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Paula Mikkilä from Finland, between past and present, a journey into art with a capital A

11 agosto 2025 doubleg Lascia un commento

With great pleasure today I introduce you to the Finnish artist Paula Mikkilä born in Karvia, a hidden pearl of Finland surrounded by the wonderful rural landscapes of the Karvianjoki river, but resident in Tampere for over twenty years.
She graduated from the Department of Teacher Education at the University of Jyväskylä as a teacher specializing in fine arts and has dedicated a good part of her life to teaching as an elementary school teacher sharing much of her creative moments with children and teenagers.
During the summer holidays she attended art camps in Finland and abroad.
In the 80s she created a considerable quantity of oil paintings, then after her move to Tampere she devoted herself to bronze sculpture and for almost twenty years in the evenings after her school work she went to the foundry.
Bronze casting involves several stages, allowing for the production of a limited number of sculptures per year.
Working with bronze is not easy, but it’s incredibly rewarding, like the material itself, which, once transformed into a work of art, can convey incredible emotions.
Paula draws inspiration for her works from her surroundings: home, nature, animals, and people, who, once part of her creative process, tell stories and fairy tales that take on an imaginative life of their own.
For everyone, but even more so for an artist, time flies and perhaps unconsciously this is why Paula has given wings to many of her bronze figures.
After the foundry closed, the bronze works were replaced by ceramics and acrylic painting.
She has served as secretary and president in association activities related to the art world and is a member of Tampere Artist’s Association and Jyväskylä Artists’ Association which are associations of professional artists.
Paula has been dedicating herself full time to her artistic activity for over ten years now, even though she began participating in exhibitions in Finland in the 1990s and continues to do so today, having recorded significant participations in group exhibitions in Finland and abroad (including Brazil) over the years, where she has obtained important awards, including the Velázquez & Goya International Prize in Barcelona in the autumn of 2024 and the Leonardo da Vinci Prize in Milan in the spring of 2025.
She has traveled extensively to promote her art and she recalls her exhibition trips to Japan, Osaka, Rome and Venice as memorable, as well as her two summer artistic residencies in Matera, the city of stones in Italy.
Recently he has combined old photographs with his sculptures, a sort of connection between past and present where glass and bronze blend perfectly, giving greater lightness even to the heaviest sculptures thanks to a perforated surface.

Her works are on sale through her social media pages or her website

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*Paula Mikkilä dalla Finlandia, tra passato e presente, un viaggio nell’arte con la A maiuscola***

Con grande piacere oggi vi presento l’artista finlandese Paula Mikkilä nata a Karvia una perla nascosta della Finlandia circondata dai meravigliosi paesaggi rurali del fiume Karvianjoki, ma da oltre venti anni residente a Tampere.
Si è laureata presso il Dipartimento di Formazione Magistrale dell’Università di Jyväskylä come insegnante specializzato in belle arti e ha dedicato buona parte della sua vita all’insegnamento come insegnante di scuola elementare condividendo gran parte dei suoi momenti creativi con bambini e adolescenti.
Durante le vacanze estive ha frequentato campi d’arte in Finlandia e all’estero.
Negli anni ’80 ha realizzato una notevole quantità di dipinti a olio, poi da dopo il suo trasferimento a Tampere si è dedicata alla scultura in bronzo e per quasi un ventennio la sera dopo il lavoro a scuola è andata in fonderia.
La fusione del bronzo prevede diverse fasi, per cui è possibile produrre un numero limitato di sculture per anno; lavorare il bronzo non è semplice ma molto gratificante come il materiale stesso che una volta diventato opera sa trasmettere emozioni incredibili.
Paula per le sue opere trae ispirazione da ciò che la circonda: casa, natura, animali e persone che una volta entrate a far parte del suo processo creativo raccontano di storie e fiabe che assumono una vita propria e fantasiosa.
Per tutti, ma ancor di più per un artista il tempo vola e forse inconsciamente è per questo che Paula ha dotato di ali molte delle sue figure in bronzo.
Dopo la chiusura della fonderia, le opere in bronzo sono state sostituite dalla ceramica e dalla pittura acrilica.
Ha ricoperto il ruolo di segretario e presidente in attività associative legate al mondo dell’arte e fa parte dell’Associazione degli Artisti di Tampere e dell’Associazione degli Artisti di Jyväskylä che sono entrambe associazioni di artisti professionisti.
Ormai sono oltre dieci anni che Paula si dedica a tempo pieno alla sua attività artistica anche se ha iniziato a partecipare alle mostre espositive in Finlandia negli anni’90 e continua ancora oggi facendo registrare nel corso di tutti questi anni significative partecipazioni a mostre collettive in Finlandia e all’estero ( tra cui il Brasile ) dove ha ottenuto importanti riconoscimenti tra cui vanno segnalati il Premio Internazionale Velázquez & Goya a Barcellona nell’autunno del 2024 e nella primavera del 2025 il Premio Leonardo da Vinci a Milano.
Ha viaggiato molto per far conoscere la sua arte e lei ricorda come memorabili i suoi viaggi espositivi in Giappone, Osaka, Roma e Venezia, così come le sue due residenze artistiche estive a Matera, la città dei sassi in Italia.
Recentemente ha unito vecchie fotografie alle sue sculture, una sorta di collegamento tra passato e presente dove vetro e bronzo si sposano perfettamente dando grazie a una superficie traforata più leggerezza anche alle sculture più pesanti.

Le sue opere sono in vendita tramite le sue pagine social o il suo sito web

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Paula Mikkilä Suomesta, menneisyyden ja nykyisyyden rajalla, matka taiteeseen isolla alkukirjaimella

Suurella ilolla esittelen teille suomalaisen taiteilijan Paula Mikkilä, joka on syntynyt Karvialla, Suomen piilotetussa helmessä Karvianjoen upeiden maaseutumaisemien ympäröimänä, mutta joka on asunut Tampereella yli kaksikymmentä vuotta.
Hän valmistui Jyväskylän yliopiston opettajankoulutuslaitokselta kuvataideopettajaksi ja on omistanut suuren osan elämästään opettamiseen alakoulun opettajana, jakaen suuren osan luovista hetkistään lasten ja nuorten kanssa.
Kesälomien aikana hän osallistui taideleireille Suomessa ja ulkomailla.
1980-luvulla hän maalasi huomattavan määrän öljymaalauksia, sitten muutettuaan Tampereelle hän omistautui pronssiveistoksille ja lähes kahdenkymmenen vuoden ajan hän kävi iltaisin koulun jälkeen valimossa.
Pronssin valamisprosessissa on useita vaiheita, minkä ansiosta vuodessa voidaan valmistaa rajoitettu määrä veistoksia.
Pronssin kanssa työskentely ei ole helppoa, mutta se on uskomattoman palkitsevaa, aivan kuten itse materiaalikin, joka taideteokseksi muuttuessaan voi välittää uskomattomia tunteita.
Paula ammentaa inspiraatiota teoksiinsa ympäristöstään: kodista, luonnosta, eläimistä ja ihmisistä, jotka tultuaan osaksi hänen luovaa prosessiaan kertovat tarinoita ja satuja, jotka alkavat elää omaa elämäänsä.
Kaikille, mutta vielä enemmän taiteilijalle, aika lentää, ja kenties tiedostamattaan juuri siksi Paula on antanut monille pronssiveistoksilleen siivet.
Valimon sulkemisen jälkeen pronssityöt korvattiin keramiikalla ja akryylimaalauksella.
Hän on toiminut sihteerinä ja puheenjohtajana taidemaailmaan liittyvässä yhdistystoiminnassa ja on jäsenenä Tampereen Taiteilijaseurassa ja Jyväskylän Taiteilijaseurassa, jotka molemmat ovat ammattitaiteilijoiden yhdistyksiä.
Paula on omistautunut kokopäiväisesti taiteelliselle toiminnalleen jo yli kymmenen vuoden ajan, vaikka hän aloitti näyttelyihin osallistumisen Suomessa 1990-luvulla ja jatkaa sitä edelleen.
Hän on osallistunut merkittävästi ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla (mukaan lukien Brasilia), joissa hän on saanut merkittäviä palkintoja, kuten Velázquez & Goya International Prize -palkinnon Barcelonassa syksyllä 2024 ja Leonardo da Vinci -palkinnon Milanossa keväällä 2025.
Hän on matkustanut paljon taidettaan mainostaakseen, ja hän muistelee mieleenpainuvia näyttelymatkoja Japaniin, Osakaan, Roomaan ja Venetsiaan sekä kahta kesäresidenssiä Materassa, Italian kivien kaupungissa.
Viime aikoina hän on yhdistänyt vanhoja valokuvia veistoksiinsa, mikä luo yhteyden menneisyyden ja nykyisyyden välille, jossa lasi ja pronssi sulautuvat täydellisesti yhteen ja antavat rei’itetyn pinnan ansiosta kevyemmän ilmeen jopa painavimmille veistoksille.

Hänen teoksiaan voi ostaa hänen sosiaalisen median sivuillaan tai verkkosivuillaan.

Sculptures

Ceramics

Paintings

Paula Mikkilä - Brown kilt and lace curtains

Paula Mikkilä - Lace napkin orange and plate

Paula Mikkilä - Lace napkin, tangerine and wine glass

Installations

Paula Mikkilä - Decidous Trees installation

Paula Mikkilä - Drops of Light installation

Memories of Art exhibitions

Paula Mikkilä - Premio Leonardo da Vinci

Paula Mikkilä - Premio città di Montecosaro

Mari Knuuttila when painting becomes poetry

29 luglio 2025 doubleg Lascia un commento

With great pleasure I introduce you to the Finnish artist Mari Knuuttila born in Lapua, a town located in Southern Ostrobothnia and where she currently lives and creates her works in her studio.
Mari has been painting for about seven years, although her main profession is that of Chief Inspector at the State Administrative Agency, a role that requires strict compliance with laws and regulations.
Through painting, Mari has found a way to give free rein to her visual art, free from rules or pre-established patterns.
Her art is based on great professionalism and knowledge of various techniques, but guided by the intuition that drives her to create her acrylic and mixed-media paintings.
Intuition always guides her choice of colors which is revealed with soft colors to convey a sense of calm and serenity, while on the contrary strong emotions push her to choose vibrant and intense colors.
Mari is a multifaceted artist who paints abstract, figurative, and mixed media works on canvas.
She doesn’t use a specific color palette, but rather loves to explore a wide range of colors and textures, all of which are always inspired by the emotions and thoughts that pervade her at the time of creating the work.
Although Mari works full-time outside the art world, she holds a degree in Visual Arts and is President of the Lapua Art Association, a role that allows her to support the local art scene while also fueling her own inspiration through interaction with other artists.
Her dream is to bring collectors and art lovers together, both in Finland and internationally, to create a link between the world and her art.
For her, art is made up of four things: emotions, colors, imagination, and love. How could we disagree with her, given that these elements are so present in her works.
I especially love poetry, and when I first saw Mari’s works, I felt the same emotions I get when I read a poem.
A poet writes a poem and then delivers it to his readers, and this poem won’t have just one meaning, but can have many, one for each reader.
As if by magic, Mari’s paintings become like poetry in the eyes of those who observe them, and thus those who look at them can grasp elements that she herself had not foreseen, thus giving her creations a great evocative power.
In my case, looking at a painting by Mari I glimpsed something similar to a gondola in the fog which immediately brought my mind back to Venice and from here it was very easy to remember the film “Anonimo Veneziano” shot right in Venice (with Florinda Bolkan and Tony Musante) and to hear the soundtrack of the film again inside me which could only become the music of the first of my video stories dedicated to this extraordinary Finnish artist.
Mari has an enviable artistic career, having achieved significant international recognition. Her works have been exhibited at numerous international art events throughout Europe and the rest of the world, including Italy (Venice, Milan, Florence, Rome, Forlì, Palermo), Austria, Estonia, Spain, Turkey, and the United States (Times Square, New York).
Just this month of July the work “Red Sunset” participated in the International Exhibition of Visual Arts in Montecosaro (MC) in Italy, while among the next exhibitions in which it will participate in 2025 there will be the X International Art Biennial at Villa Farsetti in Santa Maria di Sala – Venice in October and the prestigious QIAF Art Festival in Doha, Qatar in December.

Her works are available for purchase through the numerous exhibitions she participates in or through her social media channels; many of her works have found their way into private homes, both through exhibitions and through commissions received on social media.
Therefore, you can request commissioned works remotely by contacting her through her social media pages.

Mari Knuuttila
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Mari Knuuttila quando la pittura diventa poesia

Con grande piacere vi presento l’artista finlandese Mari Knuuttila nata a Lapua, cittadina situata nell’Ostrobotnia Meridionale e dove attualmente vive e crea le sue opere nel suo studio.
Mari dipinge da circa sette anni anche se la sua professione principale è quella di Ispettore Capo presso l’Agenzia Amministrativa dello Stato, un ruolo che prevede il rigoroso rispetto di leggi e regolamenti e Mari attraverso la pittura ha trovato il modo per dare libero spazio senza regole o schemi prefissati alla sua arte visiva che è fatta di una grande professionalità e conoscenza delle varie tecniche ma guidata dall’intuizione che la spinge a creare i suoi dipinti acrilici e a tecnica mista.
Sempre l’intuizione guida la sua scelta dei colori che si palesa con colori tenui per trasmettere un senso di calma e serenità, mentre al contrario emozioni forti la spingono a scegliere colori vibranti e intensi.
Mari è comunque un’artista poliedrica che dipinge su tela opere astratte, figurative o miste in cui non utilizza una tavolozza di colori specifica ma ama spaziare tra un’ampia gamma di colori e texture il tutto sempre generato dalle emozioni e pensieri che la pervadono al momento della realizzazione dell’opera.
Nonostante Mari lavori a tempo pieno al di fuori del mondo dell’arte ha conseguito una Laurea in Arti visive ed è Presidente dell’Associazione artistica di Lapua, un ruolo che le consente di sostenere la scena artistica locale e al tempo stesso di alimentare la propria ispirazione attraverso un confronto con gli altri artisti; Il suo sogno sarebbe quello di avvicinare collezionisti e appassionati d’arte sia in Finlandia che a livello internazionale in modo da creare un trait d’union tra il mondo e la sua arte.
Per lei l’arte è fatta di quattro cose: emozioni, colori, immaginazione e amore, come non essere d’accordo con lei visto che nelle sue opere questi elementi sono ben presenti nelle sue opere.
Amo in particolar modo la poesia e quando ho visto per la prima volta le opere di Mari ho provato le stesse emozioni di quando leggo una poesia, un poeta scrive una poesia e poi la consegna ai suoi lettori e questa poesia non avrà un solo significato, ma potrà averne molti, uno per ciascun lettore.
Come per magia i dipinti di Mari diventano agli occhi di chi li guarda come una poesia e quindi chi li sta guardando può cogliere elementi che lei stessa non aveva previsto dando quindi alle sue creazioni un grande potere evocativo.
Nel mio caso guardando un dipinto di Mari ho intravisto tra le nebbie un qualcosa simile a una gondola che mi ha riportato immediatamente con la mente a Venezia e da qui è stato molto facile ricordare il film ” Anonimo Veneziano ” girato proprio a Venezia ( con Florinda Bolkan e Tony Musante ) e risentire dentro di me la colonna sonora del film che non poteva che diventare la musica della prima delle mie storie video dedicate a questa straordinaria artista finlandese.
Mari ha un percorso artistico invidiabile avendo ottenuto significativi riconoscimenti a livello internazionale, le sue opere sono state esposte in numerosi eventi artistici internazionali in tutta Europa e nel resto del mondo, tra cui Italia (Venezia, Milano, Firenze, Roma, Forlì, Palermo), Austria,Estonia, Spagna, Turchia e Stati Uniti (Times Square, New York).
Proprio in questo mese di luglio l’opera “ Red Sunset “ ha partecipato alla Rassegna internazionale di Arte Visiva di Montecosaro (MC) in Italia, mentre tra le prossime mostre a cui parteciperà sempre nel 2025 saranno in ottobre la X Biennale Internazionale d’Arte a Villa Farsetti a Santa Maria di Sala – Venezia e nel mese di dicembre il prestigioso QIAF Art Festival di Doha, in Qatar.

Le sue opere sono acquistabili attraverso le numerose mostre a cui partecipa o attraverso i suoi canali social; molte opere hanno trovato posto in case private, sia attraverso mostre ma anche tramite commissioni ricevute sui social media, per cui volendo è possibile richiederle dei lavori su commissione a distanza contattandola tramite le sue pagine social

Mari Knuuttila
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Mari Knuuttila – Kun maalaus muuttuu runoudeksi

On suuri ilo esitellä teille suomalainen taiteilija Mari Knuuttila, joka on syntynyt Lapualla, Etelä-Pohjanmaalla, ja jossa hän nykyisin asuu ja luo teoksiaan omassa ateljeessaan.
Mari on maalannut noin seitsemän vuoden ajan, vaikka hänen pääammattinsa on ylitarkastajana Aluehallintovirastossa, työssä, joka edellyttää tarkkaa lakien ja säädösten noudattamista. Maalaamisen kautta Mari on löytänyt tavan päästää irti säännöistä ja ennalta määrätyistä kaavoista – vapautuneen ilmaisun visuaalisessa taiteessa. Hänen taiteensa pohjautuu vahvaan ammattitaitoon ja erilaisten tekniikoiden hallintaan, mutta se syntyy ennen kaikkea intuitiosta, joka ohjaa häntä akryyli- ja sekatekniikkamaalausten luomisessa.
Intuitio ohjaa aina hänen värivalintojaan: pehmeät sävyt välittävät rauhaa ja seesteisyyttä, kun taas voimakkaat tunteet saavat hänet tarttumaan kirkkaisiin ja intensiivisiin väreihin.
Mari on monipuolinen taiteilija, joka maalaa abstrakteja, esittäviä ja sekatekniikkateoksia kankaalle. Hän ei käytä tiettyä väripalettia, vaan rakastaa tutkia laajaa värien ja tekstuurien kirjoa, jotka syntyvät aina hänen senhetkisten tunteidensa ja ajatustensa innoittamana.
Vaikka Mari työskentelee täysipäiväisesti taidealan ulkopuolella, hänellä on kuvataiteen opintoja ja hän toimii Lapuan Taiteilijaseuran puheenjohtajana, mikä mahdollistaa paikallisen taide-elämän tukemisen ja inspiroi häntä vuorovaikutuksen kautta muiden taiteilijoiden kanssa. Hänen unelmansa on tuoda taiteen keräilijöitä ja taiteen ystäviä yhteen niin Suomessa kuin kansainvälisestikin, luoden sillan maailman ja hänen taiteensa välille.
Hänen mukaansa taide koostuu neljästä elementistä: tunteista, väreistä, mielikuvituksesta ja rakkaudesta. Ja kuinka voisimme olla eri mieltä, kun nämä kaikki ovat niin vahvasti läsnä hänen teoksissaan.
Rakastan itse runoutta, ja kun näin ensimmäistä kertaa Marin teokset, koin saman tunteen kuin runoa lukiessani. Runoilija kirjoittaa runon ja antaa sen lukijoilleen – ja tämä runo ei saa vain yhtä merkitystä, vaan jokaiselle lukijalle omansa.
Samalla tavoin Marin maalaukset muuttuvat kuin runoudeksi katsojan silmissä: jokainen löytää niistä elementtejä, joita taiteilija itse ei ehkä ole tietoisesti suunnitellut, mikä antaa teoksille valtavan tulkinnallisen voiman.
Itse löysin eräästä hänen maalauksestaan jotain, joka muistutti gondolia sumussa – se vei mieleni heti Venetsiaan, ja siitä oli helppo muistaa elokuva “Anonimo Veneziano” (Florinda Bolkan ja Tony Musante), ja kuulla mielessäni elokuvan ikoninen ääniraita. Tämä sävelmä sopi täydellisesti ensimmäiseen videotarinaani, jonka omistin tälle ainutlaatuiselle suomalaiselle taiteilijalle.
Marin taiteellinen ura on kadehdittava, sillä hän on saavuttanut merkittävää kansainvälistä tunnustusta. Hänen teoksiaan on esitetty lukuisissa kansainvälisissä taidetapahtumissa ympäri Eurooppaa ja maailmaa, kuten Italiassa (Venetsia, Milano, Firenze, Rooma, Forlì, Palermo), Itävallassa, Virossa, Espanjassa, Turkissa sekä Yhdysvalloissa (Times Square, New York).
Juuri tämän heinäkuun aikana hänen teoksensa “Red Sunset” oli mukana kansainvälisessä taidenäyttelyssä Montecosarossa (MC), Italiassa, ja tulevia näyttelyitä vuonna 2025 ovat muun muassa X International Art Biennial Villa Farsettissa, Santa Maria di Salassa – Venetsiassa lokakuussa, sekä arvostettu QIAF Art Festival Dohassa, Qatarissa joulukuussa.
Hänen teoksiaan voi hankkia monien näyttelyiden kautta, joihin hän osallistuu, tai hänen sosiaalisen median kanaviensa kautta. Monet hänen teoksistaan ovat löytäneet tiensä yksityiskoteihin näyttelyiden tai somen kautta tulleiden tilausten ansiosta. Voit siis tilata myös yksilöllisiä tilaustöitä ottamalla yhteyttä hänen some-kanaviensa kautta.