Archivi tag: flowers

Mari Blomroos-Heininen represents and interprets the essence of Nordic nature with her works around the world

Today I have the pleasure of introducing you to the Finnish artist Mari Blomroos-Heininen, who was born in Uusikaupunki on the west coast of Finland.
Her family’s history is in the archipelago, from where Mari also builds her worldview and relationship with nature and art.
The Nordic world is made of all-revealing light, the intense colors of nature, but also of heavy darkness and misty environments, where quiet, nuanced shadows live in soft, muted tones.
According to Mari, she has a mind that undulates with the movements of the wind and the sea, so the heart and soul of seagrass.
Living as “seagrass” also gives her the opportunity to interpret realities through different variations.
Mari says about her :  “In my mind, being stuck in time culminates in the eternal sea and the rocks, where my life is anchored. They have been there since the beginning of time before us and will remain behind us. The sea and the rocks are always there, wherever I go in the world, I am “at home” and in interaction with the basic elements of nature. My art tells of the relationship to my background, nature and its different dimensions in the ambivalence of truth and fiction.”
Mari says also that her background in art has been shaped since childhood by the power struggle between theater and visual arts.
Her studies ultimately turned in favor of visual arts, but music, writing, and other areas of performing arts always run side by side as part of life and also in making art.
Mari has a diverse educational background, in fact from Rauma, she moved to Helsinki to study art at the Ateneum evening school.
She continued in a world filled with fine arts and student theatre until, after her matriculation examination, she continued her studies, first with basic education studies, then with basic and subject studies in Art History at the Open University of Helsinki.
Education to prepare for the profession of a visual artist and studies in classical painting techniques at the Alfa Art School in Helsinki confirmed her direction, and life continued, in addition to making art, with continuous studies and residency work, both in Finland and abroad.
Mari has also worked as a curator and exhibition coordinator since 2009, which she has also supplemented with studies at the University of the Arts Helsinki’s open campus in Helsinki.
She is a member of several art associations and organizations, and there is no doubt that she is an influential figure in the Finnish art world.
As an artist, Mari paints in various techniques, makes graphic art, ceramics, and also object assemblages and installations.She loves the world of installations and the opportunities to build new connections.
Object assemblages are exciting and enjoyable experiences for her, where she manages to create a new dramaturgy by separating objects and things from their previous realities and connections.
Past and lived experience, present and future, everything possible meet and greet each other.
In the encounter of surprising elements, new connections are created without concrete limitations.
In Wonderland, everything is possible.
These objects, which Mari encounters everywhere, from the Paris flea market to the depths of the forest, wait to continue their lives in new connections and dialogues.
This Finnish artist is characterized by a dynamic and constantly evolving creative process, a sign of the times we live in.
Mari sees art as an opportunity to see the world and life differently, to highlight and discover things that would otherwise go unnoticed and that can be brought to light through art.
She also sees art as having other functions, such as participating in a conversation.
Art also has the potential to comfort, soothe and create harmony. Her manifesto is that art can also be beautiful.
Mari’s art depicts her personal journey as a human being. Through her works, she often depicts phenomena of life and humanity.
The subjects of her paintings are often metaphors for general  phenomena of human life.
She believes that art should be free, and not defined and valued by hierarchies or authorities.
From an exhibition perspective, Mari is a true world traveler of art, who has participated in exhibitions all over the world year after year and has been awarded internationally on several occasions.
Her work has also been documented in numerous art books.
Mari Blomroos-Heininen’s personal exhibition activities include a large number of solo, group and individual exhibitions in Finland, widely in Europe, Asia and also in North and South America and North Africa.
You can find more information at
www.mariblomroosheininen.com

Mari Blomroos-Heininen rappresenta e interpreta l’essenza della natura nordica con le sue opere in tutto il mondo

Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Mari Blomroos-Heininen, nata a Uusikaupunki, sulla costa occidentale della Finlandia.
La storia della sua famiglia è nell’arcipelago, da dove Mari costruisce anche la sua visione del mondo e il suo rapporto con la natura e l’arte.
Il mondo nordico è fatto di luce onnipresente, dei colori intensi della natura, ma anche di oscurità profonda e di ambienti nebbiosi, dove ombre silenziose e sfumate vivono in toni morbidi e tenui.
Secondo Mari, la sua mente ondeggia con i movimenti del vento e del mare, quindi il cuore e l’anima delle praterie marine.
Vivere come “praterie marine” le offre anche l’opportunità di interpretare la realtà attraverso diverse varianti.
Mari di lei dice :  “Nella mia mente, essere bloccata nel tempo culmina nel mare eterno e nelle rocce, dove la mia vita è ancorata. Sono lì dall’inizio dei tempi, prima di noi e rimarranno dietro di noi. Il mare e le rocce sono sempre lì, ovunque io vada nel mondo, mi sento “a casa” e in interazione con gli elementi fondamentali della natura. La mia arte racconta il rapporto con il mio background, la natura e le sue diverse dimensioni nell’ambivalenza tra verità e finzione.”
Mari racconta che il suo background artistico è stato plasmato fin dall’infanzia dalla lotta di potere tra teatro e arti visive.
I suoi studi alla fine si sono orientati verso le arti visive, ma musica, scrittura e altri ambiti delle arti performative sono sempre andati di pari passo, come parte della vita e anche della creazione artistica.
Mari ha un background formativo diversificato, infatti da Rauma, si è trasferita a Helsinki per studiare arte alla scuola serale Ateneum.
Ha continuato a immergersi in un mondo ricco di belle arti e teatro studentesco fino a quando, dopo l’esame di maturità, ha proseguito gli studi, prima con studi di base, poi con studi di base e specialistici in Storia dell’Arte presso l’Università Aperta di Helsinki.
La formazione per prepararsi alla professione di artista visiva e gli studi sulle tecniche pittoriche classiche presso l’Alfa Art School di Helsinki hanno confermato la sua direzione, e la vita è continuata, oltre a dedicarsi all’arte, con studi continui e residenze artistiche, sia in Finlandia che all’estero.
Dal 2009, Mari lavora anche come curatrice e coordinatrice di mostre, attività che ha integrato con gli studi presso l’Open Campus dell’Università delle Arti di Helsinki.
È membro di diverse associazioni e organizzazioni artistiche e non  c’è dubbio che sia una figura influente nel mondo dell’arte finlandese.
Come artista, Mari dipinge con diverse tecniche, realizza opere grafiche, ceramiche e anche assemblaggi di oggetti e installazioni.
Ama il mondo delle installazioni e le opportunità di creare nuove connessioni e gli assemblaggi di oggetti sono per lei esperienze emozionanti e piacevoli, in cui riesce a creare una nuova drammaturgia separando oggetti e cose dalle loro realtà e connessioni precedenti.
Passato ed esperienza vissuta, presente e futuro, tutto il possibile si incontra e si saluta e nell’incontro di elementi sorprendenti, si creano nuove connessioni senza limiti concreti.
Nel Paese delle Meraviglie, tutto è possibile.
Questi oggetti, che Mari incontra ovunque, dal mercato delle pulci di Parigi alle profondità della foresta, attendono di continuare la loro vita in nuove connessioni e dialoghi.
Questa artista finlandese è caratterizzata da un processo creativo dinamico e in continua evoluzione, segno dei tempi in cui viviamo.
Mari  interpreta  l’arte come un’opportunità per vedere il mondo e la vita in modo diverso, per evidenziare e scoprire cose che altrimenti passerebbero inosservate e che possono essere portate alla luce attraverso l’arte.
Considera l’arte anche come un mezzo per svolgere altre funzioni, come la partecipazione a una conversazione.
L’arte ha anche il potenziale di confortare, lenire e creare armonia.
Il suo manifesto è che l’arte può anche essere bella.
L’arte di Mari raffigura il suo percorso personale come essere umano e attraverso le sue opere, spesso raffigura fenomeni della vita e dell’umanità.
I ​​soggetti dei suoi dipinti sono spesso metafore di fenomeni generali della vita umana. Crede che l’arte debba essere libera, non definita e valutata da gerarchie o autorità.
Dal punto di vista espositivo, Mari è una vera viaggiatrice dell’arte, che ha partecipato a mostre in tutto il mondo anno dopo anno e ha ricevuto premi internazionali in diverse occasioni.
Il suo lavoro è stato anche documentato in numerosi libri d’arte.
L’attività espositiva personale di Mari Blomroos-Heininen include numerose mostre personali, collettive e individuali in Finlandia, in Europa, in Asia, in Nord e Sud America e in Nord Africa.
Per maggiori informazioni, visitate il sito
www.mariblomroosheininen.com

 

Riemun manifesti – The manifesto of Joy by Mari Blomroos-Heininen
Togheter Forever by Mari Blomroos-Heininen
Life is the wild Trip by Mari Blomroos-Heininen

Mari’s solo exhibitions include private, group, and collective shows in Finland and abroad.

The most interesting events, among others, In residence an solo-exhibition South China Art Museum and International Academic Art Exhibition in Malaysia.

Selected exhibitions during
2024-25
Eva Interntional Gallery of Finland, Helsinki; Design Festa Gallery, Tokyo; Cabelfactory, Helsinki; Atelier 3, Cairo; Gallery D’Arte Cordoba, Argentina; Scuola san Teodore of San Marco, Venice; Castle of Bratislava,Bratislava; Town hall and theatre, Montecosaro Art and Culturweek; House of Patron, Stockfors, Finland; Galerie Pasaje 685, Buenos Aires, Argentina; Konstrundan 2024, Select Finlands artists Open Workstudios of Svenska Kulturfondet; Eva International Art Gallery, Hki-Tokyo-Helsinki; Opening exhibition, New Culturhouse of Heinävesi, Finland; 5th.Bienal of Barcelona at MEAM- Museum, Barcelona, Spain; Cabelfactory in Helsinki, Finland; Bienal ofCreativity, Serrana, Italy; La Universidad de La Aires, Buenos Aires, Argentina.

2025

Eva international Art Gallery Heinävesi, Finland; Gallery Koo, Helsinki, Finland; Cultural Hypogeum LegaNavale Italiana, Matera; Arte Barcelona, Port Gallery, Barcelona, Spain; MUSA International, St, Art Gallery,London, England; HIAA of Finland, ChurchI of Lauttasaari, Helsinki, Finland; Pasaje Gallery, Buenos Aires,Argentina; Contemporary Art Museum, Invierno Bizarro / Paleta Sonora/ Festival Fusión de Culturas 2025,Lima, Peru; Konstrundan 2025, Artist of Finland, Helsinki, Finland; Arte Venice, Scuola san Teodore of SanMarco, Venice, Italy; ART-Quake – 15 International Group Exhibition, Cappadocia, Turkey; Contemporary Art Museum exhibition, Insa Art Center, Seoul, South Korea; Arte Budapest, Galleria SORS Budapest, Hungary; Internacional de Arte Universidad Nacional de La Matanza, Argentina Nigde Art Gallery; Exhibition International de Arte, Resort Mina Clavero, Cordoba, Argentina; ART-Quake – 16 International Group Exhibition 2025; International Nigde Gallery in Cappadocia, Turkey; Art Fair Paris 2025, Gallery 24, Paris, France; Museum Leonardo Vinci, Milan, Italy.

Latest Artbooks
Protagonists of contemporary Artist 2025; Dreams of Art, Germany; Jubilee of Hope, Italy

Prizes 2024-25
International Arte Premio Città’ di Montecosaro,13 ed.; 6. International Prize of Leonardo da Vinci, Milan; International Prize of Phoenix, Venice; International Prize Velazquez&Goya, Barcelona 2025; International Prize WAA of Musa, London; 7. International Prize of Leonardo da Vinci, Milan; International Prize of Protagonist, Nizza 2025; International Prize of French Riviera 2025

Artworks in collections of Museums, publics, and privates collection in many countries.

 

 

 

 

Ella Petman after a long journey she found her paradise

It is with great pleasure that I introduce you to the Finnish artist Ella Petman, born in Jyväskylä, central Finland, where she has lived most of her life, except for the period when she moved to Tampere while studying to join the police.
As a girl, she was fascinated by art and her paternal grandmother wanted her to attend Art school to become an artist, but as often happens, life sometimes takes us on strange twists and turns that, like in Ella’s case, end up right where they should have begun.
She worked as a police officer, having the opportunity to see the dark side of life for 12 years, until indoor air problems made her ill, effectively forcing her to change jobs.
And here, a first bell rang in Ella’s mind and she became passionate about tattooing and, since there were no schools in Finland to learn this art, she went to study privately in Hua Hin, Thailand, to learn from a tattoo artist.
Having learned the art of tattooing, she returned to Finland and started working on her own, and after a year she dared to open her own tattoo studio, Kanthima, in Jyväskyä in 2006.
Her strengths were her  attention to detail, precision, and ability to listen to the client with such a sensitive ear that the tattooed image became what the client had in her  thoughts but was unable to fully describe what she actually wanted.
She designed and created almost all the images herself, so her artistic streak was no longer just a bell and whistle, but something that was guiding Ella on the path to rediscovering her true self.
After 18 years as a tattoo artist, her shoulders were too sore to continue, and so after a long journey, Ella found her paradise by dedicating herself to something she’d been waiting for her whole life: painting!
Since May 2023, Ella has begun to devote herself entirely to painting and has begun producing her works, which are mostly semi-abstract, leaving the observer complete freedom to interpret the painting according to their own vision.
She attended artist Emmi Mustonen’s oil painting course and Säde Numminen’s intensive Artistic Growth Program, laying the foundation for the best period of her life.
She describes herself as a creator of stories on canvas through color and draws much inspiration from nature, particularly flowers, which represent the fragility of life and its entire cycle, femininity, sensitivity, and the ability and tenacity to rise again and bloom again.
She paints for herself, but she also works on commission to create custom paintings.
She leverages her twenty years of experience as an art entrepreneur to listen to her clients’ desires and provide advice on the right color scheme and size to perfectly match the space in which the painting will be displayed.
She also paints the edges of all her works, so a frame is not necessary and the painting can be hung on the wall as is.
As a fledgling artist, she hasn’t yet participated in many exhibitions, and those few have all been in her hometown.
However, recently, one of her paintings was exhibited at the annual Habitare interior design fair, held in Helsinki from September 10 to 14, 2025.
This participation was very significant for her and a good omen for others that are sure to come.
You can find more information about Ella on her Instagram page and website, where you can admire her paintings and request quotes and information via email.

Instagram
Website

Ella Petman dopo un lungo viaggio ha trovato il suo paradiso

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Ella Petman nata a Jyväskylä, nella Finlandia centrale,  dove ha vissuto gran parte della sua vita meno il periodo in cui si è trasferita a Tampere quando studiava per entrare in Polizia.
Da ragazza era affascinata dall’arte e la nonna paterna avrebbe voluto che lei frequentasse la scuola d’Arte per diventare un’artista, ma come molto spesso succede la vita a volte ci porta a fare dei giri strani che talvolta come nel caso di Ella finiscono proprio dove avrebbero dovuto cominciare.
Ella ha lavorato come agente di polizia avendo l’opportunità di vedere il lato oscuro della vita per ben 12 anni, fino a quando dei problemi di aria interna l’hanno fatta ammalare costringendola di fatto a cambiare lavoro.
E qui, un primo campanellino è suonato nella mente di Ella che si è appassionata al tatuaggio e non essendoci in Finlandia scuole per imparare quest’arte è andata a studiare privatamente a Hua Hin in Thailandia per imparare da una tatuatrice.
Imparata l’arte del tatuaggio, una volta ritornata in Finlandia ha iniziato a lavorare in proprio e dopo un anno ha osato aprire il suo studio di tatuaggi, Kanthima, a Jyväskylä nel 2006.
I suoi punti di forza erano l’attenzione, la precisione e la capacità di ascoltare il cliente con un orecchio talmente sensibile da far diventare l’immagine tatuata quello che il cliente aveva nei suoi pensieri  ma non riusciva a descrivere al meglio quello che in realtà voleva.
Ha progettato e creato quasi tutte le immagini da sola, e quindi la vena artistica non era solo più un campanellino ma era qualcosa che stava indirizzando Ella verso la strada per ritrovare la vera se stessa.
Dopo 18 anni di professione come tatuatore le sue spalle erano troppo doloranti per continuare e così dopo un lungo viaggio Ella ha trovato il suo Paradiso dedicandosi a qualcosa che aspettava da tutta la vita, dipingere!
Da maggio 2023 Ella ha iniziato a dedicarsi in toto alla pittura e ha iniziato a produrre le sue opere che sono per lo più semi-astratte, lasciando all’osservatore una totale libertà di interpretazione del dipinto a seconda della propria visione.
Ha seguito il corso di pittura a olio dell’artista Emmi Mustonen e il corso intensivo di Säde NumminenProgramma di Crescita Artistica creandosi le basi per poter iniziare il periodo migliore della sua vita.
Ella di lei dice che è una creatrice di storie su tela attraverso il colore e trae molta ispirazione dalla natura e in modo particolare dai fiori che rappresentano la fragilità della vita e il suo intero ciclo, la femminilità, la sensibilità e la capacità e caparbietà di risorgere e sbocciare ogni volta.
Ella dipinge per se stessa, ma lavora anche su commissione per eseguire dipinti personalizzati per i quali è in grado di mettere a disposizione la sua esperienza ventennale come imprenditore nel settore dell’arte nel saper ascoltare il cliente nei suoi desiderata e nel fornirgli consigli sulla giusta combinazione di colori da scegliere e le dimensioni giuste per adattarsi perfettamente all’ambiente in cui verrà collocato il dipinto.
Dipinge anche i bordi di tutte le sue opere, quindi non è necessaria la cornice e il dipinto può essere appeso al muro così com’è.
Essendo un’artista alle prime armi non ha ancora partecipato a molte mostre, e quelle poche sono state tutte nella sua città, ma proprio recentemente un suo dipinto è stato esposto alla fiera annuale di interior design Habitare che si è tenuta a Helsinki dal 10 al 14 settembre 2025, e questa partecipazione è stata per lei molto significativa e di buon auspicio per le altre che di sicuro arriveranno.
Troverete maggiori notizie su Ella sulla  pagina Instagram e sul sito web dove potrete ammirare i suoi dipinti e richiedere quotazioni e informazioni tramite la sua email.

Instagram
Website

My Blue Lilies – Ella Petman
Golden memory – Ella Petman

 

MÚSES per un tuffo sensoriale nel mondo dei profumi

Il MÚSES è un museo vivente che si trova a Savigliano in provincia di Cuneo all’interno del seicentesco Palazzo Taffini, antica dimora nobiliare che racchiude nelle sue sale barocche il ricordo di epiche battaglie combattute dai Taffini al fianco dei Duchi di Savoia

Si chiama MÚSES, con un accento acuto sulla “Ú” per richiamare la forma del mortaio con pestello usato dagli speziali nell’antica alchimia e  Accademia Europea delle Essenze è un progetto ideato dall’Associazione Terre dei Savoia per valorizzare le tradizioni e i saperi del Piemonte nella produzione delle erbe officinali

Si definisce Accademia per riaffermarne il significato etimologico del Giardino di Academo: lo spazio collettivo dedicato all’imparare insieme e in  questo senso il MÚSES si propone come casa del territorio aperta ai sentori, ai sapori e ai saperi dell’Europa

La visita guidata inizia dal Giardino dei Sensi situato nel cortile d’onore di Palazzo Taffini che rappresenta l’espressione più compiuta di MÚSES, articolato in aiuole geometriche come da modello tardo-rinascimentale, con varietà di piante scelte per stimolare i cinque sensi attraverso i colori delle fioriture, il sapore dei frutti, l’odore dell’essenze e la consistenza del fogliame

Al centro, la fontana con getti d’acqua profumati è dominata dalla scultura “La palette del pittore” dell’artista tedesco Franz Staehler; intorno le erbe officinali, i fiori, le piante ornamentali e le sculture “L’albero della vita” e “Lo specchio di Gaia” di Staehler rianimano e profumano chi lo attraversa

Il MÚSES offre esperienze sensoriali lungo il percorso espositivo con  video installazioni, opere site-specific di artisti internazionali contemporanei,  strumentazioni d’epoca, personaggi che hanno innovato le tecniche produttive e svelano i segreti dell’arte profumiera nei secoli: da Bisanzio a Venezia seguendo le rotte degli oli essenziali e delle spezie; le grandi signore del Rinascimento italiano, Caterina Sforza, Isabella d’Este, Caterina de’ Medici, che seppero diffondere  il piacere delle essenze, diventando vere e proprie icone delle loro epoche; dal Piemonte al resto d’Europa con l’affascinante saga dell’Acqua di Colonia, il profumo più venduto al mondo e creato da un piemontese

Il Museo è aperto su prenotazione il Sabato e la Domenica

Per maggiori informazioni : www.musesaccademia.it

 

MÚSES for a sensory dive into the world of perfumes

The MÚSES is a living museum located in Savigliano in the province of Cuneo inside the seventeenth-century Palazzo Taffini, an ancient noble residence that contains in its baroque rooms the memory of epic battles fought by the Taffins alongside the Dukes of Savoy

It is called MÚSES, with an acute accent on the “Ú” to recall the shape of the mortar with pestle used by apothecaries in ancient alchemy and the European Academy of Essences is a project conceived by the Terre dei Savoia Association to enhance the traditions and knowledge of Piedmont in the production of medicinal herbs

It defines itself as an Academy to reaffirm the etymological meaning of the Academo Garden: the collective space dedicated to learning together and in this sense the MÚSES is proposed as a home in the territory open to the scents, flavors and knowledge of Europe

The guided tour starts from the Garden of the Senses located in the courtyard of honor of Palazzo Taffini which represents the most complete expression of MÚSES, divided into geometric flower beds as per the late-Renaissance model, with a variety of plants chosen to stimulate the five senses through the colors of the blooms, the flavor of the fruit, the smell of the essences and the consistency of the foliage

In the center, the fountain with scented water jets is dominated by the sculpture “The Painter’s Palette” by the German artist Franz Staehler; around the officinal herbs, flowers, ornamental plants and sculptures “The tree of life” and “The mirror of Gaia” by Staehler revive and perfume those who pass through it

MÚSES offers sensory experiences along the exhibition path with video installations, site-specific works by contemporary international artists, period instruments, characters who have innovated production techniques and reveal the secrets of perfume art over the centuries: from Byzantium to Venice following the routes of essential oils and spices; the great ladies of the Italian Renaissance, Caterina Sforza, Isabella d’Este, Caterina de ‘Medici, who knew how to spread the pleasure of essences, becoming true icons of their epochs; from Piedmont to the rest of Europe with the fascinating saga of Cologne, the best-selling perfume in the world and created by a Piedmontese

The Museum is open by appointment on Saturday and Sunday

For more information : www.musesaccademia.it