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Saila Seppo when naive art becomes technological through an explosion of colors that transmit joy

Today I have the pleasure of introducing Finnish artist Saila Seppo, she was born in Kouvola but moved to Sastamala at the age of 1 or 2.
She studied in Espoo and currently live in Helsinki from a long time.
She worked at the Kemira factory in Pori and has worked and continues to work for the Research Council of Finland.
She is a member of the Helsinki Art Association, Espoo Art, and the Finnish Artists’ Association.
Saila is undoubtedly a multifaceted artist, and for her, the most important thing in art is the ability to create a new, diverse, and colorful work of art.
Daughter of a greengrocer, she began creating flower bouquets as a child, and thus understands the importance of colors and their combinations.
Saila holds a PhD in chemistry and a degree in technology, and thanks to these studies, she has a deep understanding of materials and pigments. This offers her a wide range of artistic possibilities, which she translates into her works, which closely resemble naive art, but in this case, I would say technological.
Curiosity has accompanied her throughout her life and has been a sort of common thread that has followed her on all her travels, which have seen her reach and visit 47 countries!
For Saila, experiencing cultural differences is enriching, and being constantly on the move can only fuel creativity towards generating new ideas and inventions.
Throughout her artistic journey, Saila has never remained in a comfort zone through her travels, but rather has continually challenged herself, creating well-rounded art and even publishing four books, with a fifth soon to be released.
In the past, she has presented her technological inventions to Marimekko’s head of design. Regretting that she didn’t have an open position as an artist, she encouraged her to organize an art exhibition, considering Saila’s works to be pure art.
And so it was, Saila followed the path indicated to her and began organizing several solo exhibitions with the aim of offering the public the opportunity to enjoy them.
The spark that starts the process of creating a new work has always been the most important moment, followed by the execution, which can take a long time but not always, and the gradual development of the idea, which must transform into an engaging work, capable of repeatedly attracting the viewer’s attention, repeatedly conveying important moods such as playfulness, joy, calm, nature, and unity.
Thanks to her research, Saila created Sisusavi®, a material developed from natural ingredients that works well with all types of dyes, giving paintings a vivid surface and vibrant colors.
Sisusavi® is a soft, water-based, moldable mass that can be colored with pigments or vegetable dyes and hardens at room temperature through water evaporation.
Sisusavi® is a natural microcellulose material that contains no clay or plastic dyes, and the mass reproduces even the smallest details.
This product, entirely developed by Saila, is available for sale on Greenbutton.fi.
The paste is also used in watercolor art, and casein or glue can help the paste adhere to paper or fabric; Saila uses glue.
Saila collects wild plants and has cultivated marigolds, for example, to isolate their color in an aqueous solution, which is stored in bottles and used as a color in some of her works.
Speaking of curiosity, some of Saila’s paintings, in which she has used food coloring, become edible, much to the delight of children in particular.
More information about Saila can be found on her social media pages, Instagram and Facebook, and on her website, sailaseppoart.fi, where you can also find her works for sale.

Saila Seppo quando l’arte naif diventa tecnologica attraverso un’esplosione di colori che trasmettono gioia

Oggi ho il piacere di presentarvi l’artista finlandese Saila Seppo che è nata a Kouvola, ma si è trasferita a Sastamala all’età di 1-2 anni, ha studiato a Espoo e vive da molto a Helsinki.
Ha lavorato nello stabilimento dell’azienda Kemira a Pori e ha lavorato e lavora tuttora per il Consiglio di ricerca della Finlandia.
E’ membro dell’Helsinki Art Association, dell’Espoo Art e dell’Associazione degli Artisti Finlandesi.
Saila è sicuramente un’artista poliedrica e per lei quello che più conta nell’arte è il saper creare un’opera d’arte nuova, diversa e colorata.
Figlia di un ortolano ha iniziato a creare bouquet di fiori fin da bambina e quindi ha ben chiara l’importanza dei colori e del loro abbinamento.
Saila ha conseguito un dottorato in chimica e una laurea in tecnologia e grazie a questi suoi  studi conosce molto bene materiali e pigmenti fatto questo che le offre un ventaglio non indifferente di possibilità artistiche che trasferisce nelle sue opere che ricordano molto da vicino l’arte naif ma in questo caso direi tecnologica.
La curiosità l’ha accompagnata per tutta la vita ed è stata una sorta di fil rouge che l’ha seguita in tutti i suoi viaggi con i quali ha raggiunto e visitato ben 47 paesi!
Per Saila vivere le differenze culturali è qualcosa che arricchisce e l’essere sempre in movimento non può che alimentare la creatività verso la generazione di nuove idee e invenzioni.
Durante il suo percorso artistico Saila grazie ai suoi viaggi non è mai rimasta in una zona confort ma al contrario si è messa continuamente alla prova creando arte a tutto tondo e arrivando anche a pubblicare quattro libri, mentre un quinto è in uscita.
In passato ha presentato le sue invenzioni tecnologiche alla responsabile del design di Marimekko che rammaricandosi di non avere una posizione aperta come artista l’ha incoraggiata a organizzare una mostra d’arte, considerando i lavori di Saila a tutti gli effetti arte pura.
E così è stato, Saila ha seguito la strada che le è stata indicata è ha iniziato ad allestire diverse mostre personali con l’intento di poter dare la possibilità al pubblico di godersele
Da  sempre la scintilla che dà inizio al processo di creazione di una nuova opera è il momento più importante a cui seguono l’esecuzione che può richiedere molto tempo, ma non sempre e lo sviluppo graduale dell’idea che deve trasformarsi in un opera coinvolgente, capace di attirare più volte l’attenzione dell’osservatore trasferendogli a più riprese stati d’animo importanti quali giocosità, gioia, calma, natura e unione.
Grazie ai suoi studi Saila ha creato Sisusavi®, un materiale che ha sviluppato a partire da ingredienti naturali e che funziona bene con tutti i tipi di coloranti conferendo al dipinto una superficie vivida e con colori che appaiono brillanti.
Sisusavi® è una massa morbida, a base d’acqua e modellabile, che può essere colorata con pigmenti o coloranti vegetali e che indurisce a temperatura ambiente con l’evaporazione dell’acqua.
Sisusavi® è un materiale naturale, micro cellulosa e non contiene argilla o plastica coloranti e la massa riproduce anche i più piccoli dettagli.
Questo prodotto interamente sviluppato da Saila è in vendita su Greenbutton.fi
La massa viene utilizzata anche nell’arte dell’acquerello e la caseina o la colla possono aiutare la massa ad aderire alla carta o al tessuto, Saila usa la colla.
Saila raccoglie piante selvatiche e ha coltivato ad esempio la calendula  per isolarne il colore in una soluzione acquosa conservata in bottiglie e utilizzata come colore in alcune sue opere.
a proposito di curiosità, certi dipinti di Saila in cui ha utilizzato coloranti alimentari diventano commestibili per la gioia soprattutto dei bambini.
Maggiori informazioni su Saila si possono trovare sulle sue pagine social Instagram e Facebook e sul suo sito web sailaseppoart.fi dove troverete anche le sue opere in vendita.

Paintings

Saila Seppo – Our Sun
Saila Seppo – Floral Dress
Saila Seppo – House of Romance
Saila Seppo – Clouds, Flowers and the shimmering sea

Sculptures

Photographs

Next Exhibitions 2026

31.1. – 5.2.2026
Finland in Tokyo
Design Festa Gallery in Tokyo
2.3. – 23.3. 2026
Espoo Artin 50-vuotisjuhlanäyttely
Kaapelitehdas Puristamo, Helsinki
14.3. – 2.4. 2026
Lintutarha
Galleria Art Frida, Korkeavuorenkatu 25, Helsinki
2.9. – 6.9. 2026
Habitare
Messukeskus, Helsinki

 

Liisa Viima – It’s never too late to bring joy and beauty into the world

Liisa Viima

Today I’m delighted to introduce you to Finnish artist Liisa Viima, born in Oulu and currently based in Espoo.
Although she began painting as a teenager and dreamed of becoming a professional artist, she chose a more conventional path, earning a master’s degree in economics and dedicating herself to her family, including raising two daughters and caring for horse – her lifelong passion.
After facing significant life challenges, Liisa experienced a personal transformation that led her back to her original calling: painting.
In 2022–2023, she completed the Milan Art Institute’s online Mastery Program (USA), which helped her refine her technique and reconnect with her artistic vision.
Her mission became clear – to bring joy and beauty into the world through her art.
Liisa’s style is contemporary and abstract, often infused with elements of realism, surrealism, and even whimsy.
Her expressive use of color ranges from bold, intense hues to harmonious limited palettes.
She primarily works with oil on canvas and has developed a unique mixed-media technique using gypsum, stencils, stone fragments, tiles, and broken glass, finished with shimmering mica pigments and resin.
Recurring themes in her work include humanity, love, and forgiveness, expressed through symbolic imagery such as faces, hearts, stars, hands, the moon, pigeons and also horses.
For Liisa, horses represent courage and nobility values that have guided her life and artistic journey.
Her influences include classical art, particularly Don Diego Velázquez’s Crucified Christ (1632), and ancient legends that inspire her creative process.
Since 2023, Liisa has been a member of the Finnish Artists’ Association and has held several solo and group exhibitions, including curated shows.
She was honored with Letters of Honor from the Pinacotheque, a private museum in the Grand Duchy of Luxembourg, in both 2022 and 2024 as part of the Luxembourg Art Prize competition.
In 2024, she was also invited to exhibit her work with Artrewards (Norway), Artsy (USA), and Artmajeur (France).
Her commissioned works are typically large-scale and conceived for specific spaces or themes.
She is currently working on a new collection titled Modern Icons, of which she has completed seven paintings so far.
One of them, Ego Eimi, was been selected for the annual exhibition curated by the Finnish Artists’ Association at the Cable Factory Art Center in Helsinki in August 2025.
On her website, you will find all her works divided into sections:
Ad Astra – her first collection, dedicated to universal themes
Lines of Light – a collection of mixed media on paper and her new, innovative epoxy resin works
Lines of Life – a series of oil paintings on canvas, begun in the fall of 2021
Jewels – a vibrant abstract collection focused on colour, also featuring two mini-series: Quartet and Breath of Spring
Liisa paints in her peaceful lakeside home, where the sunrise often fuels her creativity.
She believes that while life can be harsh, change is always possible and if even one heart is moved by her art, her mission is fulfilled.
For Liisa, the true measure of art lies in the emotions it evokes.
Understanding a piece isn’t about logic, but feeling and that’s the essence of an artist’s life: to help others feel and connect.
You can explore Liisa Viima’s work and inquire about purchasing pieces through her email, website, Instagram, and Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Liisa Viima – Non è mai troppo tardi per portare gioia e bellezza nel mondo 

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Liisa Viima, nata a Oulu e attualmente residente a Espoo.
Sebbene abbia iniziato a dipingere da adolescente e sognasse di diventare un’artista professionista, ha scelto un percorso più convenzionale, conseguendo un master in economia e dedicandosi alla sua famiglia, tra cui la crescita di due figlie e la cura dei cavalli, la sua passione di sempre.
Dopo aver affrontato importanti sfide nella vita, Liisa ha vissuto una trasformazione personale che l’ha riportata alla sua vocazione originale: la pittura.
Nel 2022-2023, ha completato il Mastery Program online del Milan Art Institute (USA), che l’ha aiutata ad affinare la sua tecnica e a riconnettersi con la sua visione artistica.
La sua missione è diventata chiara: portare gioia e bellezza nel mondo attraverso la sua arte.
Lo stile di Liisa è contemporaneo e astratto, spesso permeato di elementi di realismo, surrealismo e persino di stravaganza, il suo uso espressivo del colore spazia da tonalità audaci e intense a tavolozze armoniose e limitate.
Lavora principalmente con olio su tela e ha sviluppato una tecnica mista unica che utilizza gesso, stencil, frammenti di pietra, piastrelle e vetri rotti, rifiniti con pigmenti di mica scintillanti e resina.
I temi ricorrenti nelle sue opere includono l’umanità, l’amore e il perdono, espressi attraverso immagini simboliche come volti, cuori, stelle, mani, la luna, piccioni e anche cavalli.
Per Liisa, i cavalli rappresentano coraggio e nobiltà, valori che hanno guidato la sua vita e il suo percorso artistico.
Le sue influenze includono l’arte classica, in particolare il Cristo Crocifisso di Don Diego Velázquez (1632), e antiche leggende che ispirano il suo processo creativo.
Dal 2023, Liisa è membro dell’Associazione degli Artisti Finlandesi e ha tenuto diverse mostre personali e collettive, tra cui mostre curate.
È stata insignita delle Lettere d’Onore della Pinacoteca, un museo privato del Granducato del Lussemburgo, sia nel 2022 che nel 2024 nell’ambito del concorso Luxembourg Art Prize.
Nel 2024, è stata anche invitata a esporre le sue opere con Artrewards (Norvegia), Artsy (USA) e Artmajeur (Francia).
Le sue opere su commissione sono in genere di grandi dimensioni e concepite per spazi o temi specifici.
Attualmente sta lavorando a una nuova collezione intitolata Modern Icons, di cui ha completato finora sette dipinti.
Uno di questi, Ego Eimi, è stato selezionato per la mostra annuale curata dalla Finnish Artists’ Association presso il Cable Factory Art Center di Helsinki nell’agosto 2025.
Sul suo sito web troverete tutte le sue opere suddivise in sezioni:
Ad Astra – la sua prima collezione, dedicata a temi universali
Lines of Light – una collezione di tecniche miste su carta e le sue nuove e innovative opere in resina epossidica
Lines of Life – una serie di dipinti a olio su tela, iniziata nell’autunno del 2021
Jewels – una vivace collezione astratta incentrata sul colore, che comprende anche due miniserie: Quartet e Breath of Spring
Liisa dipinge nella sua tranquilla casa in riva al lago, dove l’alba spesso alimenta la sua creatività.
Crede che, sebbene la vita possa essere dura, il cambiamento sia sempre possibile e che se anche un solo cuore è toccato dalla sua arte, la sua missione è compiuta.
Per Liisa, la vera misura dell’arte risiede nelle emozioni che evoca, comprendere un’opera non è una questione di logica, ma di sentimento: questa è l’essenza della vita di un artista: aiutare gli altri a sentire e a connettersi.
È possibile esplorare le opere di Liisa Viima e chiedere informazioni sull’acquisto tramite la sua email, il suo sito web, Instagram e Facebook:
email:viima@gmail.com
Instagram: @annaliisaviima
Facebook: Liisa Viima
Website: www.liisaviima.com
TikTok: @liisaviima

Ani Hu (“minä olen” hebreaksi. Modern Icons -collection)
Agassio. Private collection
Coeur des Coeurs (Modern Icons -collection)
Annabell and Thornibird – Inspired by a great gala of my dear friend I attended with my daughter at Kulosaaren Casino. I at once noticed the beautiful old black piano – wanted to paint something of it!

 

 

Paris, Mon Amour

MaJ SJÖ dalla Finlandia porta con sé una ventata di positività

Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Maj SJÖ  nata a Helsinki, dove ha uno space studio a Kaapelitehdas, il più grande centro culturale della Finlandia, ma attualmente vive a Espoo dove crea anche nel suo home studio.
MaJ ha ereditato la sua creatività e passione per il disegno dall’ambiente domestico, avendo la fortuna di trascorrere l’infanzia e di ricevere una educazione strettamente legate allo studio di architettura e design d’interni di suo padre, venendo così introdotta al mondo dell’interior design, dell’architettura e della creatività fin da piccola.
Nonostante ciò, gli studi e la sua carriera l’hanno portata inizialmente in altre direzioni fino a quando nel 2021 ha realizzato un sogno a lungo coltivato: provare la pittura a olio, che all’epoca per lei era nuova e sconosciuta e diventare quindi un’artista visiva.
Le sue opere hanno ricevuto non solo lusinghieri consensi ma anche notevoli richieste e così la sua carriera di artista è decollata, entrando in un mondo completamente nuovo.
Ho sempre sostenuto che per vivere una vita soddisfacente e appagante la differenza è sempre data dalla capacità di gioire delle piccole cose, quelle che veramente sono capaci di regalarci intensi momenti di gioia.
Quando ho visto per la prima volta le opere di MaJ ho capito subito come lei sia riuscita a cogliere e trasmettere nella sua arte tutti quei piccoli e grandi miracoli che la vita sa regalarci giorno dopo giorno.
La sua raccolta di opere sull’Archipelago e in generale su tutto ciò che è mare o acqua (del resto il suo cognome SJÖ in svedese significa lago/mare)  sa trasmettere emozioni incredibili e per chi come me ha vissuto la magia che sa trasmettere Hanko guardare i suoi dipinti che la ritraggono vuol dire rivivere momenti di gioia e serenità indescrivibili.
La Finlandia è stata riconosciuta per l’ottavo anno consecutivo come il paese più felice del mondo nel World Happiness Report 2025 e guardando i dipinti di MaJ non è difficile capire che la felicità abita proprio lì.
MaJ è un’artista poliedrica che sa trarre ispirazione dalle cose belle che la circondano: paesaggi, edifici, colori, luce e diverse emozioni positive; la pittura per lei è il suo modo di creare un’atmosfera in uno spazio, un elemento che attira lo sguardo e capace di donare all’osservatore energia positiva e un senso di benessere.
Dipinge principalmente con colori a olio e acrilici, ma usa anche acquerelli e inchiostro, tra le altre tecniche e non la si può etichettare in uno stile piuttosto che in un altro, la sua arte è varia e capace di esplorare sempre nuove tecniche e la sua filosofia di vita la porta a trasformare un cambiamento di tecnica o stile in una meravigliosa vacanza
Quello però che è sempre presente in ogni suo stile è la positività che MaJ cerca di trasmettere attraverso la sua Arte.
Accanto alla sua versatilità nella tecnica e nell’uso del colore lo stile delle sue opere si basa principalmente sull’intuizione del momento.
Negli ultimi quattro anni ha partecipato a numerose mostre e ha saputo costruire e gestire una rete di contatti sui social media.
Le sue opere hanno trovato posto in molte case private, sia attraverso mostre che tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social o suo sito web

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MAJ SJÖ from Finland comes with a breeze of positivity 

It is with great pleasure that I introduce you to Finnish artist Maj SJÖ, born in Helsinki, where she has a studio space in Kaapelitehdas, Finland’s largest cultural centre, but currently lives in Espoo where she also creates in her home studio.
MaJ inherited her creativity and passion for drawing from her home environment, having been fortunate enough to spend her childhood and receive an education closely linked to her father’s architecture and interior design studio, thus being introduced to the world of interior design, architecture, and creativity from an early age.
Despite this, her studies and career initially took her in other directions until in 2021 she realized a long-held dream: trying oil painting, which was new and unknown to her at the time, and thus becoming a visual artist.
Her works received not only glowing acclaim but also considerable requests, and her career as an artist took off, entering a whole new world.
I’ve always maintained that living a satisfying life is all about enjoying the little things, the things that truly bring us intense moments of joy.
When I first saw MaJ’s works, I immediately understood how she managed to capture and convey in her art all those small and large miracles that life can give us day after day.
Her collection of works on the Archipelago and in general on everything that is sea or water (after all, her surname SJÖ in Swedish means lake/sea) can convey incredible emotions and for those like me who have experienced the magic that Hanko can convey, looking at her paintings that portray her means reliving moments of indescribable joy and serenity.
Finland has been recognized as the happiest country in the world for the eighth consecutive year in the World Happiness Report 2025, and looking at MaJ’s paintings, it’s not hard to see that happiness lives right there.
MaJ is a multifaceted artist who draws inspiration from the beautiful things around her: landscapes, buildings, colors, light, and various positive emotions. For her, painting is her way of creating atmosphere in a space, an element that attracts the eye and can give the viewer positive energy and a sense of well-being.
She paints mainly with oil and acrylic colors, but also uses watercolors and ink, among other techniques, and cannot be labeled in one style rather than another.
Her art is varied and capable of always exploring new techniques, and her philosophy of life leads her to transform a change of technique or style into a wonderful holiday.
What is always present in all of her styles, however, is the positivity that MaJ tries to convey through her art.
Alongside her versatility in technique and use of colour, the style of her works is mainly based on the intuition of the moment.
Over the past four years, she has participated in numerous exhibitions and has successfully built and managed a network of contacts on social media.
Her works have found a place in many private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media, so if you wish you can request commissioned works from her remotely by contacting her through her social pages or her website.

MAJ SJÖ  website
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