covid.
    Her works can be viewed and requested through her social channels, Instagram ( ullamirjam ) and Facebook ( Ulla Väisänen )

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    Autumn

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    Full moon

    Libro per bambini “Reppuselässä” ( “ Su uno zaino “, ovvero come il piccolo Kalle ha imparato a dipingere un quadro )

    Bagliori di sole sul lago

    Aspettando la prossima estate

    Arte & cultura,Arte naif

    Buon Natale – Hyvää joulua – Merry Christmas naif 2024

    2 commenti

    Auguri di Buon Natale – Hyvää joulua –  Merry Christmas – Feliz Navidad 

    con un collage di opere naif e un Aiku natalizio

    with a collage of naive works and a Christmas Aiku

     

    Nel presepe cresce l’attesa
    tra foglie di agrifoglio
    giungono i doni

    The wait grows in the manger
    between holly leaves
    the gifts arrive

    natalecop

    Arte & cultura,Arte naif

    Emma Davis

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    Emma Davis è nata nel 1975 in Scozia in una famiglia di artisti.
    Ha studiato Arte contemporanea e pittura per quattro anni alla Scuola d’Arte di Glasgow dove si è laureata nel 1998.
    Ha esposto le sue opere in molte gallerie d’arte della Scozia e nel 1999 ha vinto il Alexander Graham Munro Travel Award, assegnato dalla Royal Scottish Society of Painters in Watercolours (RSW).
    Nel 2002 Emma Davis ha vinto il Sir William Giles art award alla RSW nella annuale esibizione.
    Ha vinto numerosi altri premi durante le varie mostre tenute attraverso il Regno Unito.
    Emma Davis dei suoi dipinti dice : “ Io da sempre amo I paesaggi della Scozia e sono cresciuta circondata dalle bellezze del mio Paese. Le mie opere esprimono la mia personalità e le mie emozioni verso particolari zone della mia Scozia, la tonalità della luce e dei colori che vedo intorno a me influenzano ciò che dipingo ogni giorno”.

     

     

     

     

    Emma Davis was born in 1975 in Scotland into a family of artists
    She studied contemporary art and painting for four years at the Glasgow School of Art where she graduated in 1998
    She exhibited her works in many Scottish art galleries and won the Alexander Graham Munro Travel Award in 1999, awarded by the Royal Scottish Society of Painters in Watercolors (RSW)
    In 2002 Emma Davis won the Sir William Giles art award at RSW in the annual performanceShe has won numerous other awards during various exhibitions held across the UK
    Emma Davis of her paintings says: “I have always loved the landscapes of Scotland and I grew up surrounded by the beauties of my country. My works express my personality and my emotions towards particular areas of my Scotland, the tone of light and the colors I see around me influence what I paint every day “

     

     

    Arte & cultura,Arte naif

    Jo Grundy

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    JoGrundyJo Grundy è nata e cresciuta in una fattoria nel West Berkshire e queste sue origini le hanno dato un amore per la natura e il paesaggio inglese che ha voluto trasmettere agli altri nei suoi dipinti con cui ritrae talvolta in maniera stravagante il mutare delle stagioni del paesaggio inglese.
    Nei primi anni ottanta ha studiato grafica al Berkshire College of Art and Design, poi ha lavorato come designer per circa 14 anni prima di avere i suoi due figli.
    Dopo essersi dedicata alla crescita dei figli, ha iniziato il suo percorso artistico creando dei biglietti di auguri fatti in casa per poi passare a sviluppare il suo stile di pittura.
    Nei suoi dipinti utilizza una tecnica mista che la porta ad utilizzare anche carta, colla e perline per creare opere particolarmente decorate.
    Recentemente ha sviluppato ulteriormente il suo stile, utilizzando solo vernice acrilica e in modo particolare una specifica marca di vernice chiamata Jo Sonja da Chroma che può essere utilizzata indifferentemente su svariate superfici tra cui legno e vetro, ma anche molto bene su carta e tela.
    La sua vena artistica trae ispirazione dalle stagioni sempre mutevoli del paesaggio inglese che ama rappresentare attraverso i suoi caratteristici piccoli cottage che si annidano tra dolci colline e circondati dalla fauna selvatica, fiori e uccelli.
    La sua stagione preferita è l’inverno e spesso e volentieri i quadri che ha in lavorazione vengono venduti prima di essere finiti.
    Solitamente vende le sue opere online, attraverso siti specializzati, e suoi dipinti sono presenti in collezioni in tutto il mondo.
    Ha una gamma di oltre 50 immagini in licenza per la realizzazione di biglietti di auguri, stampe e kit di punto croce.

     

     

     

    Jo Grundy was born and raised on a farm in West Berkshire and her origins have given her a love for nature and the English landscape, which she wanted to convey to others in her paintings which sometimes extravagantly portray the changing seasons of the English landscape
    In the early eighties he studied graphics at Berkshire College of Art and Design, then worked as a designer for about 14 years before having her two childrenIn her paintings he uses a mixed technique that leads her to also use paper, glue and beads to create particularly decorated works.
    Her artistic vein draws inspiration from the ever changing seasons of the English landscape that he loves to represent through his characteristic little cottages nestling among rolling hills and surrounded by wildlife, flowers and birds.
    She  usually sells her works online, through specialized sites, and his paintings are present in collections all over the world.She  has a range of over 50 licensed images for making greeting cards, prints and cross stitch kits

     

    Per maggiori informazioni :
    http://www.jogrundyart.co.uk/

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    Siti web che vendono le sue opere:
    https://www.artgallery.co.uk/artist/josephine_grundy_2
    https://www.etsy.com/uk/shop/JoGrundyArtist