Archivi tag: Vantaa

Annika Aro life sometimes takes strange turns and brings you back to the starting point, art!

Today I’m pleased to introduce you to Finnish artist Annika Aro, born in Iitti, a small village in the Päijät-Häme region of southern Finland, and currently residing in Vantaa.
As a child, Annika loved reading and drawing and was very creative and a dreamer, but she had the level head to excel in school and put in the effort she put in at everything she did – the classic “good girl” who wants to please everyone and thus gain everyone’s approval.
Her passion for art and an innate creativity accompanied her throughout her adolescence, but after graduating and moving from her small native village, her creative side abandoned her to the point of thinking she had lost it completely.
For 20 years, she focused on her studies and a career in marketing, and also studied to become a nutritionist, but during this time, her relationship with art faded.
But life sometimes takes strange turns and brings you back to square one, but the greatest thing about all this is that the new beginning will be experienced differently because you are no longer the same, but you have changed.
And that’s exactly what happened to Annika when, in 2020, after separating from her partner, she moved into her own apartment, where she felt her creativity reawaken within her.
She began painting again and hasn’t stopped since, and over time she has modified and refined her painting technique.
At first, she used watercolors, drawing inspiration from her grandmother’s old photos, a path she enjoyed but which somehow stifled her desire for freedom, which truly emerged when she approached abstract painting.
Annika paints intuitive, abstract works in which the layered and ever-evolving pictorial process becomes visible, and her works are composed of multiple dimensions of color, mood, and form.
Through her creative process and her inner world, Annika uses abstract expression as a tool to convey intuitions and emotional states that are difficult to express in words.
Today, Annika can be considered a well-rounded artist who expresses herself primarily with acrylics, but also occasionally uses watercolors and freehand drawing, a playful medium that simultaneously relaxes and creates, yet without pressure.
Especially in her depictions of the human figure, the technique creates an intriguing, organic atmosphere that adds depth and emotion to the work.
Annika is a member of the Suomen Taiteilijat Ry and the Helsingin Taideyhdistys.
Her works have been exhibited in several group shows and galleries in the Helsinki metropolitan area, and in 2024 and 2025, she also participated in the summer exhibitions at the beautiful Strömfors Ironworks in Loviisa, Finland.
In addition to painting, Annika loves exploring creativity as a channel of empowerment and a tool to overcome the exhaustion, oppression, and lack of deep meaning she often experiences in her 9-to-5 office job.
In recent years, creativity has also become a gateway to deeper self-knowledge and understanding, leading her to share and discuss these topics on her creativity-focused Instagram account @mariannica.art, where she has also created a transformative coaching service on these topics.
Also, something really interesting is that she organizes Paint & Wine events in Helsinki with her fellow artist Kaisa Palonen.
Together, they teach painting, and participants can unleash their creativity while painting and sipping a glass of wine!
For information and contact, you can find them on Instagram at @sivelvin.
You can find more information about Annika Aro through her Instagram page: @mariannica.art  and her website www.annikaaro.com

Annika Aro la vita a volte fa dei giri strani e ti riporta al punto di partenza, l’arte!

Oggi sono lieto di presentarvi l’artista finlandese Annika Aro nata  a Iitti, un piccolo villaggio situato nella regione del Päijät-Häme  situata nella Finlandia meridionale e attualmente residente a Vantaa.
Da bambina Annika amava leggere e disegnare  ed era molto creativa e sognatrice ma con la testa sulle spalle quanto basta per essere molto brava a scuola e capace di impegnarsi al massimo in tutto quello che faceva, la classica “brava ragazza” che vuole accontentare tutti per ottenere di conseguenza l’approvazione di tutti.
La passione per l’arte e una innata creatività l’hanno accompagnata per tutta l’adolescenza ma dopo aver conseguito la laurea e il trasferimento dal piccolo villaggio natio il suo lato creativo l’ha abbandonata fino al punto di pensare di averlo perso del tutto.
Per 20 anni si è concentrata sugli studi e sulla carriera nel marketing, e ha anche studiato per diventare nutrizionista e in questo periodo il suo rapporto con l’arte è venuto meno.
Ma la vita a volte fa dei giri strani e ti riporta al punto di partenza, ma la cosa più grande di tutto questo è che il nuovo inizio sarà vissuto in modo diverso perché tu non sei più lo stesso, ma sei cambiato.
Ed è proprio quello che è successo ad Annika quando nel 2020 dopo essersi separata dal suo compagno si è trasferita in un appartamento tutto suo dove ha sentito la creatività risvegliarsi nuovamente dentro di lei.
Ha ricominciato a dipingere e non ha più smesso, e nel tempo ha modificato ed affinato la sua tecnica pittorica.
Agli inizi ha usato gli acquerelli, ispirandosi a vecchie foto della nonna un percorso che le piaceva ma che in qualche modo soffocava la sua voglia di libertà che è uscita fuori alla grande nel momento in cui si è avvicinata alla pittura astratta.
Annika dipinge  opere intuitive e astratte in cui il processo pittorico stratificato e in continua evoluzione diventa visibile, e le sue opere sono composte da molteplici dimensioni di colore, umore e forma. Attraverso il suo processo creativo e il suo mondo interiore, Annika utilizza l’espressione astratta come strumento per trasmettere intuizioni e stati emotivi difficilmente esprimibili a parole.
Oggi si può dire che Annika è un’artista a tutto tondo che si esprime principalmente con l’acrilico ma non disdegna ogni tanto l’acquerello e il disegno a mano libera che è un modo giocoso capace di rilassare e creare al tempo stesso, ma senza pressione.
Soprattutto nelle raffigurazioni della figura umana, la tecnica crea un’atmosfera intrigante e organica che aggiunge profondità ed emozione all’opera.
Annika è membro del Suomen Taiteilijat Ry e del Helsingin Taideyhdistys.
Le sue opere sono state esposte in diverse mostre collettive e gallerie nell’area metropolitana di Helsinki e, nel 2024 e nel 2025, ha  anche partecipato alle mostre estive presso la splendida Strömfors Ironworks a Loviisa, in Finlandia.
Annika oltre alla pittura, ama esplorare la creatività come canale di empowerment e strumento per superare la stanchezza, l’oppressione e la mancanza di significato profondo che ha spesso sperimentato nel suo  lavoro d’ufficio dalle 9 alle 17.
Negli ultimi anni, la creatività è diventata anche una porta d’accesso a una più profonda conoscenza e comprensione di sé, tanto da portarla a condividere e parlare di questi temi sul suo account Instagram dedicato alla creatività @mariannica.art  dove è presente  anche un servizio di coaching trasformativo su questi temi.
Inoltre, cosa davvero molto interessante organizza eventi Paint&Wine a Helsinki con la sua collega artista Kaisa Palonen, insieme  insegnano  a dipingere e i partecipanti possono liberare la loro creatività dipingendo e sorseggiando un bicchiere di vino!
Per informazioni e contatti le trovate su  Instagram con il nome @sivelvin
Potete trovare maggiori informazioni su Annika Aro attraverso la sua pagina Instragram : @mariannica.art  e il suo sito web www.annikaaro.com

Annika Aro – Serenity
Annika Aro – Orchid

Art exhibitions

Cable Factory, Helsinki
Annual exhibition, Finnish Artists Association
11.-31.8.2025
Cable Factory, Helsinki

Rhythms, Helsinki Art Association
11.-31.8.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
Eudaimonia. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
4.-30.7.2025
Piano Art Gallery, Helsinki
Joint exhibition Annika Aro & Sanna Nyberg
6.3.-13.5.2025
Opus Business Park, Helsinki

Private exhibition
5.2.-3.8.2025
Jorvi Hospital, Espoo
Joy and Inspiration, Helsinki Art Association
26.1.-22.2.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
Eudaimonia. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
4.-30.7.2025
Aatos Gallery, Porvoo
Joint exhibition Annika Aro & Sanna Nyberg
8.-31.1.2025
Strömfors Ironworks, Loviisa
On the growth curve. Group exhibition Annika Aro, Lotta Sahrqvist, Sanna Nyberg & Marie-Elisabeth Tiitinen
1.-31.8.2024
Petite & Cherie Gallery, Helsinki
Group exhibition
29.6.-27.7.2024
Cable Factory, Helsinki
Splendor themed exhibition, Association of Finnish Artists
April 1-14, 2024
Fogga Gallery, Helsinki
Call of the Jungle, group exhibition
2023
Fogga Gallery, Helsinki
Together for a new beginning, joint exhibition
2022

 

Taru Rouhiainen when art transforms into joy of living

With great pleasure today I present to you the Finnish artist Taru Rouhiainen born in Hyvinkää but currently lives  in Vantaa.
Taru’s is one of those stories that shows us how not only painting, but art in general, can be the best medicine for overcoming difficult times.
Taru was working as a healthcare worker when a period of  associated with a professional crisis led her to quit her job.
In 2020, after the crisis, Taru found herself needing something that would allow her not only to stay busy but also to process and express her feelings.
And so, making a life-changing choice, she enrolled in a painting course and fell in love with art!
Before discovering painting, she had always appreciated colors and, above all, their effect on our emotions, bringing joy into our homes.
Taru relies on an intuitive process, beginning with bold colors that then, through her emotions, lead her to complete her work.
She loves magenta and turquoise colors and metallic paints, but also bright colors that make her happy.
Experimenting, she began to incorporate contrasting details and multiple layers into her works, adding unique textures to her work.
To create textures, she uses various materials, including sand, beads, lace, craft materials, and non-slip mats, all bound together with texture-enhancing clay.
She favors intense textures, capable of making the work more interesting by giving it another dimension that makes the viewer want to touch it.
Taru paints with the desire to bring joy, energy, and inspiration to the homes where her works will live.
She likes abstract art for its freedom and the room for interpretation that allows each viewer to give their own interpretation of the work.
It’s well known that every artist has one or more subjects they consider important, and for Taru, water lilies are the primary subject of her art.
This is due to their symbolism, which conveys the struggle to emerge from the mud and grow toward the light.
Water lilies bring hope and convey purity and rebirth in an element like water, which in itself is relaxing, and Taru, just like a water lily, aspires to a better and brighter future after the exhaustion she has suffered.
Taru began painting five years ago and has been developing her skills by studying art in various courses and completing a two-year art training program at the Hyvinkää Art School.
She is a member of the Hyvinkää Artists Association and the Helsinki Art Association.
She has exhibited in numerous galleries, including TheHolyArt in London, the Capital Culture House in Madrid, and the M.A.D.S art gallery in Milan.
She also edited the cultural publication Art Anthology IV 2021, curated by Guto Ajayu in Madrid.
She has received two art awards: the Michelangelo Art Prize and the Donatello Art Prize, from the Effetto Arte Foundation in Palermo. Curated by Salvatore and Francesco Russo.
Taru is definitely an artist to follow because in a world like the current one crossed by a sea of ​​ugliness, her works have the power to convey a great sense of joy and positivity that helps us live life in a more serene way.

Her  works are on sale through her social media pages or her  website, for contact rouhiainentaru@gmail.com
website
Instagram

Taru Rouhiainen  quando l’arte si trasforma in gioia di vivere

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Taru Rouhiainen nata a Hyvinkää ma attualmente residente  a Vantaa.
Quella di Taru è una di quelle storie che ci fanno capire come non solo la pittura, ma l’arte in generale possono essere la migliore medicina per superare i momenti brutti.
Taru lavorava come operatore sanitario quando un periodo di esaurimento associato a una crisi professionale l’ha portata a lasciare il lavoro.
Nel 2020 dopo la crisi Taru si è trovata nella necessità di fare qualcosa che le permettesse non solo di essere impegnata ma anche di elaborare e dar sfogo ai suoi sentimenti.
E così facendo una scelta che le ha cambiato la vita si è iscritta a un corso di pittura e si è innamorata dell’arte!
Prima di scoprire la pittura aveva sempre apprezzato i colori e soprattutto il loro effetto sulle nostre emozioni portando gioia nelle case.
Taru si affida a un processo intuitivo, iniziando ad usare colori audaci che poi attraverso le sue emozioni la portano a completare la sua opera.
Ama i colori magenta e turchese e le vernici metallizzate, ma anche i colori brillanti che la rendono felice.
Sperimentando ha iniziato ad inserire nelle sue opere dettagli contrastanti e strati multipli aggiungendo di fatto texture uniche alla sue opere.
Per creare texture usa vari materiali tra cui sabbia, perline, pizzo, materiale per bricolage,tappetini antiscivolo il tutto legato insieme con pasta modellabile adatta a creare texture
Predilige le texture intense, capaci di rendere l’opera più interessante conferendole un’altra dimensione che trasmette a chi la osserva la voglia di toccarla.
Taru dipinge animata dalla voglia di portare gioia, energia e ispirazione nelle case in cui andranno a vivere le sue opere e predilige l’arte astratta per la sua libertà e lo spazio di interpretazione che permette ad ogni spettatore  di dare una propria lettura dell’opera.
Si sa che ogni artista ha uno o più soggetti che reputa importanti e per Taru le ninfee sono il soggetto principe della sua arte e questo è dovuto al loro simbolismo che trasmette la  lotta per uscire dal fango e crescere verso la luce.
Le ninfee portano speranza e trasmettono purezza e rinascita in un elemento come l’acqua che di per sé è rilassante, e Taru  proprio come una ninfea aspira a un futuro migliore e più luminoso dopo l’esaurimento che ha patito.
Sono ormai cinque anni che Taru ha iniziato a dipingere e si è formata studiando arte in vari corsi e completando un biennio di formazione artistica presso la scuola d’arte di Hyvinkää.
È membro dell’Associazione Artisti di Hyvinkää e dell’Associazione d’arte di Helsinki.
Ha esposto in numerose gallerie come TheHolyArt di Londra, la Capital Culture House di Madrid e la galleria d’arte M.A.D.S di Milano.
Ha anche curato la pubblicazione culturale Art Anthology IV 2021, curata da Guto Ajayu a Madrid.
Ha ricevuto due premi d’arte: Premio d’Arte Michelangelo e il Premio Arte Donatello, della Fondazione Effetto Arte di Palermo, a cura di Salvatore e Francesco Russo.
Taru é sicuramente un’artista  da seguire perché in un mondo come quello attuale attraversato da una marea di bruttezze le sue opere hanno la forza di trasmettere un grande senso di gioia e positività che aiuta a vivere la vita in un modo più sereno.

I suoi lavori sono in vendita attraverso le sue pagine social o il suo sito web, per contatti rouhiainentaru@gmail.com
Website
Instagram

Lummelampi – Water lillie pond
Jälleensyntymä – Rebirth
  • Helsinki Art Association Annual Exhibition Rhythms Cable Factory Puristamo August 12-31, 2025

Private Exhibitions

  • Buoni Venti Association Leinikkitie 22C, exhibition In the Colors of Water and Water Lilies November 1-30, 2024
  • Sello Library Showcase, exhibition Colorful Abstract Art with Heart July 28-30, 2024
  • Entresse Espoo Library, exhibition Joy and Vitality from Colors May 27-16, 2024
  • Hyvinkää Library, exhibition Harmony and Movement September 7-24, 2021

Group Exhibitions

  • Hyvinkää Artists’ Association Promenade Gallery, group exhibition A Day on the Promenade July 10-27, 2025
  • Hyvinkää Artists’ Association Promenadi Gallery, group exhibition Is This a Dream, June 7-26, 2025
  • Exhibition at Zarin Art Gallery Helsinki – A Global Dialogue, March 14-31, 2025, Viikintie 1b, Helsinki, Museum of Technology
  • Jorvi Hospital, Karvasmäentie 8, HTY group exhibition Joy and Inspiration, January 26-22, 2025
  • ArtFrida, Korkeavuorenkatu 25, group exhibition HTY 25×25, January 11-30, 2025
  • 4-kuus Gallery, Helsinki Art Association exhibition On the Wings of the Sun, April 27-May 24, 2024
  • Santana Art Gallery, Madrid, Sun Kingdom exhibition, July 1-10, 2023
  • Willa Gallery, Hyvinkää Art School exhibition, May 20-31, 2023
  • MADS Art Gallery, Brain exhibition Cake in Barcelona, ​​Casa Mila Pedrera, December 28, 2022
  • Rossocinabro Gallery, Rome, Reinventing the Ordinary exhibition, September 12-30, 2022, Residents, January 10-21, 2022, Be Rossocinabro, November 10-30, 2022, Rome Art Week, October 24-29, 2022
  • Willa Gallery, Hyvinkää Art School exhibition, May 20-29, 2022
  • Willa Gallery, Hyvinkää Art Association annual exhibition, August 2-31, 2022
  • MADS Art Gallery, Milan, Fuerteventura, Visceral exhibition, June 28-July 4, 2022
  • MADS Art Gallery, Milan, Fuerteventura, Aldila exhibition, October 22-31, 2021

Virtual Exhibitions

  • HMVC Gallery, New York, Abstract is abstract May 1-31, 2023
  • TheHolyArt London, Aura February 13-March 13, 2023
  • Capital Culture House, Felicity November 25-December 3, 2022
  • HMVC Gallery New York, Awake September 1-30, 2022 and finalists’ solo exhibition October 17-31, 2022
  • galleryone962, Stopping the War March 15-30, 2022
  • Capital Culture House, Ethereal February 16-February 24, 2022 and Mellifluous March 6-March 15, 2022
  • TheHolyArt London, Transitions February 8-February 15, 2025
  • TheHolyArt London, The Art of Self-Regulation October 29-November 4, 2021